Рисовать умеют не все, но иногда так хочется заняться чем-то по-настоящему творческим. Для такого времяпрепровождения отличным вариантом станут раскраски по номерам. Скучать точно не придется, так как разнообразие картинок очень большое. В рубрике можно найти изображения на любую тематику разной сложности: животные, персонажи из мультиков, фрукты, растения, птицы и так далее. Такие образы раскрашивать довольно просто и увлекательно, каждый квадратик имеет определенную цифру, которая обозначает необходимый цвет. Благодаря таким приложениям малыши могут научиться ориентироваться в номерах, больше узнать о палитре цветов и приобщиться к искусству, развивая в себе творческие навыки.
Положительные аспекты
Каждый родитель хочет, чтобы ребенок не просто проводил время за играми, а развивался, теперь эти два процесса можно очень просто совместить благодаря флешкам. Смысл в задании никогда не бывает вреден, а наоборот только улучшает определенные качества и навыки. Даже самые обычные раскраски помогают малышам познавать окружающий мир, а если взять Sandbox, то положительные моменты только улучшат прогресс. Помимо того, что ребенок знакомится с разными красками и оттенками, он еще и вникает в математические азы.
Для разной возрастной категории подойдет определенная картинка, ведь они могут быть как сложные в работе, так и более простые. Если правильно подобрать задание, то игра станет не просто развлечением, но и проявятся полезные аспекты. Правильно подобранным материалом считаются: узнаваемые персонажи (зайчики, котики, герои из мультиков) и картинка, которая несет за собой определенную смысловую нагрузку. Кроме того, разработчики учитывали все интересы ребят, поэтому не сложно определиться какой именно рисунок больше всего подойдет для приятного времяпрепровождения.
Как девочки, так и мальчики могут найти для себя что-то подходящее. Также полезно будет проверить свои силы и взрослым. Раскраски по номерам могут стать отличным совместным проведением досуга вместе со своими детьми. Такие занятия особенно привлекают детей, так как в процессе часто задействованы яркие краски и несложные манипуляции. Пользуясь уникальной техникой заполнения красками пикселей, каждый сможет создать нечто красивое. Бывают случаи, когда случайно выбрал не тот цвет, не беда, ведь здесь это очень просто исправить.
Занимаясь таким творчеством, оно способно принести пользователям массу удовольствий, позитива и хорошего настроения. Создавая все новые образы, с каждым рисунком развиваются художественные навыки, появляется вера в свои силы и это мотивирует на дальнейшее развитие. Благодаря широкому ассортименту флешек в данной рубрике каждый сможет найти картинку по своим вкусам и предпочтениям. Девочки и мальчики могут найти персонажей из мультиков, сказок, разных животных, цветы, птиц, машинки, ангелов, фрукты и многое другое.
Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). Сам процесс можно разделить на несколько этапов. Постараемся раскрыть Вам главные секреты этого творения и почувствовать себя настоящим художником.
Подготовка красок 
Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что краски не требуют никакого смешивания для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше;-) Все зависит только от Вас!
Открытие флаконов
Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.
Рисование 
Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.
Как правильно держать кисточку
Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.
Порядок рисования
Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:
Вы можете рисовать картину методом "линия за линией", от верхнего края картины к нижнему.
Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом "от заднего плана к переднему", сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.
Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны "практиками" и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:
1) В последовательности нумерации красок в наборе:
От увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2 - десять контуров.
От большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально "на глаз".
2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.
Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.
На заметку умелым художникам
Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.
Лакировка
Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.
Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях. Картина будет отлично смотреться и без рамы, если дополнительно раскрасить торцевые части. Просто продолжите рисунок "за угол" холста, на торцевую часть подрамника и повесьте так как есть.
Секреты использования красок
Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно!
Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!
Правило 1
Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской
Правило 2
С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.
Правило 3
Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы "оживить" краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию!
Правило 4
Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.
Правило 5
Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.
На рисунках А и В показан принцип
На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.
На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.
Правило 6
Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.
Правило 7
После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.
Секреты ухода за кисточками
Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.
