Политический поворот конца 20-х годов сказался и на художественной жизни общества. К этому времени партийные деятели, задававшие тон в литературной политике первых лет советской власти, были почти полностью устранены. Изменилась и концепция политики. На первый план были выдвинуты задачи "консолидации сил", "активизации борьбы против враждебной идеологии в литературе и искусстве", "усиления партийного влияния в организациях писателей и художников". Литература и искусство, как и все сферы общественной жизни, должны были быть подчинены "задачам социалистического строительства". Социальный заказ стал более жестким. Литература и искусство должны были отображать развитие общества в марксистском понимании, ориентироваться на актуальные политические и идеологические установки партии. Для централизации управления литературой и искусством нужны были единые творческие союзы, объединяющие большинство писателей и художников.
К этому времени в целом по стране (включая союзные республики) насчитывалось около 40 различных литературно-художественных объединений. На роль центра и руководителя литературно-художественным процессом претендовали пролетарские организации (РАПП и др.). Они были массовыми, имели отделения по всей стране и были наиболее политически активны, хотя единства внутри пролетарского движения не было. Существовали пролетарские литературные кружки вне РАПП, которые соперничали между собой.
Идейно-эстетические позиции руководителей РАПП были близки пролеткультовским и "напостовским". Они крайне нетерпимо относились к писателям, которых считали непролетарскими, и переносили в художественную жизнь формы и методы внутрипартийной борьбы тех лет. Партия поддерживала пролетарское художественное движение, что подтверждала резолюция 1925 г. "О политике партии в области художественной литературы". Но одновременно партийные лидеры болезненно реагировали на стремление рапповцев к монополии на руководство литературным процессом. В целом поддерживая линию РАПП, партия время от времени пыталась ее корректировать. Так, например, и ответ на критику Горького сибирской секцией Пролеткульта ЦК принял специальное постановление в защиту писателя.
В 1930 г. РАПП взяла на себя осуществление партийного призыва к консолидации литературных сил. Методы, которыми она действовала, были раскол и подчинение ассоциации литературных группировок, отстранение их руководителей, очернительные кампании. Чтобы "подчинить литературное производство общим темпам социалистического строительства" и "потребностям повседневной классовой борьбы", РАПП выдвинула целую серию кратких лозунгов. Среди них был лозунг "демьянизации" (от имени поэта Демьяна Бедного), призывавший к "созданию большевистской, правдивой, актуальной литературы, которая мысли и чувства миллионов рабочих (и крестьян) умеет выразить в понятной для этих миллионов форме". Другой лозунг "За великое искусство большевизма" обязывал "незамедлительно отразить в художественной форме героев пятилетки". Был и "разоблачительный" лозунг, призывавший к беспощадному разоблачению всех неполадок в стране и ошибок отдельных личностей.
Ни один писатель не должен был оставаться в стороне. Лозунг РАПП "Не попутчик, а союзник или враг" означал, что те, кто не подчинялся требованиям, зачислялись в стан классового врага.
Ситуация в литературе обострилась до крайности. В 1931 г. ряд писателей обратились с письмами к Сталину. О невыносимой обстановке и невозможности работать писали
Е. Замятин и М. Булгаков.
Для того чтобы сохранить литературу, партии надо было немедленно вмешаться. 23 апреля 1932 г. было принято постановление ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций". Было решено ликвидировать ассоциацию пролетарских писателей, "... объединить всех писателей, поддерживающих платформу советской власти и стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, в единый союз советских писателей с коммунистической фракцией в нем..." Такие же союзы предполагалось создать и в других видах искусства. Хотя к постановлении говорилось о ликвидации только пролетарских организаций, фактически это касалось всех литературно-художественных объединений.
Большая часть художественной интеллигенции положительно восприняла партийное постановление. Исключением были рапповцы и деятели других пролетарских группировок.
Крупным событием в культурной жизни страны стал I Всесоюзный съезд советских писателей, проходивший в августе 1934 г. в Москве. Съезд принял устав и избрал правление Союза во главе с А.М. Горьким. Первым секретарем правления был избран работник аппарата ЦК партии А.С. Щербаков.
Началась работа по созданию других творческих союзов. В 1931 г. возникла Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ), которая намеревалась взять на себя функции объединительного центра. Однако в ее деятельности проявились худшие стороны Пролет-культа - администрирование, вульгарный социологизм. В 1932 г. в соответствии с постановлением ЦК РАПХ, как и другие организации творческой интеллигенции, была распущена. Были утверждены оргкомитеты союзов архитекторов, композиторов, художников, принято решение о создании союза кинематографистов. Но до войны только архитекторам удалось провести свой съезд, на котором был конституирован Союз советских архитекторов и принят устав.
В конце 20-х - начале 30-х годов широко обсуждался вопрос о художественном методе советской литературы и искусства. Предполагалось, что в основе литературы и искусства нового общества, строящего социализм, должен лежать какой-то особый метод. Наиболее активно разрабатывали новый метод рапповцы. Они предложили диалектико-материалистический метод, суть которого состояла в механическом перенесении категорий марксистской диалектики на художественное творчество. Художник, по их мнению, должен был показывать "единство и борьбу противоположностей" в сознании и поступках своих героев. Механическое внедрение марксизма в литературоведение и искусствознание привело к появлению вульгарно-социологических теорий В. Фриче и
В. Переверзева. Искусство выводилось непосредственно из классового бытия художника, и его функция сводилась к орудию в классовой борьбе. В соответствии с таким подходом Пушкин считался дворянским поэтом, а Достоевский - дворянским писателем реакционного мещанства. Хотя эти теории были осуждены, их влияние сохранялось.
В результате двухлетней дискуссии было найдено имя новому художественному методу советской литературы - социалистический реализм. В уставе Союза писателей 1934 г. он был провозглашен как ведущий метод советской литературы. Решающее значение придавалось идейному содержанию художественного произведения. От художника требовалось "правдиво и исторически конкретно изображать действительность в ее революционном развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания, трудящихся в духе социализма".
Теоретически метод соцреализма не исключал стилевого и жанрового многообразия художественного творчества. Но на практике утверждались определенные нормативные каноны, на которые должны были ориентироваться все художники, работавшие в той или иной сфере искусства. В выборе образцов для подражания большую роль играли личные вкусы партийных лидеров. В изобразительном искусстве были возведены в догму традиции русских художников-передвижников. В поисках советского стиля в архитектуру механически переносились классические формы. Из всего богатства русской музыки в качестве образцов были выбраны М. Глинка и П. Чайковский. Эталоном в театральном искусстве был объявлен МХАТ. В литературе А. Пушкин и Л. Толстой.
Ведущей темой в литературе и искусстве 20-х – 30-х годов стала тема революции и социалистического строительства. В классику советской литературы вошли романы М.Горького «Жизнь Клима Самгина» (1925 – 1936), М.Шолохова «Тихий Дон» (опубликован в 1928 – 1940 гг.), Н.Островского «Как закалялась сталь» (1934). Современность получила отражение главным образом в «производственных романах» с характерными для тех лет названиями: «Гидроценталь» (М.Шагинян), «Энергия» (Ф.Гладков), «Время вперед» (В.Катаев), «Большой конвейер» (Я.Ильин), «Тракторстрой» (Н.Забила). Значительное место в литературе 30-х годов заняли произведения на исторические темы: «Петр Первый» А.Толстого, «Смерть Вазир-Мухтара» Ю.Тынянова, драмы М.Булгакова «Кабала святош» («Мольер») и «Последние дни» («Пушкин»).
Блестящие образцы поэзии дали в своем творчестве А.Ахматова, О.Мендельштам, Б.Пастернак. В жанре сатиры успешно работали М.Зощенко, И.Ильф и Е.Петров. Была создана советская детская литература, не одно поколение детей воспитывалось на произведениях С.Маршака, А.Гайдара, К.Чуковского, Б.Житкова, написанных в эти годы.
С конца 20-х годов на театральной сцене утвердилась советская пьеса. Среди театральных премьер 30-х годов в историю советского театра вошли «Оптимистическая трагедия», В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А.Я. Таирова, «Анна Каренина» - постановка В.И. Немировича-Данченко и В.Г. Сахновского в Московском художественном театре, пьесы Горького на сцене Театра им. Евг.Вахтангова, спектакли ленинградского театра комедии, поставленные Н.П. Акимовым, «Ромео и Джульетта» в постановке А.Д. Попова в Театре революции и др. Новым явлением в культурной жизни страны было открытие детских театров. К концу 30-х годов их насчитывалось более 70 по все стране.
