Сообщение о композиторе моцарте кратко. Моцарт краткая информация. Музыкальная одаренность семьи Моцарта

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart , МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 января 1756, Зальцбург - 5 декабря 1791, Вена), крещён как Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт - австрийский композитор и исполнитель-виртуоз, начавший сочинять в четырёхлетнем возрасте. Он является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Биография

Ранние годы

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать - Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг . Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова - имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности детей проявились в очень раннем возрасте. Занятия Наннерль на клавесине оказали воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали и Аллегро До мажор для клавира. Около них стоит пометка Леопольда, из которой следует, что они были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.

Анданте и Аллегро До мажор, записанные рукой Леопольда Моцарта
Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья - музыканты записывали разные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит менуэты и подобные им небольшие пьесы. К настоящему времени, тетрадь сохранилась в сильно поврежденном и неполном виде. По этой тетради учился также и маленький Вольфганг ; сюда же записаны его первые сочинения. Нотная тетрадь самого Вольфганга , напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов. Музыкальные способности Вольфганга были удивительны: помимо клавесина, он практически самостоятельно выучился играть на скрипке.

Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта , маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папá желал подавить в нём этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга , трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги».

Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом.

Первые путешествия

Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру детей встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нём намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой, он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры, перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители. Остававшиеся до поездки девять месяцев были потрачены Леопольдом на дальнейшее образование Вольфганга . Однако, он делал упор не на теории музыки, в которой мальчику ещё предстояло многому научиться, а на всякого рода зрительные фокусы, которые публика того времени ценила больше, чем саму игру. Так, например, Вольфганг научился играть на покрытой тканью клавиатуре, не делая при этом ошибок. Наконец, 18 сентября того же года, Моцарты отправились в Вену. По пути, им пришлось остановиться в Пассау, уступая желанию тамошнего архиепископа послушать игру детей - виртуозов. Заставив ждать испрошенной аудиенции пять дней, епископ наконец выслушал их игру, и, не испытав никаких эмоций, спровадил Моцартов , дав им в награду один дукат. Следующей была остановка в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт. На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати..

Маленький Моцарт играет на органе в монастыре в Ибсе
Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты наконец отправились в Вену. По пути они остановились в Ибсе. Там, во францисканском монастыре, Вольфганг впервые в жизни попробовал себя в игре на органе. Услышав музыку, отцы-францисканцы, сидевшие за трапезой, прибежали на хоры, и едва не умерли от восхищения, увидев, как превосходно играет мальчик. 6 октября Моцарты высадились на берег в Вене. Там Вольфганг избавил семью от таможенного досмотра: со свойственным ему открытым нравом и детской непосредственностью, он познакомился с таможенником, показал ему свой клавир и сыграл на скрипке менуэт, после чего их без досмотра пропустили.

Тем временем, графы Герберштейн и Пальфи сдержали обещание: прибыв в Вену намного раньше Моцартов , они поведали о концерте в Линце эрцгерцогу Иосифу, а тот, в свою очередь, рассказал о концерте своей матери, императрице Марии Терезии. Таким образом, после прибытия в Вену 6 октября, отец получил приглашение на аудиенцию в Шёнбрунне на 13 октября 1763 года. Пока Моцарты ждали назначенного дня, они получили множество приглашений и выступали в домах Венской знати и вельмож, в том числе и в доме вице-канцлера графа Коллоредо, отца будущего покровителя Моцарта , архиепископа Иеронима Коллоредо. От игры Маленького Вольфганга слушатели приходили в восторг. Вскоре вся венская аристократия только и говорила о маленьком гении.

В назначенный день, 13 октября, Моцарты поехали в Шенбрунн, где тогда находилась летняя резиденция императорского двора. Там им пришлось задержатся с 3 до 6 часов. Императрица устроила Моцартам столь теплый и вежливый приём, что они почувствовали себя спокойно и непринужденно. На концерте, длившемся несколько часов, Вольфганг безупречно играл самую разнообразную музыку: от собственных импровизаций до произведений, которые давал ему придворный композитор Марии Терезии, Георг Вагензейль. При этом, когда Вагензейль дал Вольфгангу ноты своего концерта для клавесина, Вольфганг попросил его самого перелистывать ему страницы. Император Франц I, желая воочию убедиться в таланте ребёнка, просил его демонстрировать при игре всяческие исполнительские трюки: от игры одним пальцем до игры на покрытой тканью клавиатуре. Вольфганг без труда справлялся с подобными испытаниями. Императрица была очарована игрой маленького виртуоза. После окончания игры она усадила Вольфганга себе на колени и даже позволила поцеловать себя в щеку. По окончании аудиенции, Моцартам было предложено угощение, а потом они получили возможность осмотреть замок. Известен исторический анекдот, связанный с этим концертом: якобы, когда Вольфганг играл с детьми Марии Терезии, маленькими эрцгерцогинями, он поскользнулся на натёртом полу и упал. Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, будущая королева Франции, помогла ему подняться. Вольфганг будто бы подскочил к ней и сказал: «Вы славная, я хочу на Вас жениться когда вырасту».

Моцарты бывали в Шенбрунне несколько раз. Чтобы они могли появляться там в более достойной одежде, чем та, которая у них была, императрица приказала доставить в гостиницу, где жили Моцарты , два костюма - для Вольфганга и его сестры Наннерль. Костюм, предназначавшийся для Вольфганга , до этого принадлежал эрцгерцогу Максимилиану. Костюм был сшит из тончайшего драпа лилового цвета с таким же муаровым жилетом, и весь комплект был отделан широким золотым галуном.

Моцарты ежедневно получали новые приглашения на приёмы в дома знати и аристократии. Леопольд хотел отказываться от приглашений этих высокопоставленных особ, так как в них он видел потенциальных покровителей сына. Получить представление об одном из таких дней можно из письма Леопольда в Зальцбург от 19 октября 1762 года:

Сегодня мы были у французского посла. Завтра, с четырёх до шести, прием у графа Гарраха, правда, я точно не знаю, у которого именно. Это я пойму по тому, в какую сторону нас повезет карета, - ведь за нами всегда посылают экипаж сэскортом из лакеев. С половины седьмого до девяти часов мы участвуем в концерте, который должен принести нам шесть дукатов и в котором будут играть самые знаменитые венские виртуозы. Желая быть уверенными в том, что мы наверняка откликнемся на приглашение, о дате приема обычно договариваются за четыре, пять или шесть дней. В понедельник мы идем к графу Паару. Вольферль очень любит гулять пешком по меньшей мере два раза в день. Недавно мы пришли в один дом в половине третьего и оставались там почти до четырёх. Оттуда поспешили к графу Гардегу, приславшему за нами карету, которая отвезла нас галопом в дом одной дамы, от которой мы уехали в половине шестого в экипаже, присланном за нами канцлером Кауницем, в чьем доме мы играли примерно до девяти часов вечера.