Наиболее частые ошибки:
1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.
Правильный уход:
Не давать детям – содержит мелкие детали!
В процессе подготовки статьи была использована информация с сайтов:
http://picaso.by/story/sovety-po-raskrashivaniyu, http://kartina123.ru/index.php?route=information/information&information_id=5
Самые первые картины человек создал еще в каменном веке. Древние люди верили, что их рисунки принесут им удачу на охоте, и, может быть, были не так уж неправы, ведь и сегодня существуют сюжеты, вышивая или раскрашивая которые, мы надеемся (и возможно не просто так, ведь существуют специальные техники визуализации желаний), что изображение влюбленной пары сделает семейную жизнь еще более счастливой, а пейзаж с домом на холме - ускорит покупку собственной квартиры или дачи.
И, даже если, примета вдруг не сбудется, спокойные уютные часы, проведенные наедине с искусством, и созданная своими руками картина, останутся с вами навсегда. А еще ваша работа может стать прекрасным эксклюзивным подарком друзьям или родным.
В розничных и интернет-магазинах можно найти множество разновидностей картин, которые предназначены для раскрашивания. Однако, фактически их всего 2:
- картины по номерам - на основу нанесен рисунок, поделенный на пронумерованные мелкие или крупные фрагменты, и чем мельче будут эти фрагменты, тем живей и реалистичней получится изображение.
- картины для росписи по контурам - более сложные, на основу нанесены лишь контуры рисунка, и выбрать цвета, создать переходы света и тени, и детализировать изображение предлагается Вам.
И там, и там, в комплекте к основе - картону, холсту, дереву или (для витражной картины) стеклу идут краски, кисти, а также специальный лист шпаргалка - копия контуров, нанесенных на основу с цифрами или без них.
Совет: начинайте работу над картиной с верхнего левого угла, чтобы не задевать уже окрашенные области, раскрашивайте цвета от светлых, к темным - даже если вдруг светлая краска «выползет» на соседний темный фрагмент, Вы легко закрасите ее темной краской
Чем же отличаются друг от друга картины по номерам?
1. Основа, на которую нанесены контуры
- картонная - пожалуй, самый распространенный вариант. Краски легко и ровно ложатся на картон, он держит форму и не впитывает лишнюю краску, идеален для новичков и детей, оформить в раму картину на картоне можно самостоятельно, не обращаясь в багетную мастерскую;
- холст - за счет его пористой поверхности, даже на загрунтованный холст мазки красок ложатся неоднородно, что придает картине более интересный, профессиональный вид и ощущения от создания картины на холсте, поверьте, кардинально отличаются от работы на картоне;
- дерево - картины по номерам на основе дерева появились сравнительно недавно, и пока очень мало распространены, смотрятся они очень внушительно и необычно, но сами картины, разумеется, будут тяжелее, чем выполненные на холсте или картоне.
2. Тип упаковки красок
Во всех наборах для создания живописи по номерам используются акриловые краски - они яркие, безопасные, достаточно светостойкие и без запаха, быстро сохнут, ими очень удобно пользоваться: густота краски может с легкостью регулироваться с помощью воды. Благодаря особенностям состава с рук, кисточек и различных поверхностей не высохшие краски легко отмываются.
В подавляющем большинстве случаев для упаковки красок используются небольшие пластиковые баночки, плотно закрывающиеся крышками.
Совет: держите открытыми только те цвета, которые используете прямо сейчас, после завершения работы плотно закрывайте баночку во избежание высыхания красок.
3. Возможностью смешивания красок или ее отсутствием
Для тех, кто хочет ощутить себя настоящим художником, восстановить былые навыки работы с кистями и красками или попрактиковаться дополнительно, создатели картин по номерам предлагают наборы со смешиванием красок.
Если в наборах: Schipper, Plaid, HOBBART имеются все готовые к применению баночки с цветами, которые потребуются для создания шедевра, то бренды Dimensions и Сонет дают возможность самостоятельно создать новые цвета для некоторых участков картины, при этом они лишь советуют какие номера краски нужно смешать для данного участка, окончательное решение взять рекомендованные пропорции красок или сделать участок темнее-светлее остается за вами!
