Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора - Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию
Если спросить у историков искусства, критиков и культуроведов «кто является лучшим художником?», насчитаются десятки различных ответов. Это связанно с тем, что нет единого стандарта, по которому можно измерить ценность художника или скульптура. Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Кроме того, репутация и отношение к живописцу может варьироваться в зависимости от текущей моды. Иногда свой вклад вносят критики. Например, огромное влияние на репутацию школы Болоньезе внес отзыв Джона Раскину о Аннибале Карраччи. Поэтому с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Однако..
Дорогое - не обязательно лучшее
Цены на известных аукционах дают некоторое представление о наиболее ценных художественных произведениях и стилях, но подавляющее большинство шедевров располагаются в музеях и общественных галереях. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж). Её стоимость оценивается в 1 миллиард долларов, но она никогда не будет продана на аукционе. То же самое касается других шедевров старых мастеров, таких как Ян Ван Эйк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Рембрандт, Ян Вермеер, Гойя, а также живописцев более поздних лет, вроде Уильяма Тернера, Моне, Ренуара, Ван Гога, Поллока, Дали и других.
Картина Гогена, проданная за рекордные 300 миллионов долларов
Шедевры, которые музеи не в состоянии выставлять, зачастую встречаются в общественных зданиях. Самый яркий пример - фрески флорентийского гения Микеланджело в Сикстинской капелле . Станцы Рафаэля тоже прекрасно иллюстрируют это утверждение.
Вывод: рыночные цены в международных торговых залах не являются справедливой метрикой в оценке живописи.
Критерии для лучшего художника
В теории, можно составить список критериев для того, чтобы попытаться создать определенный список лучших художников или скульпторов. Например, можно использовать следующие факторы в качестве основного ориентира.
- Стоимость. Важность цены произведения опровергнуто выше.
- Прочность и долговечность. То, насколько качественно и прочно создана работа имеет место в сравнении работ, но ответить на главный вопрос это не поможет, ведь в таком случае большинство современных художников вовсе не смогут принять участие в своеобразном соревновании.
- Влияние на современников. Кажется, современники должны умет оценивать значимость художника или скульптора, но это не так. К сожалению, многие великие мастера умерли непонятными и бедными.
- Нынешнее мнение. Несомненно, наиболее демократический критерий выявления великого мастера. Хотя данный подход не исключает националистические мнения. Например, испанцы предпочтут Веласкеса и Рубенса, французам по душе придется Моне и Ренуар, немцы сочтут лучшими Дюрера и Гольбейна и так далее. Подобное можно сказать и о мнениях, даваемых ведущими художественными музеями мира.
- Художественные приемы и техника. Сложно согласиться с этим критерием оценки, так как ни выпускники лучших художественных академий, ни величайшие мастера масляной живописи не смогут в таком случае стать лучшими творцами. Великое искусство требует не только технического мастерства или умения использовать необычный прием.
Существует множество авторитетных (и не очень) художественных книг, статей в интернете и различных материалов в СМИ, которые пытаются составить список лучших мастеров. Их проблема в субъективности критериев и подмены понятий. Использовать подобные источники можно как общее руководство. Безусловно, экспертное мнение имеет вес, однако, это всего лишь мнение.
Лучший художник всех времен? Личное решение!
В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос. Попытайтесь убедить ярого поклонника импрессионизма в том, что величайший художник в истории - Рафаэль. У вас ничего не выйдет. Каждый из нас имеет разные эстетические и стилистические предпочтения, будь то ренессанс, маньеризм , барокко , неоклассицизм, реализм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм или поп-арт. Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений. Однако, чтобы сделать взвешенный выбор и исключить погрешности в выборе лучшего художника, необходимо ознакомится с определенным количеством произведений мирового искусства. После этого выбор - личное дело.
Различные культуры в искусствоведении
Скорее всего, большинство западных искусствоведом знакомы с немногими работами мастеров из Китая и Японии, и наоборот. Даже если исследователи и специалисты изучат произведения искусства чужих стран и культур, вероятнее всего внимание, уважение и понимание к работам не прибавится. Иными словами, мнение о лучших скульптурах и картинах формируется под влиянием культуры и менталитета.
Список 10 лучших художников и скульпторов. Версия Artrue.
Учитывая вышеизложенное, данный список создан на основе следующих принципов:
- Репутация на протяжении многих лет;
- Выдающиеся композиции и эстетическая красота (в понимании редакторов);
- Влияние на культуру.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Влиятельная фигура в стиле барокко, Рубенс пробовал себя почти в каждом жанре, в том числе историческом и портретном. Кроме того, он разрабатывал гобелены, книжные иллюстрации, украшения, мультфильмы, эскизы для скульптур и многое другое. В весомой степени на стиль художника повлияли фламандские мастера.