Большое путешествие

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена - оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта . В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» - один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Венский период

1781-1782

Первые шаги в Вене

Я ещё раз повторяю, что я давно уже намеревался снять другую квартиру, и только из-за людской болтовни; жаль, что я вынужден это сделать из-за нелепых сплетен, в которых нет ни слова правды. Я хотел бы всё-таки знать, что это за люди, которые могут радоваться тому, что средь бела дня болтают такое, не имея на то никаких оснований. Коли я квартирую у них, то женюсь на дочери!...
Я не хочу так же сказать, что в семье я также неприступен с мадемуазель, с которой меня уже сосватали, и совсем не разговариваю с ней, но я и не влюблен; я дурачусь и шучу с нею, если время мне это дозволяет (но лишь по вечерам и если ужинаю дома, потому что по утрам я пишу в своей комнате, а после обеда редко бываю дома), - вот так и ничего больше. Если бы я должен был жениться на всех, с кем я шучу, то легко могло бы случиться, что у меня было бы 200 жен...

Несмотря на это, решение уехать от фрау Вебер оказалось для него достаточно трудным. В начале сентября 1781 года он всё-таки переехал на новую квартиру «Ауф-дем-Грабен, № 1775 на 3-м этаже».

Вскоре после прибытия в Вену Моцарт познакомился с меценатом и покровителем музыкантов, бароном Готтфридом ван Свитеном (англ.)русск.. Барон имел большую коллекцию произведений Баха и Генделя, которые он привёз из Берлина. С подачи ван Свитена Моцарт стал сочинять музыку в стиле барокко. Моцарт по праву думал, что благодаря этому станет богаче его собственное творчество. Имя ван Свитена впервые появляется в письмах Моцарт в мае 1781 года; через год он уже пишет[п. 2]: Каждое воскресенье в 12 часов я иду к барону ван Свитену[к. 3], там не играется ничего, кроме Генделя и Баха. Я как раз составляю для себя коллекцию баховских фуг. Как Себастьяна, так и Эмануэля и Фридемана Бахов.

В конце июля 1781 года Моцарт начинает писать оперу «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года. Опера была восторженно принята в Вене, и вскоре получила широкое распространение по всей Германии.

В надежде прочно обосноваться при дворе, Моцарт надеялся при помощи своего прежнего покровителя по Зальцбургу - младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки у младшей кузины императора Иосифа II. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе в качестве учителя музыки, и принцесса с радостью согласилась, однако император внезапно назначил на этот пост Антонио Сальери, считая его лучшим преподавателем пения. «Для него никого не существует кроме Сальери!» - разочарованно пишет Моцарт своему отцу 15 декабря 1781 года[п. 3]. Однако, было совершенно естественно, что император предпочел Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора, а не Моцарта . Как и большинство венцев, император знал Моцарта только как хорошего пианиста, не более. Однако, этом качестве Моцарт, конечно, пользовался у императора исключительным авторитетом. Так, например, 24 декабря 1781 года император повелел Моцарту явиться во дворец, чтобы по известному старинному обычаю вступить в соревнования с прибывшим тогда в Вену итальянским виртуозом Муцио Клементи. Согласно присутствовавшему там Диттерсдорфу, император позже отмечал, что в игре Клементи господствует только искусство, а в игре Моцарта - искусство и вкус. После этого император послал Моцарту 50 дукатов, в которых он тогда действительно нуждался. Клементи был восхищен игрой Моцарта ; суждение Моцарта о нём, напротив, было строго и резко: «Клементи - усердный клавесинист, и этим всё сказано, - писал он, - Впрочем, у него нет ни на крейцер чувства или вкуса, - одним словом голый техник». К зиме 1782 года возросло число учениц Моцарта , среди которых следует отметить Терезу фон Траттнер - возлюбленную Моцарта, которой он позже посвятит сонату и фантазию.

Новая возлюбленная и свадьба

Согласно письму Вольфганга от 22 декабря 1781 года, главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр - Иоганн Торварт, ревизор придворной дирекции и инспектор театрального гардероба, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Моцарт из-за сильно развитого чувства чести не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушёл, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт ! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал её ещё дороже Моцарту.

Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» - она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил концерты по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция посылала его сестре различные подарки.

Несмотря на то, что Мария Анна благосклонно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной.

Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта , баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был сделать всё, чтобы ввести её в свой дом; в том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу[п. 5]. Однако желанного согласия опять не последовало. Но между тем не оставалась в стороне и баронесса фон Вальдштедтен - она устранила все затруднения и даже пыталась убедить отца, что Констанция характером пошла не в Веберов и что в целом она «хорошая и порядочная особа».

4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи (англ.)русск., господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»[п. 6].

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое:

Раймунд Леопольд (17 июня - 19 августа 1783)
Карл Томас (21 сентября 1784 - 31 октября 1858)
Иоганн Томас Леопольд (18 октября - 15 ноября 1786)
Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 - 29 июня 1788)
Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 декабря 1789)
Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 - 29 июля 1844)

1783-1787

Поездка в Зальцбург

Сначала Моцарт ещё надеялся, что личное знакомство с Констанцией поможет изменить мнение отца. Вскоре после свадьбы у супругов возникает мысль о поездке в Зальцбург. Первоначально Вольфганг и Констанция планировали приехать туда в начале октября 1782 года, а затем 15 ноября, на именины отца. В первый раз их расчеты перечеркнул визит русского князя Павла, во время которого Моцарт дирижировал исполнением «Похищения из сераля», во второй раз - концерты и педагогическая деятельность, продолжавшаяся всю зиму. Весной 1783 года главным препятствием стало ожидание родов Костанции. Ребёнок, мальчик - родился 17 июня, и был назван Раймунд Леопольд, в честь своего крёстного, барона фон Ветцлара, и своего деда, Леопольда Моцарта . По словам самого Моцарта, Раймунд Леопольд был «бедный, пухлый, жирный и милый мальчонка».

Вольфганг , кроме всего прочего, беспокоился, не сможет-ли архиепископ использовать его приезд для того, чтобы отдать «приказ об аресте», так как он расстался со службой без формальной отставки. Поэтому он предложил отцу встретиться на нейтральной почве - в Мюнхене. Однако Леопольд успокоил сына по этому поводу, и в конце июля молодые супруги отправились в путь, оставив новорожденного ребёнка платной кормилице[к. 4], и прибыли в Зальцбург уже 29 июля.