Совет: если картина выполнена в светлых тонах, и цифры на основе просвечивают сквозь них, для их закрашивания можно
- использовать ручку-корректор Uni Click Correct с тонким наконечником - не закрашивайте за один раз слишком много цифр, если что-то отвлечет от работы, Вам придется потом потратить время, чтобы найти на входящем в комплект специальном листе - копии основы, какие цифры были закрашены на этих участках
- нанести второй слой краски, после высыхания первого
4. Степень детализации изображения, она же степень сложности
Высокая степень детализации делает картину более реалистичной, живой, однако, нужно учитывать, что она предполагает закрашивание очень мелких элементов и цифры на них тоже будут мелкими. Поэтому, такие картины подойдут людям с хорошим зрением или потребуют специальных инструментов, например, лампы-лупы.
По остальным производителям нужно смотреть на сам сюжет, для начинающих и детей подойдет то, что закрашивается достаточно большими участками - сюжеты в которых много зелени, много моря, неба или крупные фигуры.
5. Размеры
Существуют самые разные размеры от раскраски по номерам размером с открытку до по-настоящему внушительных полотен. Оптимальным и самым популярным размером считается 40×50см. В некоторых случаях производители выпускают картины, чуть больше чем стандартный размер, например, не 40×50, а 41×51, в этом случае необходимо помнить, что для помещения картины в раму для размера 40×50, придется обрезать ее края.
Совет: промывайте инструменты, соприкасавшиеся с краской, мойте руки и протирайте рабочую поверхность сразу же, как решили сделать перерыв в работе над картиной
6. Количество частей
Не удивляйтесь, именно количеством частей. Разумеется, наиболее привычны нашему взгляду картины, состоящие из одной основы (части), обрамленной в раму.
Однако тем интересней и необычней смотрятся картины, с одним, как бы поделенным на части сюжетом и являющиеся продолжением друг друга или со схожими, однотипными сюжетами.
Существуют:
- диптихи (две картины, расположенные рядом);
- триптихи (три картины, расположенные рядом);
- полиптихи (более трех картин, расположенные рядом) именно такой полиптих на кофейную тему Вы видите выше.
7. Сюжеты
Вам нравится нежная цветущая сакура или пышный букет пионов, красочный вид на Эйфелеву башню или живописные каналы Венеции, Вам ближе самостоятельные кошки, преданные собаки или гордые орлы? Сюжетов существует великое множество, на любой вкус.
Выбирая сюжет стоит подумать и о том, как цвета картины будут смотреться в интерьере, в какую комнату и где именно ее захочется повесить.
Совет: завершив картину, посмотрите на нее, возможно в окнах дома вам не хватает более тщательно прорисованных рам, а на лепестках цветов - капелек росы? Может быть изящный шарфик на шее девушки заиграет новыми красками, если на еще влажный слой краски насыпать чуть-чуть блесток подходящего цвета или фон стоит растушевать, чтобы выделить отдельные элементы картины? Экспериментируйте!
Какую бы картину по номерам вы не выбрали, мы можем сказать точно: создание живописного полотна своими руками поможет Вам отвлечься от повседневных забот и порадует волшебным превращением белой основы с черными контурами в разноцветный шедевр.
Ну вот Вы и получили свою долгожданную коробку с набором для творчества “Картины по номерам”.
Во первых ознакомитесь с правилами работы с кистями и красками, для этого можно воспользоваться
После прочтения Вы гарантированно сможете понять нормальные ли краски в Вашем наборе и есть ли необходимость проводить дополнительные манипуляции.
После этого Вам нужно подготовить рабочее место:
1) Вам понадобиться рабочий стол или мольберт. Поверхность должна быть достаточно большой, чтоб у Вас была возможность поворачивать картину и ничего не мешало Вашему творческому процессу.
Если Вы уже не первый раз работаете с данным видом творчества и понимаете, что Вы будете раскрашивать картины по цифрам и далее – легче приобрести мольберт. Во первых это даст Вам ощущение себя как “настоящего художника”, во вторых – Ваше рабочее место будет всегда мобильно, ну и в третьих – мазки при таком способе получаются более аккуратными.