Ведущей темой в литературе и искусстве 20-30-х годов стала тема революции и социалистического строительства. Значительные шаги в своем развитии сделала в 30-е гг. советская кинематография. Уже к концу 20-х годов советские фильмы постепенно вытесняли с экрана зарубежные. За годы первой пятилетки в кино произошла настоящая техническая революция – был налажен выпуск отечественной пленки, налажено производство отечественной киноаппаратуры, открылись новые киностудии. Росту популярности кино способствовало появление звуковых фильмов, первыми из которых были: «Путевка в жизнь» (режиссер Н.Экк), «Одна» (режиссеры Г.Козинцев и Л.Трауберг), «Златые горы» (режиссер С. Юткевич). Лучшие советские фильмы 30-х годов рассказывали о современниках («Семеро смелых», «Комсомольск» С.Герасимова), о событиях революции и гражданской войны («Чапаев» С. и Г. Васильевых, «Мы из Кронштадта» Е.Дзигана, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, трилогия о Максиме Г.Козинцева и Л.Трауберга). К этому же времени относятся музыкальные комедии Г.Александрова («Веселые ребята», «Цирк»). Во второй половине 30-х годов появились исторические фильмы, повествующие о героических событиях прошлого России: «Петр Первый» (1937 – 1939 гг., реж. В.Петров), «Александр Невский» (1938 г., реж. С.Эйзенштейн), «Богдан Хмельницкий» и «Суворов» (1939 и 1941 гг., реж. В.Пудовкин, М.Доллер).
С начала 30-х годов стали проводиться всесоюзные выставки изобразительного искусства, обычно посвященные юбилейным датам. Появилась официальная парадная живопись, характерными образцами которой стали «Колхозный праздник» С.Гекрасимова (1937), «Сталин и Ворошилов на прогулке в Кремле» В.Ефанова. Из работ на революционные темы особенно выделялись полотна К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», А.Дейнеки «Оборона Петрограда», М.Грекова «Трубачи Первой Конной Армии», Б.Иогансона «Допрос коммунистов». Успешно развивался портретный жанр, в котором работали М.Нестеров, П.Корин, П.Кончаловский. Символом времени стала скульптура В.Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937).
Музыкальная жизнь страны в те годы связана с именами С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Хачатуряна, Т.Хренникова, Д.Кабалевского, И.Дунаевского и др. Были созданы коллективы, впоследствии прославившие советскую музыкальную культуру: квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр, оркестры государственной филармонии и др. Выдвинулись молодые советские дирижеры Е.Мравинский, Б.Хайкин. В 1932 г. был образован Союз композиторов СССР.
Образование единых творческих союзов не означало прекращения идейно-эстетической борьбы. Теперь она велась под лозунгом борьбы против формализма. В 1935 – 1937 гг. по инициативе ЦК партии прошла дискуссия о преодолении формализма в творчестве некоторых литераторов, художников и композиторов. Тон критики был груб и резок. Характерны названия статей, опубликованных в «Праде»: «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь», «О художниках пачкунах». Формалистическими были объявлены опера Д.Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» и его балет «Светлый ручей». Обвинения в «формалистических вывертах» предъявлялись художникам А.Лентулову и Д.Штернбергу, кинорежиссерам С.Эйзенштейну и А.Довженко, литераторам Б.Пастернаку, Н.Заболоцкому, Н.Асееву, Ю.Олеше, И.Бабелю. Как формалисты осуждались режиссеры В.Мейерхольд и А.Таиров. В 1938 г. театр Мейерхольда был закрыт, вскоре режиссер был репрессирован.
Опасность формалистических тенденций в советском искусстве преувеличивалась, а борьба с формализмом по существу сводилась к травле талантливых писателей и художников. В то же время зеленую улицу получали примитивные конъюнктурные произведения, написанные на политически актуальные темы и идеологически выраженные. В советской литературе и искусстве 30-х годов жизнь выглядела проще, чем она была на самом деле. Отчетливо проявилась тенденция к бесконфликтности, выросшая из ложной идеи об отсутствии противоречий при социализме. Некоторые критики утверждали, что социалистическая действительность избавлена от антагонистических противоречий, соответственно художественные произведения, отображающие ее, могут базироваться лишь на конфликтах между хорошим и лучшим. В центре произведения должен обязательно стоять положительный герой, активный преобразователь жизни. Эта теория оказала особенно негативное влияние на послевоенную литературу и искусство.
Метод социалистического реализма, разумеется, не охватывал всех явлений художественной жизни страны в 30-е и последующие годы, тем более, что он трактовался односторонне упрощенно и на практике использовался для политического контроля за художественном процессом. Произведения, которые не имели ярко выраженной политической тенденциозности в духе предъявляемых требований, зачастую рассматривались как идеологически сомнительные. Утверждение жестких канонов художественного творчества, авторитарный стиль руководства создавали благоприятную среду для конъюнктуры и ремесленничества в литературе и искусстве. Талантливым людям в таких условиях работать было очень трудно. Многие выдающиеся произведения, созданные в те годы, были утрачены, другие не сразу дошли до читателя и зрителя.
Выводы:
1. В период индустриализации и коллективизации сельского хозяйства культура рассматривалась с точки зрения задач «классовой борьбы пролетариата за социализм».
2. Происходит консолидация творческих сил. Создаются творческие союзы.
3. После долгих дискуссий был выработан новый художественный метод, который на многие десятилетия опередил деятельность творческой интеллигенции.
Вопросы для самопроверки знаний
1. Назовите основные политические условия развития культуры 20-30-х годов.
2. Какие известные произведения отечественной литературы были созданы в данное время?
3. Что объективно тормозило успешное развитие отечественного искусства в данный период.
4. Назовите этапные фильмы 20-30-х годов.
5. Назовите вклад К. Станиславского в мировое искусство.
6. Перечислите музыкальные произведения И. Дунаевского.
План «монументальной пропаганды», принятый по предложению В. И. Ленина, явился самым ярким выражением общих принципов нового искусства. Главную цель «монументальной пропаганды» В. И. Ленин видел в том, чтобы поставить искусство на службу революции, воспитать народ в духе нового, коммунистического миропонимания.
Вместе с упразднением некоторых памятников, «прославлявших царизм», предписывалось мобилизовать художественные силы и организовать конкурс по выработке проектов монументов в честь Октябрьской социалистической революции.
Начиная с осени 1918 г., на улицах Петрограда, Москвы и других городов появились первые произведения «монументальной пропаганды»: памятники Радищеву, Степану Разину, Робеспьеру, Каляеву, Т. Шевченко и др.
Над осуществлением плана работали многие скульпторы, представлявшие различные творческие течения, - Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Мер-куров, В. Синайский, архитекторы Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов, В. Маят. Идеи ленинского плана оказали влияние и на более широкую область монументально-декоративного искусства - праздничное оформление городов, массовых шествий и т. д. В оформлении улиц Москвы и Петрограда в дни первой годовщины Октябрьской революции участвовали видные художники, в том числе К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, С. Герасимов.
Характерной чертой изобразительного искусства эпохи революции и гражданской войны была агитационная направленность, определявшая значение и место отдельных его видов. Наряду с памятниками и мемориальными досками рупором революционных идей и лозунгов стал плакат, говоривший языком аллегории (А. Апсит), политической сатиры (В. Дени) и достигший тогда наибольшей высоты в классических работах Д. Моора («Ты записался добровольцем?», «Помоги»).
Непревзойденными в своем роде были также «Окна РОСТА» В. Маяковского и М. Черемных. «Телеграфный» язык этих плакатов, сознательно упрощенный, отличался остротой и лаконизмом.
К искусству плаката тесно примыкала политическая графика, которую широко популяризировали журналы «Пламя», «Красноармеец» и другие периодические издания. Революционная тематика проникала и в станковую графику (рисунки Б. Кустодиева), особенно в гравюру на дереве и линолеуме. «Войска» В. Фалилеева, «Броневик» и «Крейсер Аврора» Н. Купреянова - типичные произведения графики этого времени. Для них характерны напряженные контрасты черно-белой манеры, повышение роли силуэта.
Эпоха революции получила отражение и в книжной иллюстрации (рисунки Ю. Анненкова к «Двенадцати» А. Блока, обложки и книжные знаки С. Чехонина), но этот род искусства был в большей мере связан с новыми изданиями классической литературы, прежде всего «Народной библиотеки» (работы Б. Кардовского, Е. Лансере и др.).
В портретной графике особую ценность имели сделанные с натуры зарисовки В. И. Ленина (Н. Альтман, Н. Андреев). Плеяда крупных мастеров (А. Бенуа, М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева) развивала пейзажную графику.
Станковая живопись первых послереволюционных лет больше, чем какой-либо другой вид искусства, испытала на себе давление «левого фронта». Полотна «Новая планета» К. Юона, «Большевик» Б. Кустодиева и т. д. свидетельствовали о стремлении их авторов раскрыть исторический смысл происходящего. Свойственная всему советскому искусству раннего периода аллегория проникала даже в пейзажную живопись, породив такой своеобразный отклик на современные события, как, например, картина А. Рылова «В голубом просторе».
Среди прочих искусств в особом положении находилась архитектура, возможности которой в этот период не выходили за рамки проектирования новых задач.
20-е годы
В 20-х гг. среди советских художников существовало много различных группировок: Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов, Общество московских художников, Общество русских скульпторов и др.
