В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstücke , более активно такой подход проявился в сочинениях Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока («Ночная музыка») и ряда других композиторов.
Библиография
- Янкелевич В. Le nocturne. - Париж, 1957
- Марина Малкиель. Цикл лекций по истории зарубежной музыки (Век романтизма)
Напишите отзыв о статье "Ноктюрн"
Ссылки
Отрывок, характеризующий Ноктюрн
– А ты знаешь, что ты будешь здесь очень долго, намного дольше, чем люди живут на Земле? Неужели ты хочешь здесь остаться?..– Здесь моя мама, значит, я должна ей помочь. А когда она «уйдёт», чтобы снова жить на Земле – я тоже уйду... Туда, где добра побольше. В этом страшном мире и люди очень странные – как будто они и не живут вообще. Почему так? Вы что-то об этом знаете?
– А кто тебе сказал, что твоя мама уйдёт, чтобы снова жить? – заинтересовалась Стелла.
– Дин, конечно. Он многое знает, он ведь очень долго здесь живёт. А ещё он сказал, что когда мы (я и мама) снова будем жить, у нас семьи будут уже другие. И тогда у меня уже не будет этой мамы... Вот потому я и хочу с ней сейчас побыть.
– А как ты с ним говоришь, со своим Дином? – спросила Стелла. – И почему ты не желаешь нам сказать своё имя?
А ведь и правда – мы до сих пор не знали, как её зовут! И откуда она – тоже не знали...
– Меня звали Мария... Но разве здесь это имеет значение?
– Ну, конечно же! – рассмеялась Стелла. – А как же с тобой общаться? Вот когда уйдёшь – там тебе новое имя нарекут, а пока ты здесь, придётся жить со старым. А ты здесь с кем-то ещё говорила, девочка Мария? – по привычке перескакивая с темы на тему, спросила Стелла.
– Да, общалась... – неуверенно произнесла малышка. – Но они здесь такие странные. И такие несчастные... Почему они такие несчастные?
– А разве то, что ты здесь видишь, располагает к счастью? – удивилась её вопросу я. – Даже сама здешняя «реальность», заранее убивает любые надежды!.. Как же здесь можно быть счастливым?
– Не знаю. Когда я с мамой, мне кажется, я и здесь могла бы быть счастливой... Правда, здесь очень страшно, и ей здесь очень не нравится... Когда я сказала, что согласна с ней остаться, она на меня сильно накричала и сказала, что я её «безмозглое несчастье»... Но я не обижаюсь... Я знаю, что ей просто страшно. Так же, как и мне...
– Возможно, она просто хотела тебя уберечь от твоего «экстремального» решения, и хотела, только лишь, чтобы ты пошла обратно на свой «этаж»? – осторожно, чтобы не обидеть, спросила Стелла.
– Нет, конечно же... Но спасибо вам за хорошие слова. Мама часто называла меня не совсем хорошими именами, даже на Земле... Но я знаю, что это не со злости. Она просто была несчастной оттого, что я родилась, и часто мне говорила, что я разрушила ей жизнь. Но это ведь не была моя вина, правда же? Я всегда старалась сделать её счастливой, но почему-то мне это не очень-то удавалось... А папы у меня никогда не было. – Мария была очень печальной, и голосок у неё дрожал, как будто она вот-вот заплачет.
Мы со Стеллой переглянулись, и я была почти уверенна, что её посетили схожие мысли... Мне уже сейчас очень не нравилась эта избалованная, эгоистичная «мама», которая вместо того, чтобы самой беспокоиться о своём ребёнке, его же героическую жертву совершенно не понимала и, в придачу, ещё больно обижала.
– А вот Дин говорит, что я хорошая, и что я делаю его очень счастливым! – уже веселее пролепетала малышка. – И он хочет со мной дружить. А другие, кого я здесь встречала, очень холодные и безразличные, а иногда даже и злые... Особенно те, у кого монстры прицеплены...
– Монстры – что?.. – не поняли мы.
– Ну, у них страшенные чудища на спинах сидят, и говорят им, что они должны делать. А если те не слушают – чудища над ними страшно издеваются... Я попробовала поговорить с ними, но эти монстры не разрешают.
Мы абсолютно ничего из этого «объяснения» не поняли, но сам факт, что какие-то астральные существа истязают людей, не мог остаться нами не «исследованным», поэтому, мы тут же её спросили, как мы можем это удивительное явление увидеть.