2) Так же нужно держать под рукой тряпочку или губку, в случае если вы в творческом порыве испачкайте рабочий стол, лучше быстро вытереть. Ведь акриловые краски после высыхания довольно тяжело удаляются.
3) так же Вам понадобиться емкость с водой, для промывки кистей. Ведь каждый новый цвет должен браться сухой и чистой кистью. Если же у Вас есть дети, то лучше воспользоваться стаканом-непроливайкой, так будет легче избежать проливания и других неприятных сюрпризов.
Вот наверно и все требования для начала работы.
Уделим еще несколько минут краскам из нашего набора, или вернее их классификации:
1) Краска без номера (с пустой наклейкой) – это так называемый фоновый цвет. Т.е. на вашей картине должны быть довольно большие серые участки так же без номера. Вот именно их мы и закрашиваем краской без номера. Все просто – нет номера на участке, нет номера на краске!
2) Двойные краски (две баночки с одним номером) – не переживайте, это не ошибка производителя и даже не брак. Это значит что для Вашей картины одной баночки краски слишком мало, и Вам понадобиться увеличенное количество.
Чуть не забыли важный момент:
в каждом наборе Картин по номерам есть контрольный лист с точным изображением Вашего шедевра.
Уважаемые друзья, это не для тренировки, это Ваша подсказка. Когда Вы в творческом запале закрасите не тем номером участок (да-да, не “если”, а “когда” Вы это сделаете… поверьте так будет) по этому листу можно легко понять какой номер все таки и этого участка должен был быть.
Примечание: чтоб исправить неверно закрашенный участок, достаточно дождаться полного высыхания неверного слоя и нанести густой слой нужного цвета сверху. Краски очень хорошо перекрываются.
Как держать правильно кисть и делать мазки?
Кисть нужно держать так же, как Вы держите обычную ручку. Так же необходимо положить руку на стол, чтоб было устойчиво и Вам было комфортно.
Краску нужно брать только на кончик кисти и совсем по чуть-чуть. Это позволит более аккуратно разкрашивать вблизи контуров и так Вы избежите “капель краски на полотно”.
Мазки же нужно делать в одну сторону. С права на лево или с лево на право – уже зависит от Вас.
Так же следите за скоростью, не нужно пытаться делать очень быстро, ведь перед Вами профессиональный холст и шероховатой поверхностью. И краска должна проникнуть в каждый миллиметр Вашего шедевра.
Как правильно рисовать “Картину по номерам”.
Строго говоря, нет ни каких специальных техник. Есть просто несколько советов как быстрее и комфортнее провести всю работу.
1)
По номерам от 1 к последнему.
Данный метод позволяет тратить меньше времени на промывку кисти и ее промакивание. Так же Вы уже на первой краске поймете, что количества краски в баночки более чем достаточно. И это придаст Вам уверенность и сделает процесс более комфортным
2)
От Светлого к темному. Закрасить темной краской “неаккуратности по контуру светлых сегментов намного проще, чем белой краской закрыть черные “вылазы” за контур сегмента. Так же это позволит более легко промывать кисти, ведь вымыть светлые цвета гораздо проще.
3)
От верхнего к нижнему. При данном способе Вам удастся избежать возможности размазать свеже закрашенный сегмент, так как вы постепенно спускаетесь вниз.
4)
От середины к краям. По секрету расскажем, это самый любимый нами способ. Он позволит Вам вращать картину вокруг и работать более детально с каждым краем.
5)
От большего к меньшему. При данном методе Вы сначала закрашиваете самые крупные участки и постепенно переходите к более мелким. Основной плюс – это возможность быстро оценить как картина будет выглядеть по завершению. Ведь раскрасив основные крупные сегменты Вы почти сразу поймете какая радость Вас ожидает впереди.