Вопреки ожиданиям Моцарта , Леопольд и Наннерль встретили Консанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. Моцарт привёз с собой несколько частей так и оставшейся незаконченной мессы До минор: это были «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» и «Benedictus». «Credo» осталось неоконченным, а «Agnus Dei» вовсе не было ещё написано. Премьера мессы состоялась 26 августа в церкви Святого Петра, притом Констанция пела партию сопрано, написанную специально для её голоса. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L’oca del Cairo» (Каирский гусь), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы.

Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки - изменить настроение отца в пользу Констанции - не была достигнута. В глубине души Констанция была обижена таким приемом и никогда не простила этого ни свёкру, ни золовке. Однако и Вольфганг покидал родной город разочарованным и расстроенным. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут 3 недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор (K.425), премьера которой состоялась 4 ноября на академеии в доме графа.

Пик творчества

С 10 февраля по 25 апреля 1785 года Леопольд нанёс сыну ответный визит в Вену. Хотя их личные отношения не изменились, Леопольд очень гордился творческими успехами сына. В первый же день своего пребывания в Вене, 10 февраля, он посетил академию Вольфганга в казино Мельгрубе, на которой присутствовал также и император; там состоялась премьера нового концерта для фортепиано Ре минор (K.466), а на следующий день Вольфганг устроил у себя дома квартетный вечер, на который были приглашен Йозеф Гайдн. При этом, как и обычно в подобных случаях, первую скрипку играл Диттерсдорф, вторую - Гайдн, сам Моцарт исполнял партию альта, а Вангал - виолончели. После исполнения квартетов, Гайдн выразил своё восхищение творчеством Вольфганга, что доставило Леопольду огромную радость:

«Говорю Вам перед Богом, как честный человек, Ваш сын - величайший композитор, кого я знаю лично и по имени;
у него есть вкус, а сверх того и величайшие познания в композиции.»
Большую радость Леопольду доставил также его второй внук Карл, который родился 21 сентября предыдущего года. Леопольд нашел, что ребёнок необыкновенно похож на Вольфганга. Важно отметить, что Вольфганг склонил отца к вступлению в масонскую ложу. Это произошло 6 апреля, а уже 16 апреля обоих возвели в степень мастера.

Несмотря на успехи камерных сочинений Моцарта , его дела с оперой складывались не лучшим образом. Вопреки его надеждам, немецкая опера постепенно пришла в упадок; итальянская же, наоборот, испытывала огромный подъём. В надежде вообще получить возможность написать какую-нибудь оперу, Моцарт обратил внимание на итальянскую оперу. По совету графа Розенберга, ещё в 1782 году он занялся поисками итальянского текста для либретто. Однако, его итальянские оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

Наконец, Моцарт получил от императора заказ на новую оперу. За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, аббату Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на своей квартире у Барона фон Ветцлара ещё в 1783 году. В качестве материала для либретто Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro» («Женитьба Фигаро»). Несмотря на то, то Иосиф II запретил постановку комедии в Национальном театре, Моцарт и да Понте всё же приступили к работе, и, благодаря нехватке новых опер, выиграли положение. Однако, написав оперу, Моцарт столкнулся с чрезвычайно сильными интригами, связанными с предстоящими репетициями оперы: дело в том, что почти одновременно со «Свадьбой Фигаро» Моцарта были закончены и оперы Сальери и Ригини. Каждый композитор претендовал на то, чтобы сначала была исполнена его опера. При этом, Моцарт, вспылив, сказал однажды, что если его опера не пойдет на сцене первой, то он бросит партитуру своей оперы в огонь. Наконец, спор был разрешен императором, который приказал приступить к репетициям оперы Моцарта .

Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Зато в Праге «Свадьба Фигаро» имела ошеломляющий успех, мелодии из неё распевали на улице и в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил новый заказ, на этот раз из Праги. В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, - «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782-1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене. Однако публика в целом осталась равнодушна. С 1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах.

В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера - комическая, на сюжет из светской жизни - была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790).

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было немного. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила.

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа - будто бы из уважения к Иосифу II. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы[источник не указан 1145 дней]. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «Жажда славы, любовь к деятельности и уверенность в своих познаниях заставляют меня осмелиться просить о месте второго капельмейстера, особенно потому, что весьма умелый капельмейстер Сальери никогда не занимался церковным стилем, я же с самой юности в совершенстве освоил этот стиль». Но его надежды не оправдались, заместителем Сальери остался Игнац Умлауф, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

1789-1791

Поездка в Северную Германию

Во время путешествия Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Несмотря на надежды Моцарта, путешествие оказалось неудачным: денег, вырученных от поездки было катастрофически мало. В ходе поездки, Моцарт написал всего лишь два сочинения - Вариации на тему менуэта Дюпора (K. 573) и Жигу для фортепиано (K. 574).

Последний год

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта.

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Болезнь и смерть

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он чувствовал себя настолько хорошо, что назвал мысли о своём отравлении результатом депрессии. Он велел Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме этого, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой - он не мог выносить её пения.

В течение двух недель, проведенным Моцартом в постели, он оставался в полном сознании; он постоянно помнил о смерти и готовился встретить её с полным самообладанием. Всё это время за лежачим Моцартом ухаживала его свояченица Софи Хайбль (англ.)русск.. Она рассказывает:

Когда Моцарт заболел, мы обе сшили ему ночную сорочку, которую Он мог одевать спереди, потому что из-за отёчности он не мог поворачиваться, и так как мы не знали, как тяжело он болен, мы сделали также ему подбитый ватой шлафрок […] чтобы ему можно было хорошо закутаться, если бы ему нужно было встать. Таким образом мы прилежно посещали его, он также проявил сердечную радость когда получил шлафрок. Я каждый день ходила в город проведывать его, и когда однажды в субботний вечер я пришла к ним, Моцарт сказал мне: «Теперь, милая Софи, скажите маме, что я чувствую себя совсем хорошо, и что через недельку после её именин (22 ноября) я ещё приду поздравить её».

«Последние часы жизни Моцарта»

Поздно вечером послали за врачом, и после долгих поисков разыскали его в театре; он согласился прийти после конца представления. По секрету он сказал Зюсмайеру о безнадежности положения Моцарта, и распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание[к. 8]. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть.

Уже ночью в доме Моцарта появился барон ван Свитен, и, пытаясь утешить вдову, распорядился, чтобы она на несколько дней переселилась к друзьям. Одновременно он дал ей настоятельный совет устроить погребение как можно проще: действительно, последний долг умершему отдали по третьему классу, который стоил 8 флоринов 36 крейцеров и ещё 3 флорина за катафалк. Вскоре после ван Свитена приехал граф Деим и снял с Моцарта посмертную маску. «Чтобы одеть господина», рано утром был вызван Дайнер. Люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. В течение дня туда приходили многие друзья Моцарта, желающие выразить соболезнования и ещё раз увидеть композитора.