Огюст Роден (1840–1917)
Застенчивый трудоголик Роден был одним из самых влиятельных скульпторов современной эпохи и достойным наследником традиций Донателло, Микеланджело, Бернини и Джамболонья. Константин Бранкузи описывал его как «отправную точку современной скульптуры».
Мыслитель
Клод Моне (1840–1926)
Лидер и приверженец французского импрессионизма и пленэрной живописи, Моне имел страсть к изображению различных воплощений света. Среди последователей можно отметить Берта Моризо, Эдгара Дега, Эдуарда Вюйара и других.
Уильям Тернер (1775–1851)
Величающий пейзажист в истории искусства впервые выставлен в лондонской Королевской Академии в возрасте 15 лет. Его картины маслом и работа с акварелью оказали революционное воздействие. Уважаемый современниками, сам Тернер испытывал бесконечное почтение к старым мастерам.
Леонардо Да Винчи (1452–1519)
Мона Лиза
Пабло Пикассо (1881–1973)
Помимо шедевров в стиле аналитического и синтетического кубизма, Пикассо также имел опыт создания скульптур и занимался дизайном. Революционные картины Пабло фактически начали новую эру изобразительного искусства, а его влияние на мастеров 20-го века трудно переоценить.
Авиньонские девицы
Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)
Голландский гений реализма создал огромное количество потрясающих шедевров, среди которых исторические работы, групповые и индивидуальные портреты, жанровые картины, натюрморты и автопортреты. На современных художников Рембрандт повлиял также благодаря своим гравюрам.
Автопортрет с беретом
Микеланджело Буонарроти (1475–1564)
Вермеер
Один из самых выразительных представителей жанровой живописи. Кроме картин известен своими интерьерами.
Сложно оценить значимость того или иного художника для мирового искусства. Но среди множества авторов можно выделить несколько наиболее выдающихся личностей, творчество которых не оставит равнодушными любых критиков. Самые известные художники мира, которые вошли в наш список, без всяких сомнений заслужили такого звания.
1. Леонардо да Винчи
Одним из самых гениальных людей за всю историю можно с уверенностью назвать Леонардо да Винчи. Этот человек сумел прославиться не только как талантливый художник и скульптор, но и как гениальный исследователь, учёный, инженер, музыкант, философ и химик. Высокой оценки заслуживают и картины Леонардо да Винчи. До нашего времени сохранились лишь 17 из них: «Джоконда», «Тайная вечеря», «Благовещение» и другие.
Родился Леонардо да Винчи весной 1452 года в Анчиано. Он переезжал из Флоренции в Венецию и обратно, служил нескольким герцогам Милана, пережил годы войны между Италией и Францией, вёл переговоры между Папой Римским и французским королём, соперничал с известными художниками Микеланджело и Рафаэлем.
В начале 1516 года Леонардо да Винчи начал служить королю Фрэнсису I, почти сразу расположив к себе монарха. Для талантливого художника корона выделила усадьбу Кло и достойную пенсию. Здесь Леонардо и прожил три последних года своей жизни, оставив после себя множество незаконченных шедевров живописи и неразгаданных посланий.
2. Пабло Пикассо
Пабло Пикассо – самый известный испанский художник. Родился в 1881 году в Малаге. В возрасте 13 лет он начал учиться живописи в художественной академии в Барселоне, а после её окончания поступил в столичную «Сан-Фернандо». После обучения в Мадриде Пикассо переехал в Париж, где создал большинство своих лучших шедевров.
Всё творчество этого художника можно условно разделить на несколько этапов. Во время голубого периода Пабло писал бедных людей преимущественно в холодных тонах. Просветление пришло в розовом периоде после того, как Пикассо встретил Фернанду Оливье, свою музу и первую любовь. Она придала полотнам художника ярких оттенков, розовых и оранжевых тонов.
Во время африканского периода в картинах начинают открыто сквозить африканские нотки, сплетаясь с традиционным европейским стилем. Одним из самых спорных периодом творчества этого испанского художника является кубизм. Больше ярких красок проступает на полотнах Пикассо во время неоклассицизма. Сказывается, свадьба художника и балерины Ольги Хохловой, а также появление наследника.
Чуть позже семейная жизнь накладывает совершенно другой отпечаток на творчество Пабло Пикассо. Этот период принято называть сюрреализмом. Он выражается рядом картин, изображающих чудовищных женщин. Новую эпоху открыла Француаза Жило, ставшая новой супругой Пабло Пикассо. Считается, что именно она вдохновила его на создание всемирно известной картины под названием «Голубь мира».
В возрасте восьмидесяти лет художник женится в очередной раз. Скончался Пабло Пикассо в 1973 году, оставив после себя около 20 000 работ.