Почему мы отобрали для начинающих именно эти раскраски:
У них одни из лучших отзывов
от наших покупателей, а это на наш взгляд лучшая рекомендация;
- проверенные производители: качественные краски
, понятная инструкция, «все в комплекте»;
- результат выглядит впечатляюще, и в то же время нет большого количества очень мелких деталей
.
Маргарита Павлухина (раскрасила более 10 картин)
На мой взгляд, самая оптимальная фирма для новичков - Шиппер. Хороший картон (контур и цифры напечатаны четко), кисточка, и краски ложатся ровно, цифры закрашиваются без проблем (только со светлыми тонами приходится наносить 2 слоя), после работы в баночке обычно остается еще порядочно краски, нет смешивания, достойный результат.
Если говорить о работах на холсте, то мне понравился Хоббарт - краски достаточно густые, легко ложатся на холст и закрашивают цифры и контур. Результат получается тот же, что и на картинке на коробке. То же можно сказать и о Менглей.
Из Шиппер новичкам могут подойти: (все фрагменты достаточно крупные. Работа получается яркой и сочной), (мелких фрагментов чуть больше, но сложностей никаких не возникает, и с Маками они сочетаются отлично) и (мелкие фрагменты только книга и очки).
А еще очень советую купить мольберт - самый простой, ученический. Когда картина стоит, а не лежит на столе, работа лучше освещена и можно увидеть, где не закрасились цифры или контур. При работах с холстом он просто незаменим. Кроме того, у меня при работах за столом часто болела шея, а с мольбертом можно раскрашивать и сидя, и стоя, и меньше риск вляпаться в не засохшую краску.
Ксения Усс (раскрасила более 10 картин)
Старайтесь выбирать раскраску в той цветовой гамме, которая вам по душе.
По поводу техники раскрашивания, мне удобнее всего раскрашивать картину подряд, сверху-вниз и слева-направо. Рисую я не за мольбертом, а обычно сидя, а иногда - сидя на диване. Поэтому эта техника для меня удобнее всего, в том смысле, что можно на незакрашенную зону свободно складывать свои руки, не боясь испортить уже раскрашенные места или замарать руки, одежду. Не нравится раскрашивать долго одним цветом, поэтому раскрашиваю маленькими участками сразу всё по названному алгоритму (сверху-вниз и слева-направо).
По использованию красок, рекомендую заранее обзавестись палочкой-мешалочкой (китайская палочка, любая палочка). Также у меня всегда под рукой пачка влажных салфеток (которые не сильно влажные, такие большие упаковки всяких детских салфеток), после каждой краски удобно протирать ими кисточку.
Что касается советов по конкретным наборам - рекомендую четверные наборы шипера (бабочки, кексы, кофе) - они яркие, они все по себе небольшие, можно начинать смело с них. Зоны там не особо мелкие. Удачи!
Вера Галина
Я бы посоветовала начинать с небольшой и простой раскраски на картоне без смешивания красок с относительно большими областями. Для пробы хорошо подходят маленькие раскраски Ravenburger. У этой фирмы мне ни разу не попалось засохших красок и всегда закрашиваются цифры, хоть и не всегда с первого раза.
Евгения Царевич
Даже не знаю, стоит ли новичкам советовать, какие лучше картины попробовать нарисовать или просто взять первую понравившуюся и уже самим для себя решить, сложно это или нет.
Племяннику 12 лет, купила на пробу ему фирму Хоббарт "Витраж "Мир музыки" на холсте. По картине видно, что много крупных участков, так он сказал было интереснее, если бы было больше маленьких участков. Вот вам мнение ребенка, если детям легко, то и взрослые справятся)))
Раскрашивала всеми любимую фирму Шиппер на картоне: Кексы - вот что для новичков можно посоветовать, легко, быстро и аппетитно))).
Екатерина Дрокова
Рисовалала и рисую только Шиппер. Очень довольна этой фирмой. Первая работа была "Пионы в вазе". Еще на очереди Дименшнс лежит "Букет пионов". Новичкам посоветовала бы все-таки начать с Шиппера.