Похороны

Вопреки распространенному мнению, Моцарт не был похоронен в полотняном мешке в братской могиле вместе с бедняками, как это было показано в фильме «Амадей». Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами. В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребенными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов.

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте спустя 9 дней после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями написанный ещё в 1776 году «Реквием» Антонио Розетти.

Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера - знаменитого Плачущего Ангела. В связи со столетием со дня смерти композитора памятник перенесли в «музыкальный уголок» Центрального кладбища Вены, из-за чего снова возникла опасность потерять настоящую могилу. Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место.

Внешность и характер

По воспоминаниям современников, когда Моцарт не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой. Лицо его было чрезвычайно подвижно: постоянно менялось и его выражение, что говорило о сильной нервозности. Его свояченица Софи Хайбль сообщает вдобавок, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными вещами - шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями.

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом - около 160 сантиметров. Форма головы была обычной, за исключением её величины - голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица бледный - результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх.

Одной из характерных черт личности Моцарта была прирожденная наблюдательность в общении с людьми. Она характеризуется в изумительной остроте и точности, с которой он характеризует людей, с которыми знакомится. Однако, в его суждениях не было морализирующего пафоса, они содержали лишь радость наблюдения как такового и, прежде всего, стремление выявить в данном человеке существенное. Высочайшим в нравственном плане достоянием Моцарта была его честь, к которой он постоянно возвращается в своих письмах, а если возникала угроза его свободе, то тогда он вообще забывал о страхе перед людьми. Однако, он никогда не извлекал выгоды для собственной персоны, не завидовал другому в личном благополучии, ни, тем более, не обманывал кого-либо ради этого. Прирожденное чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах - Моцарт всегда знал себе цену.

Из упомянутого выше источника моцартовского мировоззрения вытекают две основные стороны его личности - юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой, и, порой, вульгарной речи, Моцарт унаследовал у матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши. Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно - если он описывал людей. В его ранних письмах своей семье в большом количестве встречаются туалетные шутки и прочие пошлости.

По воспоминаниям Йозефа Ланге, окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей именно тогда, когда внутренне его занимало какое-либо крупное произведение.

Стоит обратить внимание, однако, что эти шутки у него вполне естественны: сознательно изображать из себя юмориста Моцарту никогда не приходило в голову. Кроме того, ему были свойственны гротескные рифмы и игра слов: он часто придумывал шутливые имена и фамилии для себя и своего ближайшего окружения: себя он однажды назвал Трацом[к. 10], поставив буквы своей фамилии в обратном порядке. Даже в книгу регистрации бракосочетаний Собора Святого Стефана он вписал себя как Вольфганг Адам (вместо Амадей).

Ещё одной особенностью его личности была особая восприимчивость к дружбе. Этому способствовала его прирожденная сердечная доброта, готовность всегда прийти на помощь ближнему во всех бедах. Но вместе с тем, он никогда не навязывался другому человеку. Напротив, он обладал замечательной способностью (опять же, вытекавшей из его наблюдений за людьми) инстинктивно распознавать в каждом человеке, пытавшемся сблизиться с ним, что тот может предложить ему самому, и соответственно с этим обращался с ним. Он поступал со своими знакомыми так же, как и со своей женой: раскрывал им только ту часть внутреннего мира, который они были способны понять.

Квартиры Моцарта в Вене

Покинув Зальцбург после разрыва с архиепископом, Моцарт вначале поселился в Вене в доме фрау Вебер, матери своей первой возлюбленной Алоизии. Здесь начался его роман с Констанцией, впоследствии ставшей женой композитора. Однако ещё до свадьбы, чтобы пресечь нежелательные слухи о его связи с Констанцией, он переехал на новое место. Через четыре месяца после свадьбы, зимой 1782 года, супруги перебрались в дом Герберштейна-младшего на Хохе Брюке. В сентябре 1784 года, когда Моцарт находился в зените своей славы, его семья поселилась на Гроссе Шулерштрассе 5, в называемом теперь «доме Фигаро». В 1788 году Моцарт поселился в венском пригороде Альзергрунд на Варингерштрассе 135, в доме «У трёх звёзд»[к. 11]. Примечательно, что в письме Пухбергу Моцарт хвалит своё новое жилище за то, что у дома есть свой сад[п. 8]. Именно в этой квартире композитор сочиняет оперу «Так поступают все» и три последние симфонии.

Творчество

Моцарт - один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы - целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие - в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии - № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Педагогическая деятельность

Моцарт и масонство

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден, а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу.

Eсть несколько версий присоединения Моцарта к масонскому братству. По одной из них поручителем при поступлении в венскую ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности») был его друг и в будущем либреттист «Волшебной флейты» Эммануэль Шиканедер. В число выдающихся братьев ложи входили философы Рейхфельд и Игнац фон Борн. В дальнейшем по рекомендации самого Моцарта в ту же ложу был принят и отец Вольфганга - Леопольд Моцарт (в 1787 году).

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

«Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство „свободных каменщиков“, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, - самая мысль о масонстве пронизывает его творчество»
Преобладают среди «масонских» работ Моцарта вокальные произведения: в ряде случаев это небольшие хоровые песни, в других случаях - это составные части кантат. Музыковеды отмечают характерные признаки этих произведений: «простой, несколько гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер».

Среди них такие сочинения, как:

«Погребальная масонская музыка» (K.477/479a)
Адажио для двух бассетгорнов и фагота Фа мажор. (K.410/484d) Использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий.
Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов Си мажор (K.411/484a) для вступления в ложу братьев ложи.
Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.» Ми мажор, (K.471)
Адажио и фуга До минор для струнного оркестра, (K.546)
Адажио и Рондо До минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, (K.617)
Маленькая Кантата «Laut verkünde unsre Freude» (K.623), и другие.
Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер.

Как полагают журналисты А. Рыбалка и А. Синельников, занимающиеся историей масонства, создание оперы связано с тем, что к моменту поступления Моцарта в масонскую ложу Европа начала переживать общественно-политическую неустойчивость. Обострилась освободительная борьба в Италии и во многих областях Австрийской империи. В этой деморализующей обстановке Моцарт и Шиканедер решили, что их зингшпиль «Волшебная флейта» станет демонстрацией доброжелательности и лояльности масонов к власти. Согласно тем же авторам, в символике оперы угадываются: доброжелательный намек на императрицу Марию-Терезию (образ Царицы ночи), император Иосиф II (Принц Тамино), Игнац фон Борн, известный идеолог австрийских масонов (жрец Зарастро), образ доброго и славного австрийского народа (Папагено и Папагена).