Несмотря на то что советское искусство тогда носило переходный характер, в нем постепенно вырабатывался общий стиль. В живописи определяющее значение приобретают классические традиции, и главным образом традиции русской реалистической школы. Художники все чаще обращаются к современности. Вместе с мастерами старшего поколения выступают и молодые живописцы. Для этого времени характерны работы С. Малютина, А. Архипова, Г. Ряжского в портретном жанре, Б. Иогансона - в бытовом, М. Грекова, И. Бродского, А. Герасимова - в историко-революционном, А. Рылова, Н. Крымова, Б. Яковлева - в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства», бывшие сезаннисты. П. Кончаловский, И. Машков, А. Куприн переживают расцвет своего дарования; реальным, жизненным содержанием наполняется еще недавно стилизаторское творчество К. Петрова-Водкина; новый подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. Сарьяна, С. Герасимова и др. Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (1928 г.).
В графике видное место заняла политическая карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродаты и др.). Одновременно растет значение книжной иллюстрации, в особенности книжной гравюры на дереве (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Ее крупнейший мастер В. Фаворский положил начало целому творческому течению. Успешным было развитие также станкового рисунка, выполненного углем, карандашом, литографией или черной акварелью (Н. Купреянов, Н. Ульянов, Г. Верейский, М. Родионов).
Скульптура 20-х гг. продолжала следовать идеям ленинского плана «монументальной пропаганды». Круг ее задач заметно расширился, больших успехов достигла портретная скульптура (А. Голубкина, В. Домогацкий, С. Лебедева).
Однако основные усилия скульпторов попрежнему направляются на создание памятников. В отличие от первых гипсовых памятников, носивших временный характер, новые монументы сооружаются из бронзы и гранита. К ним относятся памятники В. И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде (В. Щуко, В. Гельфрейх, С. Есеев), на плотине Земо-Авчальской гидроэлектростанции в Закавказье (И. Шадр) и в Петрозаводске (М. Манизер).
Образы обобщающего значения создали А. Матвеев («Октябрьская революция»), И. Шадр («Булыжник - оружие пролетариата»), В. Мухина («Ветер», «Крестьянка»), уже в то время определявшие своим творчеством лицо советской скульптуры.
После окончания гражданской войны возникли условия, благоприятные для развития архитектуры. Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д.). Но очень скоро архитекторы поставили в центр своего внимания градостроительные проблемы, сооружение общественных ансамблей, промышленное строительство. А. Щусев и И. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. Под их руководством осуществляется планировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г. А. Щусев создает мавзолей В. И. Ленина. До конца 20-х гг. по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Бархина; Госбанк СССР И. Жолтовского; Центральный телеграф И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Мун-ца, Н. Гундобина и В. Покровского; Днепровская гидроэлектростанция В. Веснина) и т. д.
Одной из важных сторон творческой деятельности советских архитекторов было стремление выработать новые формы архитектуры, соответствующие новым задачам, современным материалам и строительной технике.
30-е годы
Успехи советской живописи этих лет особенно полно представляет новый этап творчества М. Нестерова, в работах которого (портреты академика И. Павлова, братьев Кориных, В. Мухиной, хирурга С. Юдина) глубина и рельефность изображения человеческих характеров соединяется с широкой общей темой творческого труда советских людей. Высокий уровень портретной живописи поддерживают П. Корин (портреты А. Горького, М. Нестерова), И. Грабарь (портрет сына, портрет С. Чаплыгина), П. Кончаловский (портрет В. Мейерхольда, портрет студента-негра), Н. Ульянов и др. Тема гражданской войны воплотилась в картине С. Герасимова «Клятва сибирских партизан». На исторические сюжеты написаны также «Старые хозяева» и «Утро офицера царской армии» Кукрыниксов (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Выдающимся мастером картин на современную тему становится А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики» ит. д.). Важный шаг по пути развития бытового жанра делают Ю. Пименов («Новая Москва») и А. Пластов («Колхозное стадо»).
Развитие графики в этот период связано прежде всего с книжной иллюстрацией. В этой области с успехом работают и мастера старшего поколения - С. Герасимов («Дело Артамоновых» М. Горького), К. Рудаков (иллюстрации к произведениям Г. Мопассана), и молодые художники - Д. Шмаринов («Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Петр I» А. Толстого), Е. Кибрик («Кола Брюньон» Р. Роллана, «Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера), Кукрыниксы («Жизнь Клима Самгина» М. Горького и другие), А. Каневский (произведения Салтыкова-Щедрина). Заметное развитие получила иллюстрация советской детской книги (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Принципиально важное изменение по сравнению с предшествующим периодом состояло в том, что советские мастера иллюстрации переключились (хотя и несколько односторонне) с декоративного оформления книги на раскрытие идейного и художественного содержания литературных образов, на разработку человеческих характеров и драматургии действия, выраженной в веренице следующих друг за другом изображений.
В книжной иллюстрации наряду с реалистическим рисунком, акварелью, литографией сохраняет свое значение и гравюра, представленная произведениями признанных мастеров, как В. Фаворский («Vita Nuova» Данте, «Гамлет» Шекспира), М. Пиков, А. Гончаров.
В области станковой графики на первый план в это время выдвигается портретный жанр (Г. Верейский, М. Родионов, А. Фонвизин).
Серьезным препятствием на пути развития советского искусства в эти годы является ремесленничество, тенденции ложной монументальности, парадности, связанные с культом личности Сталина.
В искусстве архитектуры наиболее важные задачи решались в связи с проблемами градостроительства и сооружением жилых, административных, театральных и других зданий, а также крупных промышленных объектов (таких, например, как автозавод в Москве, мясокомбинат в Ленинграде, теплоцентраль автозавода в Горьком и т. д.). Среди архитектурных произведений особенно характерны для этих лет дом Совета Министров в Москве (А. Ленгман), гостиница «Москва» (А. Щусев, Л. Савельев, О. Стапран), Театр Советской Армии в Москве (К. Алабян, В. Симбирцев), санаторий имени Орджоникидзе в Кисловодске (М.Гинзбург), речной вокзал в Химках (А. Рухлядьев) и др. Основной эстетической тенденцией в ходе этих работ стало тяготение к традиционным формам классической ордерной архитектуры. Некритическое использование таких форм, механическое перенесение их в современность нередко приводило к ненужной внешней пышности и неоправданным излишествам.
Новые важные черты приобретает искусство скульптуры. Усиление связей монументально-декоративной скульптуры с архитектурой становится характерной особенностью этого периода. Скульптурное произведение - группа «Рабочий и колхозница» - Мухиной возникло на основе архитектурного проекта павильона СССР на Международной выставке 1937 г. в Париже. Синтез скульптуры с архитектурой проявился и в оформлении Московского метрополитена, канала имени Москвы, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, павильона СССР на Международной выставке в Нью-Йорке.
Из произведений монументальной скульптуры этих лет наибольшее значение имели памятники Тарасу Шевченко в Харькове (М. Манизер) и Кирову в Ленинграде (Н. Томский).
Дальнейшее развитие получает скульптурный портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, 3. Виленский и другие). Многие скульпторы успешно работают над типическим обобщением образов современников («Металлург» Г. Мотовилова, «Молодой рабочий» В. Синайского).
КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Она была направлена: Культурная революция предусматривала: В СССР в е гг. XX в. произошла Культурная революция. Она была направлена: 1. На изменение социального состава послереволюционной интеллигенции, 2. На разрыв с традициями дореволюционного культурного наследия. Культурная революция предусматривала: 1. Ликвидацию неграмотности, 2. Создание социалистической системы народного образования и просвещения, 3. Развитие науки, литературы, искусства под партийным контролем.
Изобразительное искусство В 30-е годы происходят значительные изменения в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что в стране продолжают существовать Товарищество передвижных выставок и Союз русских художников, появляются и новые объединения в духе времени – Ассоциация художников пролетарской России, Ассоциация пролетарских художников г. художник Ф. Шурпин 1930 г. художник Г. Клуцис
Социалистический реализм К середине 30-х гг. общеобязательным для советского искусства художественным методом был объявлен метод социалистического реализма (изображение действительности не такой, какова она есть, а такой, какой она должна быть с точки зрения интересов борьбы за социализм). Решающими в этом смысле событиями были создание в 1934 г. Союза советских писателей и ряд идеологических кампаний. Николаев К. "Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске" г.
М. Греков. «Трубачи Первой Конной Армии», 1934 г. Тихова М. "Скульптурная лаборатория Ломоносовского фарфорового завода" г.
ИСКУССТВО ПЛАКАТА В период гражданской войны и интервенции политический плакат полностью отделился от других видов художественной графики (рекламы, афиши, политического рисунка). Для плаката характерна броская наглядность образа, оперативность отклика, общедоступность содержания. Это было очень важно для страны, в которой большая часть населения была неграмотной г. КУКРЫНИКСЫ Ефимов Б., Иоффе М., 1936 г.
СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ Советская станковая живопись испытывает тягу к монументальным значительным формам и образам. Живопись становится все более широкой по сюжету и менее этюдной по манере. «В станковую картину проникает героическая обобщенность» Один из наиболее значительных представителей станковой живописи этого периода Борис Иогансон. Он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе». Особенно популярны две его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). «Допрос коммунистов»«На старом уральском заводе»
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ В е годы монументальная живопись стала обязательным звеном всей художественной культуры. Она зависела от развития архитектуры и прочно была с ней связана. Дореволюционные традиции продолжал в это время Евгений Лансере роспись ресторанного зала Казанского вокзала (1933) демонстрирует его тягу к подвижной барочной форме. Дейнека также в это время вносит большой вклад в монументальную живопись. Его мозаики станции « Маяковская » (1938) созданы с использованием современного стиля: острота ритма, динамика локальных красочных пятен, энергия ракурсов, условность изображения фигур и предметов. Фаворский, известный график, также внёс вклад и в монументальную живопись: он применил свою систему построения формы, выработанную в книжной иллюстрации, к новым задачам. Его росписи Музея охранным материнства и младенчества (1933, вместе с Львом Бруни) показывают понимание им роли плоскости, соединение фрески с архитектурой с опорой на опыт древнерусской живописи.
ПЕЙЗАЖ Достигается разнообразие стилистических направлений: В е годы в СССР началась эпоха обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. Достигается разнообразие стилистических направлений: 1. Лирическая линия пейзажной живописи, 2. Индустриальный пейзаж.
ПОРТРЕТНЫЙ ЖАНР Развитие живописного портрета в стилистике авангарда «первой волны» исчерпало себя к 1930-м гг. В портретном жанре востребованными вновь оказались приемы и стилистика реалистического решения образа современника, при этом в качестве одной из главных задач декларировалась идеологическая, пропагандистская функция портрета. М. Нестеров «Портрет Академика И. П. Павлова» 1930 г. Нестеров М. «Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных.», 1930 г.
ИТОГ: Итоги преобразований первых лет советской власти в области культуры были далеко неоднозначны. С одной стороны, были достигнуты определенные успехи в ликвидации неграмотности, ощущался подъем активности творческой интеллигенции, который выразился в организации новых и возрождение старых обществ и объединений, создании ценностей в области духовной и материальной культуры. С другой стороны, культура стала частью государственной политики, попав под контроль партийно - правительственного аппарата.
Данный урок посвящен культуре и искусству СССР в 1930-е гг. Несмотря на тоталитарный контроль государства над всеми сферами культурного развития общества, искусство СССР 1930-х гг. не отставало от мировых тенденций того времени. Внедрение технологического прогресса, а также новые веяния с Запада способствовали расцвету литературы, музыки, театра и кино. В ходе сегодняшнего урока вы узнаете, какие факторы влияли на культуру СССР в 1930-х гг., что нового произошло в сфере образования, науки, живописи, архитектуры, литературы, музыки, театра и кино
Рис. 2. Цветаева М.И. ()
Экономическое развитие также сказывается на развитии культуры, искусства. В стране в 1930-е гг., так же как и в 20-е гг., требуются образованные люди. Страна нуждается в грамотных высококвалифицированных специалистах во всех отраслях, во всех сферах. Образование развивается, как и культура, наука, искусство.
Интересные изменения происходят в социальной сфере. Культура становится более массовой, т. е. большее количество людей получают образование, получают возможность приобщиться к культурным, духовным ценностям. С другой стороны, чтобы угодить этим массам населения, деятели культуры, искусства вынуждены снижать планку, делать искусство доступным и понятным народу. Искусство как метод воздействия на человека, как метод осмысления мира может быть очень важным и мощным союзником власти. Безусловно, искусство 1930-х гг. не столько противостояло власти, сколько помогало, было одним из средств утверждения сталинского режима, методом утверждения коммунистической идеологии, методом утверждения культа личности.
В 30-е гг. еще не прекращаются контакты с другими странами. Взаимный обмен культурными идеями, поездки, выставки происходят не так интенсивно, как в 1920-е гг., но, тем не менее, происходят. СССР был многонациональной страной, и в 1930-е гг. высокого уровня достигает национальная культура, появляется отдельная письменность малых народов Советского Союза.
Культура и искусство продолжала осмыслять события, которые происходили в 1930-е гг. Ярких событий не было, но толчок, данный революцией, продолжал свое действие. В 1930-е гг. большевики продолжали говорить о культурной революции, и первой задачей было повышение уровня образования, ликвидация неграмотности. В начале 30-х гг. вводится всеобщее 4-летнее бесплатное образование, в конце 30-х гг. обязательной становится 7-летка и также бесплатной. Всего средняя школа тогда включала программу 9 классов (см. Рис. 3).
Рис. 3. Советский плакат ()
Более того, строилось огромное количество новых школ, многие из этих школ, построенных в 30-х гг., с большими просторными классами, коридорами до сих пор стоят в наших городах.
Кроме системы среднего образования, развивается также и высшее. К концу 30-х гг. в СССР насчитывалось несколько тысяч высших учебных заведений. Открывалось огромное количество новых учебных заведений, филиалов высших учебных заведений. Почти миллион человек к 1940 г. имели высшее образование. Изменения происходили и в структуре высшего образования. С сер. 30-х гг. большую роль стали уделять общественным наукам, в первую очередь истории. В 20-30-е гг. сохранялась преемственность в области преподавания математики, физики, других точных и естественных наук, но с гуманитарными предметами все было не так. Можно сказать, что в 1920-х - начале 1930-х гг. истории просто не было, исторические факультеты в Московском и Ленинградском институтах были ликвидированы. С 1934 г. задачи меняются.
В 1933 г. к власти в Германии приходит Адольф Гитлер. Немецкая национальная идея, патриотическая, была извращена фашистами. В связи с этим система образования меняется, больше внимания уделяется тем наукам, которые занимаются воспитанием и развитием в человеке патриотических чувств.
Больших успехов в 30-е гг. добиваются, в частности, такие знаменитые советские физики и химики, как П.Л. Капица, А.Ф. Иоффе, И.В. Курчатов, Г.Н. Флеров, которые работали в разных областях. С.В. Лебедев, знаменитый советский химик, проводя свои опыты, добился получения синтетического каучука (см. Рис. 4, 5, 6).
Рис. 4. П.Л. Капица ()
Рис. 5. А.Ф. Иоффе ()
Рис. 6. С.В. Лебедев ()
В гуманитарных науках все обстояло не так хорошо. В 1930-е гг. прошли несколько дискуссий, в частности, по истории. По итогам этих дискуссий утвердилось мнение, что вся история человечества, согласно теории Карла Маркса, - это сменяющие друг друга последовательно пять формаций: первобытность, рабовладение, феодализм, капитализм, социализм, плавно переходящий в коммунизм. Общественно-экономическая формация - центральное понятие марксистской теории общества или исторического материализма. Посредством ОЭФ фиксировались представления об обществе как определенной системе и одновременно выделялись основные периоды его исторического развития. Считалось, что любое социальное явление может быть правильно понято только в связи с определенной ОЭФ, элементом или продуктом которой оно является. История всех стран и народов стала подгоняться под эту схему, под этот шаблон. Дискуссии были, дискуссии можно было проводить, но, когда дискуссия закачивалась, часто по указанию сверху, дальше спорить запрещалось и признавалась правильной лишь одна точка зрения. Живая научная жизнь стопорилась, ведь наука без дискуссий невозможна. Также науке был нанесен тяжкий урон репрессиями. Репрессированные ученые: Н.И. Вавилов, П.А. Флоренский, Е.В. Тарле, С.Ф. Платонов, Д.С. Лихачев. (см. Рис. 7).
Рис. 7. Д.С. Лихачев ()
Искусство и литература также развиваются в 1930-е гг. Надо сказать, что в сфере литературы и искусства происходят более значимые изменения, чем в сфере развития науки и образования. С 1934 г. в стране существует творческая организация, которая объединяет всех писателей - союз писателей Советского Союза. До 1934 г. существовало несколько организаций: ЛЕФ (левый фронт), Союз российских писателей, Организация крестьянских писателей и т. д. В 1934 г. все они объединились, и под руководством Максима Горького была создана новая организация - Союз писателей. В начале 1929 г. объединение ЛЕФ распалось, в состав Союза писателей оно не вошло. Через какое-то время появился Союз композиторов, Союз архитекторов. Советская власть организовывала подобные союзы для того, чтобы взять деятелей литературы, деятелей искусства под контроль. Таким образом, контроль со стороны власти в условиях тоталитарного режима осуществляется разными методами. Во-первых, это чисто административный контроль, во-вторых, через союзы писателей, журналистов, художников, композиторов. Вписаться в эту новую организованную литературную жизнь не смогло достаточно большое количество прекрасных писателей. Практически не печатали М.А. Булгакова, перестали печатать А.П. Платонова, затравили М.И. Цветаеву, погибли в лагерях О.Э. Мандельштам, Н.А. Клюев. Репрессии коснулись многих писателей. В то же время в эти годы продолжали творить А.Н. Толстой, М. Горький, А.А. Фадеев, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, К.М. Симонов, М.А. Шолохов, К.И. Чуковский, А.Л. Барто, М.М. Пришвин. На стихи советских поэтов М.В. Исаковского, В.И. Лебедева-Кумача сочинялись потрясающие песни (см. Рис. 8, 9, 10).