Ноктюрн - это не название популярной парикмахерской или нового магазинчика пирожных за углом. Это не поэтический слог, не название любимых конфет или вкусного кофе. Понятие «ноктюрн» пришло к нам из Европы, а в переводе с французского означает «ночной». Возможно, именно поэтому первое время ноктюрны было принято исполнять только в вечернее время, стоя под окнами дамы сердца.
Ноктюрн как он есть
Большинство книг по музыке значение слова «ноктюрн» трактуют как небольшую лирическую пьесу мечтательного характера с легким и непринужденным темпом, а также изящной и романтичной манерой исполнения.
Спокойное мелодичное произведение пленяет своей лирикой и музыкальными переливами, навевает мысли о светлом будущем или отправляет в страну теплых воспоминаний о счастливых моментах жизни.
Эти произведения включают несколько частей, как правило, три - обычно это тихое вступление, более оживленная вторая часть, и венчает ноктюрн такая же спокойная, как и вначале, музыка третьего фрагмента, местами сопровождающаяся громкими выходами. Они небольшие и очень легкие для восприятия, душевные.
Звуки прошлого
Давайте посмотрим, как люди разных эпох и поколений понимали, что такое ноктюрн. В ноктюрн относили к религиозным жанрам, поэтому играли такие произведения исключительно ранним утром. Свое основное развитие как он получил в последующие столетия.
В XVIII ноктюрн - это небольшая пьеса, исполняющаяся исключительно на свежем воздухе и носящая самый разный характер. Чаще она была шутливой, озорной, развлекательной, иногда даже танцевальной. В ее завершении всегда звучали командные нотки, которые оповещали слушателей об уходе музыкантов. Сочиняли ноктюрны для самых разных инструментов, как правило, их исполняли оркестры с духовыми или струнными составами.
XIX век, прежде всего, ассоциируется с композитора Джона Филда. Он первым употребил французское слово «ноктюрн», и не просто ввел его в обиход, но и наполнил понятие новым смыслом. Им созданы восемнадцать произведений, мелодии которых имеют богатый звуковой ряд, а также они наполнены романтикой, певучестью и проникновенными нотками. Музыканты той эпохи создавали спокойные, плавные, задумчивые мотивы. В своих произведениях они стремились передать всю гамму чувств и эмоций, которые может испытывать человек.
Ф.Ф. Шопен
С понятием ноктюрна неразрывно связано творчество талантливого и виртуозного пианиста Фредерика Шопена. Пожалуй, он был лучшим в этом Композитором написаны двадцать многообразных и удивительных по своей форме ноктюрнов. Они радужные и эмоциональные, печальные и задумчивые, дерзкие и волнующие, спокойные и сдержанные. Одно из лучших и запоминающихся сочинений Шопена в этом музыкальном жанре - ноктюрн ре-бемоль мажор. Его особенностью является то, что в заключительной части светлой, чувственной и волнующей темы произведения звучит диалог.
Гайдн
Совершенно оправданно вспоминается прекрасный представитель школы - Франц Йозеф Гайд. Ноктюрн в его исполнении всегда отличался особой манерой воспроизведения. Им было создано несколько мелодичных тем для фрикционных музыкальных инструментов, и, что особенно хочется отметить, сделано это было по заказу самого короля Неаполя.
Кроме Фредерика Шопена и Йозефа Гайдна к жанру ноктюрна обращались такие именитые композиторы Западной Европы, как Э. Григ, Ф. Лист, Р. Шуман и многие другие.
Ноктюрн. Глинка
Жанр лирического ноктюрна в творчестве русских композиторов носил своеобразный характер. Чтобы лучше его понять, обратимся к опыту великого музыканта - Михаила Ивановича Глинки.
Из ноктюрнов для фортепиано в первую очередь вспоминаются именно его сочинения, поскольку он был непревзойденным мастером черно-белых клавиш. В жанре лирической миниатюры композитором написано несколько чудесных произведений. И первым среди них на ум приходит ноктюрн «Разлука», посвященный его сестре Елизавете Ивановне Флери. Композиция дышит эмоцией, отличается плавными и мелодичными переходами, трогательным и мягким настроением. Признанный шедевр является не только отличным примером инструментального мастерства, но и истинным образцом современного лирического жанра, путь к которому начал прокладывать выдающийся деятель фортепианной музыки - Михаил Глинка.
Оригинальные и замысловатые черты мелодий присущи также ноктюрнам таких почитаемых русских композиторов, как Скрябин, Балакирев, Рахманинов, Чайковский.