На счет хитростей раскрашивания, то лично я рисую с левого угла к правому, спускаясь ниже и опять возвращаюсь к левой стороне. Просто знаю, кто-то рисует сначала одним цветом, потом другим, но мне так не интересно.
Евгения Ярыгина (раскрашено около 10 картин)
Мне кажется, что новичку стоит изначально понять понравится ему или нет, поэтому я бы посоветовала бы простую картину. Некоторых раскраска будет раздражать, других - успокаивать. Я поняла, что мне реально понравилось, и в моей достаточно нервной работе меня нереально по вечерам успокаивало.
Как мне кажется новичку следует:
- начинать рисовать с простых картин, чтобы "набить руку"
- не бояться, что он закрасит что-то не тем цветом, скажу честно, это часто и не заметно
- не переживать, если, как часто кажется, краски вот-вот закончатся. По моему опыту красок хватало всегда.
- попробовать раскраски как на холсте, так и на картоне. Мне больше понравилось работать на холсте, как мне кажется как-то по-другому рисуется и не чувствуется, что это своего рода детская раскраска.
- понимать, что китайское качество, лично для меня, далеко не всегда уступает немецкому. Я лично часто покупаю Color Kit и Menglei на холсте и очень счастлива
Раскрашивать можно, конечно, как хочется, но лично мой опыт где-то с 5-й картины показал, что заканчивать надо картину белой краской, а начинаю я со 2-ой, то есть самой светлой, кроме белой краски, и иду вперед, и пока не закрашу как мне кажется все деления 2-м цветом, не перехожу к третьему цвету. Когда я на третьем цвете вижу, что не закрасила второй цвет, то я возвращаюсь и дозакрашиваю второй цвет, причем делаю незамедлительно, так как первое -сложно потом найти не докрашенный элемент, и во-вторых возвращаться в конце и дозакрашивать все пропущенные элементы - слишком муторная работа.
Елена Реминова (раскрашено более 20 картин)
По поводу выбора картинки - тут однозначно, чем мельче детали рисунка, тем интереснее процесс и результат. Кроме аккуратности и усидчивости никаких других талантов и усилий не требуется. Очень понравился Шиппер в работе. Но больше люблю картины на холсте. Они более дорогими кажутся и профессиональными, можно повесить на стену даже без рамок (что очень экономично и просто, без всяких багетных мастерских). На холстах, которые планирую вешать на стену, я или продолжаю рисунок на боковинах или чаще всего просто закрашиваю бока в подходящий тон.
Чтобы хорошо промывать кисть, кладу на дно стаканчика губку для мытья посуды. Очень тщательно вымывается кисточка. Кисти, кстати, я покупаю отдельно. Готовые работы я всегда покрываю лаком. Глянец не очень люблю, бликует и теряется эффект живописи. Очень люблю матовый или полуматовый лак. Самое главное - наносить несколько тончайших слоев.
Марина Marinelli
Т.к я очень люблю кропотливые дела, я сразу замахнулась на раскраску со смешиванием Дименшенс «Садик на побережье», получила колоссальное удовольствие. Краски понравились, ложились отлично, по моим наблюдениям на картон всегда ложатся хорошо.
Конечно, я очень люблю Шиппер!!! Качество картона, качество красок не только по яркости, но и по консистенции выше всяких похвал.
Для себя открыла один способ, чтобы не просвечивали цифры, особенно под светлыми красками - можно предварительно замазывать штрихом (корректором). И еще могу посоветовать не бояться картин со множеством мелких деталей, достаточно купить хорошую лупу (как я и сделала сразу).
В картинах, где есть вода, волны или морская пена, белый цвет лучше оставлять на финал, таким образом можно сделать границы плавнее (растушевкой) и волны будут смотреться объемнее.
Обязательно покрываю картины на картоне лаком «Сатин». Он придает красивый шелковистый эффект.
Однозначно сказать, что предпочтительней холст или картон –сложно.. кому что нравится. На холст краски ложатся по-другому, я бы сказала, мазками более густыми, что немного напоминает картину, нарисованную маслом.
Лак для картин на холсте предпочитаю матовый, он придает приятное покрытие, без излишнего блеска.