Рис. 8. Корней Чуковский ()
Рис. 9. Айболит. Корней Чуковский ()
Рис. 10. Агния Барто ()
Интересные процессы происходили и в других сферах искусства. Музыка - трудная сфера для восприятия. 30-е гг. - это годы разной музыки: с одной стороны, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович писали серьезную симфоническую музыку. Но массы советских граждан с удовольствием пели песни А.В. Александрова, например его знаменитую песню «Катюша», которые стали народными. Среди известных исполнителей того времени - Л.П. Орлова, Л.О. Утесов. В 1932 г. был основан Союз советских композиторов.
Искусство - это всегда борьба, это борьба художника с самим собой, это борьба стилей, борьба направлений. В 1930-е гг. продолжает утверждаться социалистический реализм - теоретический принцип и основное художественное направление, господствовавшее в СССР в середине 1930-х гг. - начале 1980-х гг. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Постепенно отходит на второй план русский авангард (П. Филонов, Роберт Фальк, Казимир Малевич). В то же время П. Корин, П. Васильев, М. Нестеров продолжали творить, начали писать портреты знаменитых людей, ученых, врачей, деятелей искусства.
Интересные процессы продолжаются в архитектуре. Возникает такое течение, как конструктивизм, авангард в архитектуре. Одно из направлений авангарда говорило о том, что архитектура должна быть функциональной. Дома, помимо того, что они должны быть красивыми, еще должны быть простыми и удобными. В 30-е гг. зарождается советское градостроительство. Большие, просторные, светлые, по возможности удобные города, новые города будущего - их создание стояло на первом месте у советских архитекторов. А. Щусев, К. Мельников, братья Веснины - архитекторы, которые создавали новый облик нашей страны. Кроме домов, кроме жилых кварталов, была идея показать красоту промышленного мира, построить красивые заводы, чтобы человек, глядя на этот индустриальный пейзаж, понимал, что страна идет в светлое будущее.
В конце 30-х гг. во всех отраслях искусства: и в живописи, и в скульптуре, и в архитектуре начинает появляться большой стиль - советский ампир. Это имперский стиль, для него характерны большие красивые мощные дома, картины, изображающие героев. Сталинский ампир - лидирующее направление в советской архитектуре (1933-1935), сменившее рационализм и конструктивизм и получившее распространение в годы правления И.В. Сталина (см. Рис. 11, 12).
Рис. 11. Сталинский ампир. Гостиница «Украина» ()
Рис. 12. Сталинский ампир. Министерство иностранных дел ()
Символом ампира стала скульптура В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница», приготовленная для всемирной выставки в Париже в 1937 г. (см. Рис. 13).
Рис. 13. Скульптура «Рабочий и колхозница». В.И. Мухина ()
Кино
Кино несло важную идеологическую нагрузку. Оно рассказывало о революционной борьбе («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» - режиссеры Г. Козинцев и Л. Трауберг); о борьбе с внутренними врагами («Великий гражданин» - режиссер Ф. Эрмлер); о счастливой жизни советских людей (кинокомедии режиссеров Г. Александрова с участием Л. Орловой «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»); о преодолении трудностей («Семеро смелых» - режиссер С. Герасимов). В картине режиссера М. Ромма «Ленин в 1918 году» впервые в кино появился Сталин. По указанию Сталина С. Эйзенштейн в 1938 г. поставил фильм «Александр Невский» с Н. Черкасовым в главной роли. Для кино писали песни композиторы И. Дунаевский, Н. Богословский, В. Соловьев-Седой.
Театр
В сфере театральной жизни главным музыкальным театром считался Большой театр, а главным драматургическим был признан Московский художественный академический театр (МХАТ) им. Чехова. В балете блистала Галина Уланова. Композиторов призывали создать оперные и балетные спектакли на героические темы. В частности, были поставлены балет Р. Глиэра «Пламя Парижа» (о французской революции) и опера А. Чешко «Броненосец Потемкин».
Подведем итоги. Создание большого числа образованных людей, институтов, развитие и расширение филиалов Академии наук привело к повышению уровня образования, созданию нового слоя советской интеллигенции. В образовании, в науке шли в целом положительные процессы, за исключением трагических моментов репрессий. В 1930-е гг. развивалось искусство, живопись, музыка, литература, скульптура, архитектура.
Домашнее задание
- Охарактеризуйте процессы развития просвещения, науки и художественной культуры СССР в 1930-е гг.
- Как вы думаете, почему в 1930-е гг. особое внимание уделялось преподаванию истории?
- Раскройте сущность метода социалистического реализма в искусстве. Какие произведения соцреализма вы знаете?
- Кого из репрессированных в 1930-е гг. деятелей науки и культуры вы можете назвать? Подготовьте доклад или сообщение об их деятельности и творчестве.
Список литературы
- Шестаков В.А., Горинов М.М., Вяземский Е.Е. История России,
- XX - начало XXI века, 9 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений; под. ред.
- А.Н. Сахарова; Рос. акад. наук, Рос. акад. образования, изд-во «Просвещение». -
- 7-е изд. - М.: Просвещение, 2011. - 351 с.
- Киселев А.Ф., Попов В.П. История России. XX - начало XXI века. 9 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений. - 2-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2013. - 304 с.
- Лежень Е.Е. Плакат как средство политической агитации в 1917-1930-е годы. Вестник Саратовского государственного социально-экономического
- университета. - Выпуск № 3. - 2013. - УДК: 93/94.
- Брагинский Д.Ю. Спортивные мотивы в отечественном искусстве 1920-1930-х годов. Известия Российского государственного педагогического университета А.И. Герцена. - Выпуск № 69. - 2008. - УДК: 7.
- Mobile.studme.org ().
- Nado5.ru ().
- Countries.ru ().
- Russia.rin.ru ().
ИСКУССТВО 30-Х ГОДОВ
Союз художников
23 апреля 1932 года ЦК партии принял постановление « О перестройке литературно-художественных организаций », которым были ликвидированы все существовавшие в 20-х годах художественные группировки и создана единая организация - Союз художников СССР .
Метод соцреализма
На Первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году А.М. Горький дал определение « метода социалистического реализма », подразумевающего творческое использование классического наследия мировой культуры, связь искусства с современностью, активное участие искусства в современной жизни, изображение ее с позиций « социалистического гуманизма ». Продолжая гуманистические традиции предшествующего искусства, соединяя их с новым, социалистическим содержанием , «социалистический реализм» должен был представлять собой новый тип художественного сознания .
Официальное искусство
При этом предполагалось, что выразительные средства могут быть самые разнообразные даже в толковании одной и той же темы. Так, во всяком случае, говорилось. На деле же это было на многие десятилетия вперед
официально разрешенное свыше,
« идеологически выдержанное » (что главное),
тяготеющее к натурализму единственно возможное направление в искусстве, некое подобие диамату в науке,
запрещающее всякое инакомыслие художественного сознания,
при этом с четко отлаженным механизмом государственных заказов , планированных (для художников, угодных партии) выставок и наград . (314)
Темы искусства во всех видах и жанрах как будто предполагали разнообразие: от героики революции и Гражданской войны до трудовых будней , подсказанных и выдвинутых самой жизнью. Жанр портрета должен был оставаться одним из ведущих , поскольку реалистическое искусство всегда и прежде всего - исследование человека , его души, его психологии.
Такова была эта довольно расплывчатая на словах и очень жесткая на деле программа. Как она воплощалась - показало следующее десятилетие . Конечно, одна и та же тема может быть развита и раскрыта по-разному, как
в картинах Петрова-Водкина и Дейнеки,
пейзажах Рылова и Нисского,
портретах Кончаловского и Корина,
в графике Лебедева и Конашевича,
в скульптуре Мухиной и Шадра ,
как и в дальнейшем, не отступая от основных реалистических принципов видения натуры, по-разному работали и работают художники современности: В. Попков, Я. Крестовский, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошин и др. (315)
Идеологизация искусства
Но «метод социалистического реализма», единодушно принятый на съезде « инженеров человеческих душ » в 1934 году, совсем не предполагал какой-либо свободы . Наоборот, художественное творчество все более и жестче идеологизировалось. Как писал один исследователь - В. Пискунов (автор говорил о поэтах, но это в полной мере относится и к художникам), « единым росчерком начальственного пера выбраковывались целые поколения и периоды», и как раз лучшие из мастеров «не удостоились попасть в соцреалистические святцы ». Это всегда следует помнить, читая отечественную историю советского периода.
Художественные выставки
Большие усилия в 30-е годы были приложены к формированию национальных художественных школ , к созданию многонационального советского искусства ». Декады национального искусства и республиканские выставки, участие представителей разных республик в тематических художественных выставках:
«15 лет РККА»,
«20 лет РККА»,
«Индустрия социализма» (1937),
«Лучшие произведения советского искусства» (1940),
в международных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939),
в организации Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939 - 1940)
одна из форм культурного общения народов СССР в эти годы.