Ноктюрн в наши дни
Современные мелодии претерпели ряд изменений, они несколько отличаются от привычного для прошлых столетий шаблона. Сегодня ноктюрн - это, скорее, образное понятие, включающее в себя смешение стилей разноплановой музыки. Ее можно услышать как в зале консерватории или филармонии в исполнении классического оркестра, так и на концертных площадках страны в необычном вокальном воплощении. Хорошим примером в этом плане служат выступления Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Валерии и многих других.
Небольшое инструментальное произведение с душещипательными и мелодичными нотками способно тронуть даже самое черствое сердце. Ноктюрн - это не просто музыкальное творение. Это особое признание, настоящая исповедь, которая цепляет тонкие струны души человека и позволяет насладиться необыкновенно чувственной мелодией с живым характером.
Ноктюрн -- характерный жанр романтической музыки, разновидность лирической миниатюры -- отличается своей оригинальной тематикой.
Само слово «ноктюрн» означает «ночной». Печальная поэзия сумеречного света, призрачное сияние луны или разбушевавшаяся во мраке ночная гроза, смещая границы реального, преображались в окутанные таинственной дымкой видения, неотделимые от личного чувства, от охватившего художника настроения. Образы ночи в разных аспектах -- изобразительных и выразительных, описательных и психологических -- частое явление в поэзии, живописи, музыке XIX века. Разновидности этого жанра назывались серенадами, кассациями, дивертисментами и ноктюрнами. Отличие одной разновидности от другой было весьма незначительным.
Тот факт, что ноктюрны предназначались для исполнения на открытом воздухе, определил особенности этого жанра и средства исполнения: такие пьесы писались обычно для ансамбля духовых инструмен???, иногда со струнными.
Интересно отметить, что ночная музыка 18 века вовсе не носила томно-лирического характера, который возникает в нашем представлении, когда мы говорим о ноктюрне. Такой характер произведения этого жанра приобрели значительно позже. Ноктюрны же 18 века, наоборот - отличаются бодрым, отнюдь не ”ночным” тоном. Нередко такие сюиты начинались и заканчивались маршем, как бы изображая приход или уход музыкан???. Образцы таких ноктюрнов встречаются у И. Гайдна и В.А. Моцарта.
Помимо инструментальных ноктюрнов, в 18 веке существовали также ноктюрны вокальные-сольные и хоровые.
В 19 веке в творчестве композиторов-романтиков жанр ноктюрна переосмысливается. Ноктюрны романтиков-это уже не обширные ночные сюиты, а небольшие инструментальные пьесы, мечтательного, задумчивого, спокойного характера, в которых они стремились передать различные оттенки чувств и настроений, поэтические образы ночной природы.
Мелодии ноктюрнов в большинстве случаев отличаются певучестью, широким дыханием. Жанр ноктюрна вытрудил свою, “ноктюрнообразную” фактуру сопровождения; она представляет собой колышущийся, покачивающийся фон, который вызывает ассоциации с пейзажными образами. Композиционное строение ноктюрнов - 3-частная форма, т.е. такая, в которой 3-я часть повторяет 1-ю; при этом обычно крайним, более спокойным и светлым частям противопоставляется взволнованная и динамическая средняя.
Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь -- время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня.
Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура (пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора. Шуман чутко изобразил музыкальный стиль Шопена, поместив его своеобразный музыкальный портрет в одну из пьес фортепианного цикла «Карнавал» (№12 -- лирический ноктюрн). Ноктюрны писали также Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы -- Глинка (два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда), Балакирев, Чайковскийи другие композиторы.
Темп ноктюрнов бывает медленный или умеренный. Но при этом середина (если 3 части) обычно пишется в более оживлённом темпе.
В подавляющем большинстве случаев ноктюрны пишутся для сольного инструментального исполнения и в основном для фортепиано. Ноктюрн, поэтический жанр романтической музыки, не мог не привлечь поэтичнейшего из композиторов-романтиков, Фредерика Шопена. Шопеном написано 20 ноктюрнов. Основной их эмоциональный тон - мечтательная лирика самых разнообразных оттенков. В его творчестве ноктюрн достиг наивысшего художественного совершенства, превратился в концертное произведение, значительное по содержанию. Ноктюрны Шопена многообразны по характеру: светлые и мечтательные, скорбно-задумчивые, героико-патетические, мужественно-сдержанные.