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д. Действие открывается тем, что три феи убивают змея - олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы.

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

«…победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Но видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь - значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике».

В музыкальном плане, как отмечает Т. Н. Ливанова, «в дуэте и хорах жрецов из первого акта заметно большое сходство с простым и довольно строгим гимнически-бытовым характером масонских песен Моцарта, их типичным диатонизмом, аккордовым многоголосием».

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Существуют также иные точки зрения на взаимоотношения Моцарта и масонства. В 1861 году была опубликована книга немецкого поэта Г. Ф. Даумера, сторонника теории масонского заговора, который полагал, что изображение масонов в «Волшебной флейте» является карикатурой.

Произведения

Оперы

• «Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральная оратория
• «Аполлон и Гиацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ученическая музыкальная драма на латинский текст
• «Бастьен и Бастьенна» (Bastien und Bastienne), 1768. Другая ученическая вещь, зингшпиль. Немецкий вариант известной комической оперы Ж.-Ж-Руссо - «Деревенский колдун»
• «Притворная простушка» (La finta semplice), 1768 - упражнение в жанре опера-буффа на либретто Гольдони
• «Митридат, царь Понтийский» (Mitridate, re di Ponto), 1770 - в традициях итальянской оперы-сериа, по трагедии Расина
• «Асканий в Альбе» (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
• Betulia Liberata, 1771 - оратория. На сюжет истории Юдифи и Олоферна
• «Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
• «Луций Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-сериа
• «Тамос, король Египта» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музыка к драме Геблера
• «Мнимая садовница» (La finta giardiniera), 1774-5 - снова возвращение к традициям оперы-буфф
• «Царь-пастух» (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
• «Заида» (Zaide), 1779 (реконструирована Х.Черновин, 2006)
• «Идоменей, царь Критский» (Idomeneo), 1781
• «Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зингшпиль
• «Каирский гусь» (L’oca del Cairo), 1783
• «Обманутый супруг» (Lo sposo deluso)
• «Директор театра» (Der Schauspieldirektor), 1786. Музыкальная комедия
• «Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф.
• «Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
• «Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
• «Милосердие Тита» (La clemenza di Tito), 1791
• «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль

Другие произведения

• 17 месс, среди которых:
• «Коронационная» До мажор, K.317 (1779)
• «Большая месса» До минор, K.427/417a (1782)
• «Реквием» Ре минор, K.626 (1791)
• Рукопись Моцарта. Dies irae из Реквиема
• Более 50 симфоний[к. 12], в том числе:
• № 21 Ля мажор, K.134 (1772)
• № 22 До мажор, K.162 (1773)
• № 24 Си-бемоль мажор, K.182/173dA (1773)
• № 25 Соль минор, K.183/173dB (1773)
• № 27 Соль мажор, K.199/161b (1773)
• № 31 «Парижская» Ре мажор, K.297/300a (1778)
• № 34 До мажор, K.338 (1780)
• № 35 «Хаффнер» Де мажор, K.385 (1782)
• № 36 «Линцская» До мажор, K.425 (1783)
• № 38 «Пражская» Ре мажор, K.504(1786)
• № 39 Ми-бемоль мажор, K.543 (1788)
• № 40 Соль минор, K.550 (1788)
• № 41 «Юпитер» До мажор, K.551 (1788)
• 27 концертов для фортепиано с оркестром, в том числе:
• Концерт для фортепиано с оркестром № 20 Ре минор, K.466 (1785)
• концерты для двух и трёх фортепиано с оркестром
• 6 концертов для скрипки с оркестром
• Концерт для двух скрипок с оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
• Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
• 2 концерта для флейты с оркестром (1778)
• № 1 Соль мажор, K.313/285c
• № 2 Ре мажор, K.314/285d
• Концерт для флейты и арфы с оркестром До мажор, K.299/297c (1778)
• Концерт для гобоя с оркестром До мажор K.314/271k (1777)
• Концерт для кларнета с оркестром Ля мажор K.622 (1791)
• Концерт для фагота с оркестром Си-бемоль мажор, K.191/186e (1774)
• 4 концерта для валторны с оркестром:
• № 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
• № 2 Ми-бемоль мажор K.417 (1783)
• № 3 Ми-бемоль мажор K.447 (1787)
• № 4 Ми-бемоль мажор K.495 (1787)
• 10 серенад для струнного оркестра, в том числе:
• Cеренада № 6 «Serenata notturna» Ре мажор, K.239 (1776)
• Cеренада № 13 «Маленькая ночная серенада» Соль мажор, K.525 (1787)
• 7 дивертисментов для оркестра
• Различные ансамбли духовых инструментов
• Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты
• 19 сонат для фортепиано, среди которых:
• Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
• Соната № 11 «Alla Turca» Ля мажор, K.331/300i (1783)
• Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
• Соната № 13 Си-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
• Соната № 14 До минор, K.457 (1784)
• Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
• Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
• 15 циклов вариаций для фортепиано, в том числе:
• 10 вариаций на тему ариетты «Unser dummer Pöbel meint», К.455 (1784)
• Рондо, фантазии, пьесы, в том числе:
• Фантазия № 3 Ре минор, K.397/385g (1782)
• Фантазия № 4 До минор, K.475 (1785)
• Более 50 арий
• Ансамбли, хоры, песни, каноны

Произведения о Моцарте

Драмы. Пьесы. Книги.

• 1830 - «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.» - А. С. Пушкин, драма
• 1855 - «Моцарт на пути в Прагу». - Эдуард Мёрике, повесть
• 1967 - «Возвышенное и земное». - Вейс, Дэвид, роман
• 1970 - «Убийство Моцарта». - Вейс, Дэвид, роман
• 1979 - «Амадей». - Питер Шеффер, пьеса.
• 1991 - «Моцарт: социология одного гения» - Норберт Элиас, социологическое исследование о жизни и творчестве Моцарта в условиях современного ему общества. Оригинальное название: «Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - «Несколько встреч с покойным господином Моцартом». - Э. Радзинский, историческое эссе.
• Высоко оцененную книгу о композиторе написал Г. В. Чичерин
• «Старый повар». - К. Г. Паустовский

Имя: Вольфганг Моцарт (Wolfgang Mozart)

Возраст: 35 лет

Место рождения: Зальцбург, Австрия

Место смерти: Вена, Австрия

Деятельность: композитор, органист, пианист

Семейное положение: был женат

Вольфганг Амадей Моцарт - биография

Моцарт рано познал успех и славу, сочинил более шести сотен гениальных произведений. Концерты, оперы, симфонии и сонаты исполняются оркестрами многих стран, изучают во всех музыкальных школах мира. Великий виртуоз, которому подвластны были несколько инструментов, способных извлекать музыкальные звуки. Композитор обладал абсолютным слухом и изумительной памятью.