3. Винсент Ван Гог
Тяга к живописи проснулась у Винсента Ван Гога довольно поздно. Этот известный голландский художник родился весной 1853 года. В возрасте 16 лет Винсент приступает к торговле произведениями искусства в Гааге. Также он начинает немного рисовать, пытаясь сделать достойные репродукции картин известных авторов. С 1875 года Винсент переезжает в Париж, где его ожидают Люксембургский музей и знаменитый Лувр.
В начале 1878 года Ван Гог начинает работу в должности проповедника в небольшом посёлке южной Бельгии, но очень скоро разочаровывается в религии. Вернувшись в столицу Франции художник за два года буквально впитывает основы импрессионизма и неоимпрессионизма. Затем он с помощью огромных усилий вырабатывает свой собственный уникальный стиль. Новаторство Винсента буквально взрывает Париж!
С конца 1889 года у Ван Гога обостряются психические расстройства, всё чаще случаются припадки сумасшествия и попытки свести счёты с жизнью. Брат Тео забирает его из Парижа и поселяет в небольшой деревне. Летом 1890 Винсент едет в Париж, чтобы встретиться со своим братом. Ровно через три недели после приезда Ван Гог убивает себя выстрелом из револьвера в область груди.
4. Клод Моне
Основателем импрессионизма является известный французский художник Клод Моне, а первой картиной в этом стиле стало его изображение рассвета в порту города Гавра.
Клод Моне родился в столице Франции в 1840 году. В возрасте пяти лет он переезжает со своей семьёй в город Гавр в Нормандии. Здесь маленький художник учится рисовать и все отмечают его незаурядный талант. Отец Клода Моне даже предложил сыну выставить его картины на продажу в своей бакалейной лавке.
В 1860 году молодого художника призвали на службу в армию. Но уже через два года он поступает в студию живописи, где знакомится с будущими единомышленниками: Базилем, Ренуаром и Сислеем.
За свою жизнь художник женился два раза. Первый брак был с Камиллой Донсье, а второй с Алисой Ошеде. Большую известность принёс художнику портрет Камиллы, который он написал ещё за четыре года до их венчания. От постоянной напряжённой работы воспалились оба глаза художника. Доктора провели операцию и строго запретили Клоду продолжать рисовать. Но его это не остановило и он продолжил писать картину за картиной. Скончался Клод Моне в 1926 году, а через 15 лет его творчество наконец было оценено по достоинству.
5. Рембрандт Ван Рейн
Рембрандт ван Рейн – один из самых известных художников мира. Родился в Голландии в 1606 году. Все молодые годы будущего мастера проходили в родном Лейдене, а в 1632 году он переехал в Амстердам. Большое внимание в картинах художника уделяется игре света и тени, что придаёт его картинам неповторимую атмосферу эмоционального напряжения.
В 1642 году Рембрандт теряет жену и пишет картину «Ночной дозор», которая приносит ему небывалую славу. Сложная композиция этого полотна была совсем непохожа на привычный стиль группового портрета.
Последующие годы художник много пишет и его картины отлично воспринимаются критиками. В 1668 году он теряет свою новую музу Хендрикье Стоффелс, а чуть позже и родного сына Титуса. Теперь автопортреты Рембрандта изображают человека, перенёсшего тяжёлые жизненные испытания.
6. Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти — один из самых гениальных художников эпохи Возрождения. Он родился в 1475 году в небольшом городке Кьюзи совсем недалеко от Флоренции. Благородное происхождение позволило мальчику общаться со многими выдающимися художниками и учёными того времени. Это общение очень хорошо способствовало развитию юного дарования.
В садах Марка молодой художник вырубил маску фавна, а также сделал рельеф, в котором запечатлел бой Геракла и кентавров. Многие были восхищены этими скульптурами и пророчили Микеланджело большое будущее. Чуть позже он создал известное «Распятие», после которого молодого гения пригласили в Рим. Здесь Микеланджело создал Мадонну, которая держит на руках мёртвого Иисуса Христа, а также изваял мраморную скульптуру Вакха. Они принесли своему автору огромный успех и сделали его одним из самых популярных итальянских ваятелей.
Двадцать два месяца он упорно работал над потолком Сикстинской капеллы и результат его долгой работы равнодушным никого не оставил. Спустя четверть века Микеланджело вновь вернулся сюда, чтобы украсить фресками стену. «Страшный суд» вышел не менее гениальным, но слегка уступал первой картине.
В последние годы Микеланджело оставил живопись и скульптуру, полностью посвятив себя архитектуре. Он заведовал строительством римского храма имени святого Петра, но до конца довести его он не успел. Главный купол по его личному проекту установили уже после смерти Микеланджело.
7. Иван Айвазовский
Иван Айвазовский – известнейший русский художник, родившийся в 1817 году в Феодосии. Настоящее имя этого художника — Ованес Гайвазовский. Уже с самого детства у него были ярко выражены музыкальные и художественные способности. Первым учителем Ованеса был известный архитектор Яков Кох, который всячески старался развить способности этого талантливого мальчика. В возрасте 13 лет он поступил в художественную гимназию в Симферополе, а потом в петербургскую Императорскую академию. Так мальчик стал носить имя Ивана Айвазовского.