Что касается рекомендаций по сюжетам, можно начинать с цветов, пейзажей, животных (кто любит), но только не с людей. Как правило, если картина на холсте, то нужно еще научиться делать плавные переходы между оттенками, это касается открытых участков тела.
Конечно я изначально начала раскрашивать картины лучших производителей, поэтому сложно оценивать все разнообразие производителей. Что касается кисточек, то в наборах Шиппер и Дименшенс, были качественные кисточки, которые до сих пор живы и я ими пользуюсь. У китайцев кисточки живут ровно 1 картину))), поэтому я докупала в художественных магазинах.
Людмила Долгополова (раскрашено 5 картин)
Первым критерием при выборе раскраски для меня стал сюжет картины! Могла бы посоветовать для начинающих раскраску «Ромашки» фирмы Schipper. Ее главная привлекательность – размер. Она меньше, чем стандартные картины данной фирмы, размеры деталей также не очень мелкие, а на выходе картина получается очень красивой, и цветы выглядят очень натурально. Картина «Ромашки» является одной из серии похожих картин такого же размера с изображением цветов: «Мак», «Роза» и «Подсолнух» - все они могут подойти начинающим. Еще очень немаловажный помощник при выборе первой картины – это, конечно же, отзывы.
Раскрашиваю я, двигаясь по картине постепенно – начиная всегда с верхнего левого угла – это дает возможность не касаться уже раскрашенных участков. Обращаю внимание на сами фрагменты – сначала стараюсь раскрасить то, что находится на заднем плане картины, и только затем перехожу на передний план. Для меня это удобнее, чем искать все фрагменты с одной цифрой по всей картине, хотя знаю, что очень многим наоборот кажется неудобным все время менять цвета… Зато, как мне кажется, в моем варианте - с каждым разом картина как будто наполняется, и уже видно какие-то отдельные фрагменты.
Что касается кистей – в наборах Shipper к картинам прилагается кисть среднего размера, качеством всегда была довольна, кисти хватает не только на одну картину. При покупке нового набора я продолжаю раскрашивать кистью из предыдущего, а новую оставляю про запас))) Более тонкими кистями пользуюсь крайне редко, чаще там, где необходимы именно более тонкие линии.
Извечная дилемма «ЧТО ЛУЧШЕ – ХОЛСТ ИЛИ КАРТОН?» Для новичков могу с уверенностью сказать – начинайте с картона! На нем все проще и понятнее))). Остановившим же свой выбор на холсте – первое, что могу сказать – будьте готовы к тому, что вам часто придется заглядывать в контрольный лист, т.к. на холсте гораздо хуже, чем на картоне, видно цифры (особенно в мелких деталях), а второе – краски необходимо как бы «вбивать» в холст, а не плавно размазывать, как по картону.
Маргарита Терентьева
Каким образом рисовать, это уже из серии "на вкус и цвет...". Мне, например, не нравится двигаться сверху вниз или слева направо. Я начинаю с ярких красок и закрашиваю все одним цветом, потом все другим. Видно, это мой пунктик - довести все до конца.
И наверное, самый важный совет: НЕ БЕРИТЕ КАРТИНЫ НЕИЗВЕСТНЫХ ФИРМ. Проверенно на личном опыте. Несколько таких незаконченных картин лежит у меня в дальнем ящике. Желания их рисовать нет, удовольствия они не доставляют.
А вот на чем и в какой позе рисовать удобней, то мой ответ НА КОЛЕНКАХ)))))). Залезаю на кровать, подкладываю подушки под спину и облокачиваюсь на стену. Коленки согнула и картину полустоя на них положила))) Красота как удобно! И шея не устает, и спина не сгибается))
Александра Михайлова
Начинаю я рисовать с больших участков. Стараюсь рисовать одним цветом, потом другим. Меняю, когда надоест. Сложнее всего рисовать светлыми тонами, т.к. плохо закрашиваются номера (хотя в Плейд с поездом белый идеально ложиться в ОДИН слой, я в шоке). Ну и цвет выбираю от настроения)))