Детство, семья Моцарта

Родился Вольфганг в семье скрипача, служащего у графа Штраттенбаха в его капелле при дворе. Не все многочисленные дети, рождавшиеся у четы Моцартов, смогли выжить. Будущий композитор родился чрезвычайно слабым младенцем, левое ухо имело дефект при рождении. Но всё это не помешало мальчику выжить и прославить род и фамилию своего отца. Мария Анна и Вольфганг родились с разницей в возрасте в четыре года. Дети уже в самом начале своей биографии познавали азы музыки.

Талант Моцарта

С шести лет сын радовал отца музыканта своими способностями: Наннерль (так звали девочку в семье) пела, а Вольфганг Амадей вдохновенно играл свои и чужие пьесы. Глава семьи решает отправиться с детьми с гастролями по Европе. Больше всего зрителей собирали концерты вслепую. Моцарт-старший завязывал ребёнку глаза, на клавесин клали платок. Мальчику не нужно было видеть, он чувствовал музыку, каждый звук он предугадывал, знал расположение каждой клавиши на инструменте.

Взросление юного композитора

Когда юному Моцарту исполнилось 14 лет, отец отправил его в Италию. В то время в одном из городов Италии проходили соревнования музыкантов, среди которых большинство были такого же возраста, как и отец подростка-виртуоза. В Академии Вольфганг был признан гением и избран самым молодым академиком. Все остальные успешные композиторы начинали свою биографию со звания академика только с двадцати лет.

Когда Моцарт вернулся в свой Зальцбург, он полностью погрузился в сочинительство. Но насколько бы смелыми не становились год от года его произведения, юному композитору нужен был учитель. Таковым стал для музыканта Йозеф Гайдн . Вольфганг легко находил друзей, так как и во взрослом состоянии был жизнерадостен и по-детски наивен. Многие отмечали, что Моцарт мог весёлой шуткой поддержать беседу.

Первые трудности

Молодой Моцарт стал работать архиепископом двора, посещал иногда Париж и Германию. Финансовые трудности не позволяли ездить всей семье. Теперь концерты не казались публике гениальными, а мать композитора, которая одна вызвалась сопровождать сына, умерла в столице Франции. Вольфгангу надоело быть в положении слуги при дворе, и он переехал в столицу Австрии Вену. Там он создал знаменитые оперы о Фигаро, волшебной флейте и Дон Жуане.

Гонорары выросли, пришёл невероятный успех и востребованность музыки композитора. Но вскоре скончался отец Моцарта, заболела супруга, и на её лечение нужны были огромные средства. Произошла смена власти в королевской семье, и новый король музыканту не стал благоволить.

Вольфганг Моцарт - биография личной жизни

В Вене Вольфганг впервые и на всю жизнь повстречал свою единственную жену Констанцию Вебер. Он жил у её родителей на квартире по приезде в столицу Австрии. Против воли отца композитора свадьба молодых людей состоялась. Из детей Моцарта выжили только Карл и Франц.

Смерть Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт — один из мэтров классической музыки. Он появился на свет более 260 лет назад — 27 января 1756 года. Его родителями были австрийцы Леопольд и Анна-Мария. Отец служил скрипачом и композитором в придворной капелле, а мать была дочерью комиссара-попечителя богадельни. Их семья была многодетной, потому что в ней родилось семеро детей. Однако многие малыши покинули свет в очень раннем возрасте. Выжили только Вольфганг и его сестра.

Детство прославленного композитора — череда ярких и увлекательных событий. Это история, полная музыки. Уже в три года юный вундеркинд наигрывал незатейливые мелодии на крошечной скрипке. В возрасте четырех лет он пытался сам сочинять произведения. В шесть лет маленький музыкант виртуозно исполнял сложнейшие композиции.

Самым главным в истории музыки было то, что в семь лет он мог без ошибок назвать тона и аккорды, взятые на разных музыкальных инструментах. Маленький Амадей также прославился своей импровизацией на органе и клавесине.

Юный музыкант вызывал бурю восторга везде, где бы ни появлялся. Особым успехом у признательной публики пользовались его концерты с сестрой Марией-Анной.

Жизнь и творчество Моцарта

Создатель великих классических произведений прожил совсем недолгую, но очень насыщенную жизнь: всего 35 лет (годы жизни Моцарта — 1756-1971). Однако он спешил жить и наслаждаться жизнью. Поэтому за столь короткий срок известный композитор стал бессмертной легендой.

В четырнадцать лет он покорил Италию. В Болонье Вольфганг Амадей выиграл музыкальное соревнование у опытных музыкантов, которые годились ему в отцы. Боденская академия даже приняла молодого гения в свои ряды.

После возвращения из Италии юный Амадей головой ушел в сочинение. Сколько написал вундеркинд интересных творений за этот период, сосчитать сложно. С его легкой руки на свет появилось немало сонат, симфоний и квартетов. Его самые популярные произведения:

• «Ночная серенада»;
• «Рондо в турецком стиле»;
• «Ария Дон Жуана»;
• увертюра к Опере «Свадьба Фигаро»;
• обе симфонии соль минор №25 и № 40 и другие.

Личная жизнь композитора

Музыка и женщины составляли всю взрослую жизнь композитора. Прекрасные дамы всегда сопровождали Амадея. Сначала была первая любовь Моцарта — известная певица Элоиза Вебер. Она умело играла на чувствах молодого человека. А в итоге просто отказалась от его общества.

Разочарованный композитор сразу же заметил ее сестру. Спокойная и уравновешенная Констанция Вебер — чем не замена вспыльчивой и ветреной особе Элоизе? Эта прелестная барышня в итоге завладела сердцем Амадея. А немного позже — и его кошельком. Она стала единственной женой Моцарта. Констанция боготворила своего супруга. Поэтому и закрывала глаза на все похождения честолюбца.

При жизни Амадей не был известен, хотя и пользовался успехом у богатой публики. Поэтому его семья жила на грани бедности. Им едва хватало денег, чтобы не умереть с голоду. При этом в 1790 году, оставив жену дома, композитор отправился в путешествие.

Мангейм, Мюнхен и Франкфурт стали местами его паломничества. Здесь музыкант окунулся в феерию чувственных наслаждений. На долгое время забыл о жене и детях. В какой-то момент ему стало стыдно. Он написал любимой Констанции чувственное письмо с извинениями. Обещал вернуться в родное гнездо.