Едва ли не самая поэтическая пьеса Шопена - ноктюрн ре-бемоль мажор (ор.27, №2). Упоение тёплой летней ночью, поэзия ночного свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы. Основная тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием.
В средней части ноктюрна слышится нарастающее волнение, однако оно вновь уступает место основному ясному и светлому настроению, господствующему в этой пьесе. Ноктюрн заканчивается чудесным дуэтом-разговором 2-х голосов.
В творчестве русских композиторов жанр ноктюрна занимает довольно значительное место. В ноктюрнах русских классиков запечатлены едва ли не самые искренние их высказывания.
Приоритет в создании музыкального жанра ноктюрна принадлежит Джону Фильду . Он наметил основные контуры этой романтической лирической миниатюры. Но изящная форма, красивая фортепианная фактура не избавили его пьесы от некоторой салонной чувствительности, которая сужала сферу распространения и воздействия ноктюрнов Фильда. Большую и долгую жизнь этому новому жанру принес гений Шопена. Он преобразил скромный по замыслу и пианизму фильдовский ноктюрн, вложив в свои произведения огромную силу лирического чувства, трагического пафоса или нежную элегичность и меланхолию. Обогащая внутреннее содержание музыкальных образов, драматизируя форму, Шопен не преступает границ, естественных для малых форм камерной музыки.
Одухотворенный лиризм Шопена находит в ноктюрнах свои специфические средства выражения. С чисто моцартовской щедростью рассыпает в них Шопен свои прекрасные мелодии. Предельно выразительные, непосредственные, они звучат как естественно льющаяся песня, как живой человеческий голос. В ноктюрнах наиболее явны песенные, вокальные истоки шопеновской мелодики. Здесь проявляется его особая склонность к орнаментальности мелодического рисунка. Тонко выписанная, филигранно отделанная мелизматика непрестанно варьирует, обновляет звучание мелодии.
Характерно соотношение лирической мелодии и сопровождения. Часто сопровождение представляет собой гармоническую фигурацию, которая охватывает широкий диапазон; ее аккордовые тоны расположены по широким интервалам, соответствующим акустической природе обертоновой шкалы. В результате создается иллюзия долгого педального звучания, глубокого «дышащего» фона, словно обволакивающего парящую мелодию.
Несмотря на множественность оттенков лирической образности, Шопен ставит перед каждой пьесой свою творческую задачу, и ее решение всегда индивидуально. И все же ноктюрны можно группировать по некоторым общим композиционным приемам. Есть ноктюрны фильдовского типа -- как бы разновидность «песни без слов». В их основе лежит один музыкальный образ; верхний голос ведет мелодию, остальные гармонические голоса образуют к ней аккомпанемент. Но и такие ноктюрны у Шопена отличаются от фильдовских глубоким содержанием, творческой фантазией, интонационной выразительностью мелодики. Интенсивность мелодического развития доводит элегические мелодии до высокой степени напряженности и драматизма. Примером могут служить даже наиболее ранние ноктюрны: e-moll, ор. 72 [(посмертный) или Es-dur, ор. 9.
Но для большинства шопеновских ноктюрнов типично наличие двух резко контрастных образов. В этом проявляется большая усложненность содержания, что в свою очередь ведет к обогащению формы, а острота контрастов -- к драматизации самого жанра. Примеры такого типа композиции -- ноктюрны ор. 15, F-dur и Fis-dur.
В том и в другом случае трехчастность формы логически вытекает из противопоставления медленных крайних частей с кантиленной мелодикой подвижным и неспокойным средним частям (Сложная трехчастная форма особенно часто встречается в ноктюрнах. Возвращение к исходному образу вызывает пластичную завершенность, симметричность построения, присущие шопеновским формам. Однако для каждого произведения Шопен всегда находит индивидуальные решения.). Несмотря на сходство композиционного плана и общих контуров формы, внутренние соотношения, самый тип контрастности -- различны.
Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется отметить, что наш сайт предоставляет данные из разных источников – энциклопедического, толкового, словообразовательного словарей. Также здесь можно познакомиться с примерами употребления введенного вами слова.
Значение слова ноктюрн
ноктюрн в словаре кроссвордиста
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
ноктюрн
ноктюрна, м. (фр. nocturne, букв. ночной) (муз.). Род небольшого лирического музыкального произведения. Ноктюрн Шопена. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? Маяковский.
Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.
ноктюрн
А, м. Небольшое лирическое, преимущ. фортепьянное музыкальное произведение.