Особенно большой была выставка «Индустрия социализма ». В ней участвовало свыше 700 художников Москвы, Ленинграда и других городов РСФСР и союзных республик; наряду с уже зрелыми мастерами на выставке дебютировала молодежь . Представленные произведения были посвящены « лучшим людям страны , ударникам пятилеток, новостройкам советской индустрии», что впоследствии стало о бязательным компонентом любой масштабной официальной выставки .
Академия художеств
В 1932 году были воссозданы закрытая в первые годы революции Всероссийская Академия художеств и позже - Институт живописи, скульптуры и архитектуры .
Попрание демократических принципов
Следует помнить, что 30-е годы - один из самых противоречивых и трагических периодов как в истории нашего государства, так и в его культуре и искусстве. Попрание гуманистических демократических принципов в жизни общества отразилось на творческой атмосфере. Была нарушена основа основ творческого процесса - свобода самовыражения художника .
Искусству роль «разъяснителя»
За все более жестким утверждением единственного стиля и образа жизни , при исключении из действительности какого бы то ни было проявления свободы выбора, все в большей мере декретировалась и единая художественная форма . Поскольку искусству отводилась роль «разъяснителя » директив в наглядной форме, оно, естественно превращалось в искусство иллюстрированное и прямолинейное (« понятное »), утрачивая всю полноту, сложность и многогранность выразительных средств. (316)
Отрицание прав на свободу духа
Несмотря на демагогическое воспевание простого труженика - «строителя светлого будущего», отрицалось само право человека
на свободу духа ,
на свое видение мира ,
наконец, на сомнение - необходимый стимул к совершенствованию личности, к творческому созиданию.
Ибо что может быть губительнее для творчества, чем насаждение догматически единообразных форм прославления одной неправедно вознесенной над многомиллионным народом фигуры или нескольких фигур , или одной и ложной - идеи ? Это привело к тому, что пути и судьбы художников все более и более расходились .
Два пути художников
Одни как бы - или в действительности - канули в небытие , другие стали « ведущими художниками эпохи » 30-х годов, судьбой одних было умолчание , безвестность и трагическое забвение , неизбежная фальшь и заведомая ложь сопровождали славу других .
Официальное искусство
Появились бесчисленные произведения вроде картин В. Ефанова и Г. Шегаля о « вожде, учителе и друге », «председательствующем» на съездах, бесчисленные портреты «вождя народов ». Ложно-оптимистически изображалась жизнь деревни в больших праздничных полотнах
С. Герасимов. Колхозный праздник. 1937
А. Пластов. Праздник в деревне. 1937
Все эти и им подобные картины выдавались за подлинную «правду жизни ». Они были полны той жизнерадостности , которая даже отдаленно не соответствовала истине , а ведь Горький именно « исторический оптимизм » считал одним из определяющих свойств «социалистического реализма ».
Фальсификация истории , гуманистических идей вела к психологической ломке творческой личности . И, в свою очередь, художник, создавая образ ложный , фальшивый, но построенный на принципах визуального правдоподобия , заставлял уверовать в него массы , которые были полны искреннего (а в 30-е годы особенно ярко выраженного) стремления к всеобщему счастью трудящегося человечества. Думается, в этом и заключается величайшая трагедия советского времени . (317)
Неофициальное искусство
Вместе с тем в искусстве 30-х годов можно назвать немало имен интересно работавших художников: Петров-Водкин, Кончаловский, Сарьян, Фаворский, Корин. Самая важная в жизни Корина картина « Русь уходящая » так и «не состоялась », и причина этого, как нам представляется, - художественная атмосфера тех лет.
В Ленинграде с 1925 году работала школа-мастерская Филонова . Под его руководством были исполнены оформление знаменитого издания финского эпоса «Калевала », декорации к «Ревизору ». Но в 30-е годы мастерская пустеет . Ученики покидают мастера. Подготовленная еще в 1930 году в ГРМ выставка работ Филонова так и не открылась . Ей суждено было состояться лишь через 58 лет .
2. Живопись
БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ ИОГАНСОН (1893 - 1973)
Ведущими становятся другие художники. Среди них главное место принадлежит Б.В. Иогансону (1893 - 1973), еще в 20-е годы написавшему такие произведения, как
Рабфак идет (Вузовцы). 1928
Советский суд. 1928
Узловая железнодорожная станция в 1919 году. 1928
представившему на выставке 1933 года «15 лет РККА» картину
Допрос коммунистов. 1933
а на выставке 1937 года «Индустрия социализма» - большое полотно
На старом уральском заводе. 1937
В обоих произведениях Иогансон стремится как будто бы следовать традициям , заложенным русскими художниками, прежде всего Репиным и Суриковым . И действительно, художник умеет изобразить « конфликтные ситуации », столкнуть характеры . При общем «благолепии » бесконечных « колхозных праздников » и бесчисленных изображениях « вождя, учителя и друга » это уже достоинство мастера . Оно сказывается прежде всего в композиционном решении .
Конфликтные ситуации
В «Допросе коммунистов» это столкновение двух разных сил , пленных и врагов, в «Урале Демидовском» (второе название картины «На старом уральском заводе») - рабочего и заводчика , взгляды которых по воле художника скрещиваются совсем как взгляды рыжебородого стрельца и Петра в суриковском «Утре стрелецкой казни». Сам процесс работы - Иогансон шел от описательности, дробности, многословия и перегруженности композиции к решению более лаконичному и строгому, где весь драматический конфликт строится на столкновении двух враждебных друг другу миров , - традиционен. Даже замена местоположения женской фигуры - в поисках более типичной ситуации с первого плана в раннем варианте на мужскую - в окончательном («Допрос коммунистов») чем-то напоминает поиск решения Репиным в «Не ждали».
Большие потенциальные колористические возможности проявлены в этих картинах, особенно в первой, где контрасты светотени , резкие вспышки густо-синего, коричнево-красного, белого усиливают настроение трагизма происходящего . Но в итоге - полный проигрыш .
Неуместная сатира
Художнику изменяет простой вкус , ибо он обращается к сатире, шаржу , столь неуместным в живописном произведении .
Если уж коммунисты - то даже в руках врага бесстрашно на него надвигающиеся ;
если «белогвардейцы » то непременно истерики (вздернутое плечо, отвратительно красный затылок, поднятый хлыст и т. д.);
если заводчик - то взгляд его ненавидящ , но и неуверен,
если рабочий - то полон превосходства , достоинства, гнева и внутренней силы.
Фальшь в произведениях Иогансона
И все это нарочито, излишне, педалированно - и от этого теряет смысл и становится фальшью . (Хотя таких людей на самом деле и таких ситуаций было немало.)
Как историко-революционные полотна Бродского ,
как портреты Ряжского,
эти произведения Иогансона выразительно иллюстрируют развитие отечественного искусства и именно в этом смысле (а не традиционном), действительно, могут считаться « классикой советского искусства ».
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА (1899 1969)
В 30-е годы много работает Дейнека.
Лаконизм деталей,
выразительность силуэта,
сдержанный линейный и цветовой ритм
основные принципы его искусства . Бывшие «остовцы» остаются верны в целом своим традициям . Тематика становится разнообразнее: это жанр, портрет, пейзаж . Но что бы они ни писали, во всем проявляются приметы времени.
Для выставки «20 лет РККА» Дейнека написал одно из поэтичнейших и романтических произведений
Будущие летчики. 1938
три обнаженные мальчишеские фигуры (изображенные со спины), на берегу моря, глядящие на гидроплан в голубом небе , будущие его покорители. Этот романтизм выражен и колоритом - сочетанием
темно-синей воды,
серо-голубого неба,
солнечного света, заливающего набережную.
Зрителю не видны лица мальчишек , но всем строем картины передано ощущение жажды жизни, душевной открытости . Много картин Дейнеки этих лет посвящено спорту .
Акварели Дейнеки
Многоликий мир Европы и Нового Света открылся в его акварелях , написанных им после поездки за границу в 1935 году:
Тюильри. 1935
Улица в Риме. 1935
и другие, конечно, с «позиции» советского человека, у которого «собственная гордость».
Официально признанные художники создавали иллюзорный образ ликующей праздничной жизни 30-х годов , столь не соответствующий действительности . Так, ощущение новой строящейся жизни передает Ю. Пименов в картине
Ю. Пименов. Новая Москва. 1937
Импрессионистские тенденции живо ощущаются в мгновенности
впечатления, умело переданного как бы от лица сидящей за рулем женщины , в богатстве света и воздуха , в динамичности композиции . В яркой праздничной гамме также подчеркивается образ новой Москвы .