Однако преградой для исполнения обещаний стал тиф. Он свалил композитора навсегда в один момент. Смерть любимого стала для госпожи Моцарт настоящим ударом. Она хотела уйти вслед за ним. Однако этому не суждено было сбыться. Последние годы тихая женщина провела с другим человеком. Она удачно вышла замуж и пережила Амадея на полвека.

Из множества хронологических таблиц жизни Моцарта, составленными историками, мы отобрали список самых значительных дат в жизни композитора:

• 1769-1771 годы — вояж по Италии;
• 1782 год — женитьба на Констанции Вебер;
• 1786 год — презентация оперы «Свадьба Фигаро»;
• 1787 год — назначение Моцарта камерным музыкантом и композитором при Иосифе II;
• 1791 год — написание оперы «Волшебная флейта».

5 интересных фактов жизни Моцарта, о которых вы не знали

Интересные события из жизни музыканта и композитора можно перечислять очень долго. Поэтому стоит остановиться на самых интересных из них.

Вольфганг Амадей с раннего детства гастролировал с отцом. Чудо-малыш развлекал публику так: юному композитору завязывали глаза, и он начинал играть на клавесине. Тканью накрывалась и клавиатура. Однако эти уловки не мешали виртуозу извлекать приятный чистый звук из музыкального инструмента.

К списку 5 фактов относится и необычный случай с кошкой. На одном из представлений на сцену к маленькому музыканту выбежала кошка. Животное настолько понравилось малышу, что он сразу же позабыл о публике. Амадей сбежал со сцены вслед за злополучной кошкой, и в результате получил нагоняй от отца. На что ответил, что кошка может сбежать, а вот клавесин никуда не денется.

Даже церковь считала Амадея вундеркиндом. Хотя на тот момент в Голландии музыка испытывала гонения. Духовенство же увидело в таланте малыша божий перст.

Моцарт получил Орден Рыцаря золотой шпоры от самого Папы Римского. Эту награду вручили музыканту за безупречное переписывание сложнейшего музыкального произведения. Слуга божий был невероятно удивлен безупречностью нотной записи.

Немногие знают, что сын великого композитора около 30 лет прожил в украинском городе Львове. Здесь он учил детей игре на фортепиано. Франц Ксавер Моцарт также выступал в городе с концертами и дирижировал оркестром. Сын великого композитора даже написал несколько пьес по украинским мотивам.

Главное фото: musement.com

Будучи в Зальцбурге, обязательно посетите дом-музей, где родился Моцарт. Будет интересно и познавательно. Здесь вы увидите большое количество подлинных предметов интерьера, старинных музыкальных инструментов, личные вещи музыканта и его семьи, узнаете как жил гений и творил свою вечную музыку.

Музей

Вход, фото cherubino88

Тысячи почитателей музыки приезжают сюда, чтобы увидеть первые музыкальные инструменты Моцарта, первые записи нотной грамоты и просто насладиться его музыкой. Здесь также можно увидеть незаконченный портрет кисти деверя Йозефа Ланге «Моцарт за роялем». Привлекает внимание туристов скрипка, на которой играл юный Моцарт, его клавикорд и переписка семьи.

Жилая комната семьи Моцартов, фото Synn Wang

Среди музыкальных инструментов, на которых играл Моцарт, особое внимание заслуживают инструменты, подаренные вдовой Моцарта, Констанцией Ниссен (1762-1842) и его сыновьями Карлом Томасом и Францем Карлом Томасом, которые перешли во владение Международного фонда Моцарта.

Памятная доска на доме, фото Marco Verch

На втором этаже показаны театральные достижения Моцарта. В многочисленных диорамах на миниатюрных сценах демонстрируются эпизоды из его опер. Артисты представляют различные интерпретации опер Моцарта – от XVIII столетия до нынешних времен. Экспозиции музея постоянно обновляются.

Дом рождения Моцарта, фото Winona

Время работы

Билеты

Вход по Salzburg Card – бесплатный.

Как добраться

Ехать автобусом 912, 913, 914, 915, 918 до остановки Ferdinand-Hanusch-Platz или 160, 170, 270 — до Rathaus.‎

В этой статье мы расскажем вам некоторые интересные факты из жизни Моцарта. Этот композитор стал настоящей легендой. Он родился в 1756 году, 27 января, в городе Зальцбурге. За недолгую жизнь этот композитор сумел написать множество концертов, опер, симфоний, сонат (всего более 600 различных произведений). Творчество Моцарта действительно многогранно и объемно. В каждом из в которых он работал, ему удалось добиться невиданного успеха. Современники композитора рассказывали, что он виртуозно владел несколькими инструментами, а также имел невероятную память и идеальный слух. Однако этим далеко не заканчиваются интересные факты из жизни Моцарта. Мы отобрали, на наш взгляд, самые любопытные из них, и предлагаем вам познакомиться с некоторыми деталями биографии этого гения.

Музыкальная одаренность семьи Моцарта

Вся семья была одарена музыкально. Например, его отец, Леопольд, играл на органе и скрипке, а также служил композитором при дворе Зальцбургского архиепископа, руководил церковным хором. Он написал также книгу по игре на скрипке, которая считалась в то время одним из лучших учебных пособий по этому инструменту.

Этот человек привил любовь к музыке и своим детям: сыну, который начал играть на клавесине с трех лет, а позднее освоил еще орган и скрипку, и дочери, которая также отлично играла на клавесине, а также на фортепиано.

Из семи детей выжили лишь двое в семье Моцартов: Вольфганг и его старшая сестра.

Юный гений

Друг семьи, Шахтнер Иоганн Андреас, зальцбургский придворный трубач, рассказывал следующую историю, которая непременно должна быть включена в наш рассказ на тему "Интересные факты из жизни Моцарта". Однажды Леопольд Моцарт вместе с Шахтнером пришел к себе домой и увидел, как юный Вольфганг (которому было лишь 4 года) пишет что-то на нотной бумаге. Сын макал в чернила не только перо, но также и пальцы. Моцарт-младший сообщил взрослым, что пишет концерт. Отец взял испачканный кляксами лист и заплакал - настолько все стройно было в сочинении.

Моцарт и Бах

Когда мальчику было примерно 8 лет, талант его высоко оценил Иоганн Кристиан Бах, который был сыном знаменитого Иоганна Себастьяна Баха. Они несколько раз играли вместе на публике: Бах сажал маленького гения на колени и исполнял сонаты на клавесине вместе с ним. Несколько тактов играл Бах, несколько - Моцарт. Казалось, что за инструментом находится один музыкант - так слаженно звучал этот дуэт. Артисты также играли в четыре руки и много беседовали о музыке.

Выступление во время поста

Вольфганг в детстве часто ездил по другим странам. Эти путешествия устраивал отец мальчика, чтобы сын давал публике концерты, слушал известных музыкантов и узнавал что-то новое. В Голландии, одной из стран, где они побывали, строго-настрого во время постов запрещалась музыка. Однако для Моцарта сделали исключение. Духовенство в его таланте увидело Божий дар.