прил. ноктюрновый, -ая, -ое.
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
ноктюрн
Небольшое лирическое музыкальное произведение.
Художественное произведение, изображающее ночь, ночные сцены, настроения.
Энциклопедический словарь, 1998 г.
ноктюрн
НОКТЮРН (франц. nocturne, от лат. nocturnus - ночной) в 18 и нач. 19 вв. многочастное инструментальное музыкальное произведение, большей частью для духовых инструментов, исполнявшееся обычно на открытом воздухе в вечернее или ночное время; родственно дивертисменту, кассации и серенаде. С 19 в. небольшая лирическая инструментальная пьеса (у Дж. Филда, Ф. Шопена, П. И. Чайковского и др.).
Ноктюрн
(франц. nocturne, буквально ≈ ночной), обозначение, применявшееся к различного рода музыкальным произведениям. В 18 и начале 19 вв. это чаще всего род дивертисмента, близкое к кассации и инструментальной серенаде многочастное сочинение, большейчастью для духовых или для струнных и духовых инструментов, исполнявшееся обычно на открытом воздухе в вечернее или ночное время (образцы у В. А. Моцарта и И. Гайдна). Дж. Филд положил начало Н. как небольшой одночастной напевной лирической фортепьянной пьесе мечтательного или элегического характера. 21 Н. для фортепьяно написан Ф. Шопеном; его Н., отличающиеся глубиной и богатством содержания, представляют собой кульминацию в развитии данного жанра. Н. создавались также Р. Шуманом, И. Гуммелем, К. Дебюсси, М. Регером, П. Хиндемитом. В русской музыке образцы Н. имеются у М. И. Глинки (Н. для арфы, для фортепьяно, для голоса и фортпьяно), А. П. Бородина (Н. во 2-м струнном квартете), А. Н. Скрябина и др.
Лит.: Кузнецов К. А., Исторические формы ноктюрна, «Искусство», 1925, ╧ 2.
Википедия
Ноктюрн (значения)
Ноктюрн (фр. nocturne ) - многозначный термин.
- Ноктюрн - распространившееся с начала XIX века название пьес лирического, мечтательного характера.
- Ноктюрн - пещера в Гудаутском районе Абхазии, на Южном склоне Бзыбского хребта.
- Ноктюрн - художественный фильм, военная драма, СССР, 1966 год.
- Ноктюрн - ароматный напиток из смеси чёрного чая, цветов и кусочков фруктов.
Ноктюрн
Ноктю́рн - распространившееся с начала XIX века название пьес лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся между полночью и рассветом (как православная заутреня). Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе (Nachtmusik). К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения.
В основе ноктюрна лежит обычно широкоразвитая певучая мелодия , благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано , но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров.
Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, являлся Джон Филд. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар пианистов.
Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена. Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена (например, в знаменитом ноктюрне Es-dur, Op. 9 № 2) заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму.
Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь - время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура стала визитной карточкой композитора. Шуман чутко изобразил музыкальный стиль Шопена, поместив его своеобразный музыкальный портрет в одну из пьес фортепианного цикла «Карнавал» (№ 12 - лирический ноктюрн). Ноктюрны писали также Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы - Глинка, Балакирев, Чайковский и другие композиторы.
Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются Три ноктюрна Клода Дебюсси.
В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstücke , более активно такой подход проявился в сочинениях Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока и ряда других композиторов.ноктюрны , прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона, романсы русских и зарубежных композиторов.
На флейте водосточных труб никто не сыграл ноктюрна , но и Маяковский его не сыграл.
Она вчера играла этот ноктюрн на чудовищном пианино заводского ДК, жалком низкорослом обрубке с латунной бляшкой ЛИРА, неимоверно тугой педалью и отчаянно дребезжащими клавишами.
Это был ЕЕ ноктюрн , тринадцатый, до-минорный, огненным стержнем пронизавший всю ее жизнь.
Филд стал основоположником нового музыкального жанра - ноктюрна , получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф.
Иногда звучали вокальные ноктюрны -- одночастные сочинения для одного или нескольких голосов.
Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.
Дэвид сидел один за столом в своем однокомнатном доме, перебирая пальцами клавиши компьютерного терминала, словно пианист на концерте, играющий сложный ноктюрн Шопена.
Не сводя глаз с Веры, начал играть ноктюрн Шопена, и над ресторанным залом поплыли нежные и щемящие звуки.