Замечательные художники
В эти годы продолжают работать и такие замечательные художники , как Н. Крымов (1884-1958), А. Куприн , каждый из которых своими индивидуальными средствами создавал эпически-величавый образ Родины
А. Куприн. Речка. 1929
А. Куприн. Летний день в Тарусе. 1939/40
А. Куприн. Тиамская долина. 1937
Живописно щедры, романтичны многие крымские и среднерусские пейзажи А. Лентулова , полны жизни и его натюрморты
А. Лентулов. Натюрморт с капустой. 1940
поражаешься жизнерадостности многих произведений художников в эти страшные годы. (320)
Всей живописно-пластической структурой полотна стремился выразить дух современности , напряженные ритмы новой жизни Г. Нисский , изображающий стоящие на рейде линкоры, летящие в морском просторе парусники, уходящие вдаль линии железнодорожных путей
Г. Нисский. На путях. 1933
Можно сказать, что в сравнении с 20-ми годами в 30-е годы расширяются географические рамки пейзажа как жанра . Художники едут на Урал, в Сибирь , на Крайний Север, в Крым . Родина - эта огромная территория многонационального государства - дает богатые впечатления живописцам , в пейзажах которых превалирует одна идея: природа нашей страны , представленная мастерами во всей ее щедрости и прихотливой изменчивости освещения в разное время суток и года,- это не просто символ красоты родной земли, но и символ времени , она так или иначе обновляется трудом миллионов людей. Художники национальных республик с любовью запечатлевают приметы нового в своей стране.
МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЬЯН
М. Сарьян пишет прекрасные пейзажи, портреты
Портрет архитектора А. Таманяна
Портрет поэта А. Исаакяна
и натюрморты. Зеленые долины , ослепительные снежные горы Армении , ее древние храмы и новые, вторгающиеся в ее суровые пейзажи стройки
Алавердский медеплавильный завод. 1935
Сбор винограда. 1937
Цветы и фрукты. 1939
великолепны, озарены ярким талантом прирожденного живописца, его поразительной декоративной щедростью.
О новом облике Армении свидетельствуют пейзажи Г. Гюрцжяна, Ф. Терлемезяна , образ новой Грузии дан в полотнах А. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвледиани .
ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ
Интенсивно развивается в 30-е годы портрет. П.П. Кончаловский написал целую серию прекрасных портретов деятелей культуры:
В. Софроницкий за роялем. 1932
Портрет С. Прокофьева. 1934
Портрет В. Мейерхольда. 1938
В последнем, как всегда у Кончаловского, цвет открытый, звонкий , но он дан в контрасте с напряженным взглядом Мейерхольда и его позой, что вносит в образ нечто тревожащее . Это и неудивительно: до его ареста и гибели осталось немного дней . (321)
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
После почти 15-летнего молчания с рядом портретов советской интеллигенции выступил М. Нестеров
Портрет художников П.Д. и А.Д. Кориных. 1930
Портрет И.П. Павлова. 1935
Портрет хирурга Юдина. 1935
Портрет В.И. Мухиной. 1940
Кого бы ни изображал Нестеров,
будь то Павлов с его молодым задором, волевой, собранный, одухотворенный, лаконичный и выразительный жест рук которого лишь резче подчеркивает его неуемную, динамичную, «взрывчатую» натуру;
скульптор Шадр , стоящий в сосредоточенном раздумье у гигантского мраморного торса ;
хирург ли Юдин
или художница Кругликова , -
он прежде всего подчеркивает, что люди эти творцы , и смысл их жизни - в творческих исканиях в искусстве или в науке. В портретах Нестерова есть классическая мера, простота и ясность , они исполнены в лучших традициях русской живописи , прежде всего В.А. Серова .
ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ КОРИН (1892-1971)
По пути Нестерова в портрете идет его ученик П. Д. Корин (1892-1971), он также подчеркивает интеллект, внутреннюю сложность человека , но манера письма его иная,
форма жестче, четче,
силуэт острее,
рисунок экспрессивнее,
колорит суровее.
К. Магалашвили
Интерес к творческой интеллигенции еще в 20-е годы проявляет и грузинская художница К. Магалашвили
Портрет скульптора Я. Николадзе, 1922,
Портрет живописца Елены Ахвледиани, 1924,
Портрет пианистки и. Орбелиани, 1925
В 1941 г. она пишет
Портрет пианистки В. Куфтиной. 1941
С. Салам-заде
Азербайджанский художник С. Салам-заде избирает своей темой облик человека труда
С. Салм-заде. Портрет хлопкоробки Маюш Керимовой. 1938
3. Монументальная живопись
Монументальное искусство
30-е годы были определенным этапом в развитии всех видов монументального искусства . (322)
Открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки ,
канала имени Москвы ,
строительство метрополитена в столице ,
клубов, дворцов культуры, театров, санаториев и пр.,
участие советских художников в международных выставках вызвало к жизни многие произведения
монументальной скульптуры,
монументальной живописи,
декоративно-прикладного искусства.
Художники Москвы, Ленинграда, других городов РСФСР и национальных республик, сохранившие и творчески переработавшие традиции и формы национального искусства, считали главными проблемы синтеза искусств .
Монументальная живопись
В монументальной живописи ведущее место принадлежит А.А. Дейнеке, Е.Е Лансере. Последний сложился как художник еще до революции. В 30-е годы он исполняет
росписи в Харькове, Тбилиси .
Роспись ресторанного зала Казанского вокзала в Москве
Посвящена дружбе и единению народов , рассказывает о природных богатствах страны .
Живопись ресторанного зала гостиницы «Москва»
основана на традициях итальянской иллюзорной плафонной живописи , прежде всего венецианца Тьеполо.
Монументальной живописью в эти же годы занимались также В. Фаворский, А Гончаров, Л. Бруни . В росписи
Фаворский. Роспись Дома моделей в Москве. 1935 (граффито, не сохр.)
Фаворский добился синтеза архитектуры и живописи , работа эта оказала огромное влияние на его учеников.
4. Скульптура
4.1 Памятники
В скульптуре много работали и старые мастера , заявившие о себе еще в первые годы советской власти, и молодые . Следует отметить, что в 30-е годы во всех видах и жанрах скульптуры - в портрете, статуарной композиции, рельефе - стало заметно тяготение к идеализации натуры . Особенно это сказалось в монументальной скульптуре, представленной в конкурсах на многочисленные памятники. (323)
МАТВЕЙ ГЕНРИХОВИЧ МАНИЗЕР (1891 1966)
Знаменательно, что в конкурсе на памятник Чапаеву (для города Самары) и Шевченко (для Харькова) победителем оказался М. Манизер, продолжатель академической школы русской скульптуры с ее тяготением к повествовательности и идеализации .
Памятник В. И. Чапаеву. Самара. 1932
Памятник Т.Г. Шевченко. Харьков. 1935
В памятнике Шевченко Манизер представил поэта прежде всего борцом, обличителем самодержавия .
Эта идея усилена тем, что его фигуре противопоставляется печальный образ батрачки , условно названный позже именем героини его поэмы «Катерина»
Катерина.
(одна из 16 фигур, олицетворяющих « этапы борьбы украинского народа за свое освобождение»). Памятник рассчитан на круговой осмотр и поставлен у входа в парк (автор постамента арх. И. Лангбард).
В 1936-1939 годах Манизер исполняет (вместе с учениками) ряд статуй для станции Московского метрополитена «Площадь Революции ». Эту работу вряд ли можно назвать удачной, что усугублялось тем, что ограниченность пространства , низкие арки препятствовали органическому синтезу архитектуры и скульптуры.
Лирическая скульптура
В скульптуре лирического плана, искусно моделированной, глубоко поэтичной, продолжает работать А. Т. Матвеев . Замечательные портретные произведения создает Я. Николадзе
Я. Николадзе. Портрет Г. Табидзе. 1939
Я. Николадзе. Бюст И. Чавчавадзе. 1938
Тонко-психологические или острохарактерные образы - в портретной скульптуре С. Лебедевой
С. Лебедева. Портрет В. Чкалова. 1937 (Этюд, бронза)
На самостоятельный творческий путь вступают в эти годы молодые скульпторы . Для них также первостепенными являются проблемы синтеза скульптуры и архитектуры .
ВЕРА ИГНАТЬЕВНА МУХИНА (1889 1853)
Большое значение для развития советской монументальной скульптуры имело участие СССР в международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь», устроенной в Париже. Советский павильон был построен по проекту Б.М. Иофана . Скульптурную группу для него сделала В.И. Мухина .
Еще в 1922 - 1923 годах по плану монументальной пропаганды она исполнила полную страстного, бурного движения фигуру , олицетворяющую « пламя революции ». (324)
Крестьянка. 1927
В 1927 году ею создана станковая скульптура крестьянки ,
утяжеленные и крепко сбитые объемы,
лаконичная, выразительная пластика
которой свидетельствуют о постоянном интересе к монументальному обобщенному образу .
В портретах 30-х годов она нашла вполне современный язык реалистической скульптуры, основанной на классических образцах.
Доктор А. А. Замков. 1935
Архитектор С.А. Замков. 1935
Но более всего мастера интересуют принципы синтеза архитектуры и скульптуры .
Рабочий и колхозница. 1937
Одно из оригинальных решений и дала Мухина в работе для Международной выставки. Здание Иофана завершалось гигантским, поднятым на 33 м ввысь пилоном , который совершенно органично венчала скульптурная группа .