Опера для императора

Иосиф II, заказал Моцарту оперу, когда мальчику было всего 12 лет. Она называлась "Мнимая простушка" и была предназначена для итальянской труппы. Юный композитор сочинил произведение всего за несколько недель. Певцам, однако, оно не понравилось, поэтому примьера оперы так и не состоялась.

Композитор и масоны

Интересные факты из жизни Моцарта связаны не только с его музыкальной карьерой. Этот человек, например, стал масоном и даже привел в ложу своего отца. Композитор сочинил музыку для ряда масонских ритуалов, даже в знаменитой опере под названием "Волшебная флейта" звучит тема этого движения.

Моцарт и Сальери

Однажды герой нашего рассказа вздумал подшутить над Сальери. Он сообщил своему приятелю, что создал такую вещь для клавира, которую не способен исполнить ни один человек в мире, кроме самого Моцарта. Сальери, посмотрев ноты, воскликнул, что юный музыкант тоже не сможет этого сделать, поскольку обеими руками нужно будет выполнять труднейшие пассажи, да к тому же на противоположных концах клавиатуры. Одновременно нужно взять посередине еще несколько нот. Если даже играть ногой, написанное исполнить все равно не удастся, так как темп произведения слишком быстрый. Весьма довольный, Моцарт рассмеялся. Он уселся за клавир и исполнил это произведение именно так, как было указано в нотах. А сложные ноты были взяты носом!

Констанция, жена Моцарта

Зарабатывая своим творчеством приличные гонорары, тем не менее Моцарт, биография которого порой противоречива, часто был вынужден занимать у своих приятелей деньги. Так, к примеру, получив тысячу гульденов (баснословную по тем временам сумму) за выступление на одном из концертов, он сидел без денег уже через две недели. Приятель Моцарта, у которого композитор попытался занять, заметил с удивлением, что у музыкального гения нет ни конюшни, ни замка, ни кучи детей, ни дорогостоящей любовницы. "Для чего же тебе требуются деньги?" - спросил он. Моцарт ответил, что ведь у него есть Констанция, жена. "Она - мой табун породистых лошадей, мой замок, моя куча детей, моя любовница", - сказал композитор.

Сложный концерт

Моцарт, биография которого, как и всех вундеркиндов, еще с детства была отмечена фактами, свидетельствующими об уникальном даровании, свой первый концерт написал в четыре года. Это было произведение для клавира. Оно было настолько сложным, что из европейских виртуозов его вряд ли смог бы когда-нибудь кто-нибудь исполнить. Когда отец забрал у мальчика неоконченную еще запись, объяснив это тем, что такой, по его мнению, трудный концерт нельзя сыграть, Моцарт ответил, что все это глупости. Ведь даже ребенок сможет это сделать. Он, например.

Моцарт играет с кошкой

Все юного гения было чередой музыкальных занятий и выступлений. В различных уголках Европы на многочисленных концертах вундеркинд развлекал публику из высшего света: играл с закрытыми глазами на клавире. Отец при этом закрывал ребенку лицо платком. Им же закрывали и клавиатуру, но юный гений все равно справлялся с игрой. Творчество Моцарта у всех вызывало восхищение. На эстраду на одном из концертов этого композитора вышла кошка. Тогда Моцарт перестал играть и помчался к ней со всех ног. Забыв о слушателях, он стал забавляться с этим животным. На окрик отца юный гений отвечал, что клавесин ведь все равно никуда не денется, а кошка сейчас уйдет.

История с Марией-Антуанеттой

После того как маленький Моцарт (композитор, о котором мы рассказываем) выступил в императорском дворце, Мария-Антуанетта, юная герцогиня, решила ему показать свое роскошное жилище. Мальчик в одном из залов упал, поскользнувшись на паркете. Тогда герцогиня помогла Моцарту подняться. Он заметил, что герцогиня добра к нему. "Пожалуй, я женюсь на вас", - сказал музыкант. Девушка рассказала об этом матери. Императрица с улыбкой спросила маленького "жениха", почему тот сказал так. Моцарт ответил: "Из благодарности".

Встреча Моцарта с Гете

Однажды семилетний Моцарт давал во Франкфурте-на-Майне концерты. К нему после выступления подошел 14-летний мальчик. Он похвалил его игру, сказав, что ему не научиться такому мастерству никогда, поскольку это очень сложно. Юный Вольфганг удивился и спросил его, пробовал ли тот писать ноты. Собеседник ответил, что нет, так как ему в голову приходят лишь стихи. Тогда Моцарт парировал: "Наверное, очень трудно писать стихи?" Мальчик ответил, что, напротив, очень легко. Собеседником Моцарта оказался Гете.

Причина смерти композитора

До сих пор вызывают споры и вопросы причины смерти этого величайшего композитора. В медицинском заключении было указано, что умер Вольфганг от ревматической лихорадки, которую, возможно, осложнила острая почечная или Однако некоторые искусствоведы полагают, что он был отравлен его соперником. Но оснований полагать, что между этими двумя людьми была вражда, на самом деле не много. В 1997 году, несмотря на это, спустя 200 лет после смерти Вольфганга, в Милане прошел суд над Сальери. Исследователи творчества двух этих музыкантов, а также врачи были выслушаны судьей, который впоследствии постановил, что Сальери не виновен в смерти известного композитора.

Как был похоронен Моцарт?

Композитор, несмотря на все свои заслуги и величайший талант, был похоронен как бедняк. Останки Моцарта были помещены в общую могилу вместе с несколькими другими гробами. До сих пор неизвестно точное место захоронения. Надгробные камни и плиты в то время ставили у кладбищенских стен, а не на могиле. В день похорон до кладбища композитора из его близких никто так и не дошел. Не смогла проститься с супругом и больная вдова Моцарта. Лишь до городских ворот гости проводили такого великого композитора, как Вольфганг Амадей Моцарт.

Интересные факты из жизни этого человека на этом не заканчиваются. Их существует довольно много. Некоторые из них имели место в действительности, другие же носят полулегендарный характер. Интересное о Моцарте любопытно не только профессиональным музыкантам и поклонникам его творчества. Гении всегда вызывают повышенный интерес. Жизнь Моцарта была недолгой. Он родился в 1756 году, а умер в 1791, то есть в возрасте 35 лет. Но за это время гений успел создать множество бессмертных произведений, намного переживших их автора, которым является Моцарт. Фортепиано, скрипка, кларнет, флейта - для всех этих инструментов композитор создал множество произведений, которые исполняются и с восторгом принимаются публикой и по сей день.