Они держат в вытянутых вверх руках серп и молот . Трудно было найти более цельное, емкое решение этой темы, чем нашла Мухина. От скульптурной группы исходит могучее движение , которое создает стремительный порыв фигур вперед и вверх . Экспрессивно трактованы складки одежд и шарфа . Легкость, серебристый блеск нержавеющей стали , в которой выполнена скульптура, еще более усиливают динамическое впечатление . Скульптор-новатор Мухина сумела воплотить в этом произведении идеал целой эпохи .
Работа с Иофаном
Совместная работа Мухиной с архитектором Иофаном привела к художественному единству простой, конструктивно-целостной архитектуры и пластически богатых, лаконичных, завершенных скульптурных форм . Причем роль скульптуры здесь превалирующая. Здание, облицованное мрамором с тягами из нержавеющей стали, по сути, лишь постамент для нее, скульптура естественно завершила вертикальные архитектурные ритмы , придала зданию архитектоническую завершенность. Это один из самых выразительных памятников , исполненный в соответствии с некогда задуманным « планом монументальной пропаганды ». Поставленный сейчас на низкий постамент , он потерял всю свою монументальность . (325)
Декоративная скульптура
В эти годы скульптор много работает декоративной скульптуре , а также завершает работу Шадра над начатым им в 30-е годы
Шадр. Памятник А.М. Горькому. 1951
установлен в Москве перед Белорусским вокзалом.
4.2 Анималистическая скульптура
ВАСИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАТАГИН (1883 1969)
В 30-е годы интересно развивается анималистическая скульптура, где несомненно выделяются имена двух мастеров - В. Ватагина , прекрасно знающего не только особенности, но и психологию животных, много работающего
в дереве
Гималайский медведь. 1925
и бронзе
Тигр. 1925
ИВАН СЕМЕНОВИЧ ЕФИМОВ (1878 1959)
и И. Ефимова, исполнявшего свои произведения в самых разных материалах более обобщенно, декоративно , чем Ватагин, и наделяющего зверя чертами антропоморфизма
Кошка с шаром. 1935 (фарфор)
Петух. 1932 (кованая медь).
Драгоценнейшая часть творчества обоих - их рисунки.
5. Графика
Владимир Андреевич Фаворский (1886 1964)
В графике этих лет ведущее место продолжают занимать иллюстраторы книги . В.А. Фаворский , который и сам работает очень интенсивно - гравюры на дереве
Иллюстрации к «Слову о полку Игореве»,
Иллюстрации к «Vita Nova» Данте,
Иллюстрации к «Гамлету» Шекспира
возглавляет целую школу графиков . (326)
А. Гончаров с высокопрофессиональными, глубоко проникновенными иллюстрациями к Смолеттy и Шекспиру обслуживает особого внимания в ряду его учеников. В целом, однако, гравюра на дереве оттесняется на второй план литографией , а также рисунком - углем и черной акварелью .
Ленинградская школа
В 30-е годы в искусство ксилографии новую ногу вносит ленинградская школа , в которой больше изящества, идущего еще от «мирискуснических» традиций . Это работы Л. Хижинского , начавшего творческий путь на Украине, Г. Епифанова, Н. Фандерфлита , С. Мочалова , рано умершего Н. Алексеева . Мастерами станковой графики, певцами элегического акварельного пейзажа были В. Пакулин и Н. Тырса , ритмы нового, индустриального Ленинграда запечатлевают акварели Н. Лапшина .
Георгий Семенович Верейский (1886 1962)
С середины 30-х годов почти исключительно в технике офорта и литографии работает Г. Верейский (более 50 раз изобразил он актера В.П. Ершова , добиваясь глубины психологической характеристики ).
Константин Иванович Рудаков (1891 1949)
В самых разных техниках и жанрах работал блестящий рисовальщик К. Рудаков (иллюстрации к Золя и Мопассану , станковые графические изображения жизни Западной Европы, портреты современников)
Портрет художницы И.К. Колесовой. 1936 (акв.)
Дементий Алексеевич Шмаринов (1907 1995)
Плеяда молодых графиков выступает с иллюстрациями к русской и советской классике. Д. Шмаринов , ученик Д. Кардовского, делает полные сурового, трагического чувства
Иллюстрации к «Преступлению и наказанию» Достоевского. 1935 - 1936
изящные и простые рисунки
Рисунки к «Повестям Белкина». 1937
Серия рисунков к«Петру I » А. Толстого. 1940
Иллюстрации к «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова. 1939 - 1940
Рисунки к «Петру I », по сути, целые исторические композиции с яркими характерами, с прекрасной передачей в эскизной манере самого духа петровской эпохи . Шмаринов обошел многие бытовые подробности, чтобы придать серии высокий эпический стиль. (327)
Евгений Адольфович Кибрик (1906 - 1978)
Е.А. Кибрик (1906 - 1978) исполняет полные пленительной простоты и тонкого ощущения галльского духа
Иллюстрации к «Кола Брюньону». 1936
Иллюстрации к «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера. 1938
Позднее Кибрик писал: «Всю жизнь я стремился воплотить один образ. Это образ доброго, смелого, веселого человека . Он любит жизнь и людей . Он борется со злом . Ему хочется подражать . Этот образ выступал в моем творчестве то в лице бургундца, то фламандца, то украинца, то русского » (4, с. 15). (328)
Сергей Васильевич Герасимов (1885 1964)
С.В. Герасимов в черных акварелях создает темпераментные и сильные характеры героев
Иллюстрации к повести «Дело Артамоновых» А.М. Горького. 1938 1939
Кукрыниксы
Кукрыниксы (союз трех художников - М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова ), еще в 20-е годы заявившие о себе как художники-сатирики , иллюстрируют в основном сатирические произведения
Иллюстрации к «Господам Головлевым» М.Е. Салтыкова-Щедрина
или отдельные (сатирические) эпизоды в литературных сочинениях
Иллюстрации к «Климу Самгину» М. Горького
Детгиз
Ленинградские художники К.И. Рудаков, Н.А. Тырса работают над западной и русской классикой , В.В. Лебедев и Е.И. Чарушин - над детской литературой , сохраняя каждый свое творческое лицо. Вокруг Детгиза во главе с В. Лебедевым организовалась целая группа замечательных ленинградских графиков высокой культуры: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич и многие другие.
«Пушкиниана»
100-летие со дня смерти Пушкина в 1937 году вызвало к жизни целую « пушкиниану »
рисунки и акварели Н. Ульянова , посвященные пушкинским местам,
серии Л. Хижинского ,
литографии П. Шиллинговского
«Какое великое счастье, что у России есть Пушкин . Всю нашу жизнь он сияет над нами, как незаходящее солнце !» - писал позже незаурядный график, мастер острого рисунка Н. Кузьмин , иллюстрировавший «Евгения Онегина» в «пушкинской манере» (5, с. 50).
Интерес к национальной классической литературе повсеместен. Широкую известность обрели иллюстрации С. Кобуладзе
С. Кобуладзе. Иллюстрации к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». 1935 1937
Возвышенная приподнятость героических характеров достигается
чеканностью пластической формы,
выверенностъю композиции ,
почти скульптурной осязательностью в передаче антуража,
отбором главного в нем.
Цикл гуашей , посвященных Давиду Сасунскому , исполнил Е. Кочар (1939).
6. Архитектура
Конкурс на Здание Дворца Советов в Москве
Многие (бр. Веснины, М. Гельфрейх, Б. Иофан, М. Гинзбург, даже ш.-э. Корбюзье) известные архитекторы участвовали в конкурсе на Здание Дворца Советов в Москве. Победил проект многоярусного здания , обнесенного колоннами, со статуей В.И. Ленина наверху. Так кубистический Мавзолей мог оказаться в близком соседстве с гигантским сооружением , претендующим на некоторое подо бие классицистической архитектуры. Но проекту не суждено было осуществиться .
Павильоны на ВСХ
Соперничество между конструктивизмом и неким подобием классицизма наблюдается и в архитектуре 30-х годов с явным преобладанием последнего к концу десятилетия. В 1937 - 1939 годах на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке возводятся олицетворяющие республики огромные павильоны в псевдонациональном духе .
Московский метрополитен
С середины 30-х годов строятся первые станции Московского метрополитена
с роскошной внутренней отделкой (мозаика, скульптура, гризайль, фреска, витраж, разные сорта мрамора, бронза светильников и решеток и т. д.)
и перегруженным советской символикой из серпа, молота
и пятиконечных звезд декором .
Сталинский ампир
Помпезность, чрезмерная парадность , иногда даже в ущерб удобству и здравому смыслу
огромные колоннады,
башни со шпилями , обильно украшенные нелепой скульптурой , в которой формы, претендующие на классицистические, исполнены как бы рукой варвара,
гигантские пролеты-арки ворот , несоразмерные человеку, что само по себе уже нарушает законы архитектоники, идущие от классического искусства
прочно укрепились в более позднее время и были подвергнуты критике только к концу 50-х годов . Но в народе до сих пор держится меткое ироническое название «сталинский ампир».