В возрасте 20 лет Айвазовский досрочно окончил Академию с почётной золотой медалью. Он побывал в морских военных сражениях на побережье Кавказа, затем четыре года путешествовал по Европе, был на Кавказе, затем в Грузии, Дагестане, Армении и Осетии. Так появились известные картины «Девятый вал», «Морской берег», «Венеция» и другие.
Вдоволь насладившись путешествиями, художник обосновался в крымской Феодосии, где купил участок и построил на нём особняк в стиле итальянских палаццо. Со временем этот дом стал частным музеем его творчества.
8. Питер Пауль Рубенс
Известный фламандский художник Питер Пауль Рубенс родился в Германии в 1577 году, но после смерти отца вместе с семьёй переезжает в Антверпен. Здесь он начинает страстно рисовать и решает учиться найти достойных учителей в Италии. Там он проводит целых 8 лет кропотливой учёбы и работы над своими первыми шедеврами.
После окончания обучения Питер Рубенс возвращается на родину и продолжает писать картины. Широко известными стали его работы «Воздвижение креста», «Битва амазонок», «Адам и Ева» и другие. Отличительным стилем Рубенса была тщательная прорисовка героев и заднего фона.
9. Диего Веласкес
Диего Веласкес – известный испанский живописец. Родился он в Севилье в 1599 году и уже с детства проявил хорошие способности к рисованию. Родители всячески поддерживали старания своего сына и нашли для него лучших испанских учителей.
Молодой Веласкес писал преимущественно простых людей. Высокой оценки заслужили его картины «Старая кухарка», «Завтрак» и «Водонос в Севилье». Его полотно «Поклонение волхвов» также вызвало бурный восторг и Веласкес получает должность королевского живописца в Мадриде. Только он теперь может писать личные портреты королевской семьи и самого Филиппа IV. Также в Мадриде художник встречается с Рубенсом, знакомится с творчеством Тициана, да Винчи и Рафаэля. Два года своей жизни он посвящает поездке в Италию и изучению творчества местных авторов. Здесь он пишет известную «Кузницу Вулкана», а также свою лучшую картину «Сдача Бреды». В 1650-х годах художник создаёт ещё одну серию своих бессмертных шедевров: «Вилла Медичи», «Пряхи», «Менины» и известная картина «Венера перед зеркалом».
10. Рафаэль Санти
Рафаэль Санти – один из самых известных художников в мире, слава которого началась уже в возрасте 17 лет. А через несколько лет он поступил к Папе Римскому на должность придворного живописца. Молодому Рафаэлю приходилось соревноваться с такими талантами как Микеланджело и Леонардо да Винчи. В мастерстве он им явно проигрывал, но зато всегда доводил свои работы до конца.
В творчестве Рафаэля много картин посвящены изображению Мадонны. Также огромную популярность получили его работы: «Преображение Господне», «Ангел» и прочие. Он также писал портреты, сочинял стихи, расписывал храмы и занимался архитектурой. Он словно пытался сделать всё возможное, предвидя свою смерть в раннем возрасте.
Великолепные произведения искусства рук великих мастеров способны удивить даже людей, для которых искусство мало значит. Именно поэтому музеи с мировыми именами являются одними из самых популярных достопримечательностей, привлекающих миллионы посетителей в год.
Чтобы выделиться из огромного количества картин, написанных за всю историю искусства, художнику необходим не просто талант, но и умение выразить уникальный сюжет необычным и очень актуальным для своего времени способом.
Представленные ниже картины громко заявляют не только о таланте своих авторов, но и о многочисленных культурных тенденциях, которые появлялись и исчезали, и о важнейших исторических событиях, которые всегда находили отражение в искусстве.
"Рождение Венеры"
Эта картина, написанная великим мастером возрождения Сандро Боттичелли, изображает момент появления прекрасной Венеры из морской пены. Одним их самых притягательных аспектов картины является скромная поза богини и ее простое, но прекрасное лицо.
"Собаки играют в покер"
Написанная Кассиусом Кулиджем в 1903 году серия из 16 картин изображает собак, собранных за игрой в покер вокруг журнального или игрального стола. Многие критики признают эти картины каноническим изображением американцев той эпохи.
Портрет мадам Рекамье
Этот портрет, написанный Жаком-Луи Давидом, изображает блестящую светскую диву в контрастно минималистической и простой обстановке, одетой в простое белое платье без рукавов. Это - яркий пример неоклассицизма в портретном искусстве.
№5
Эта знаменитая картина, написанная Джексоном Поллоком, является самым знаковым его произведением, которое ярко изображает весь тот хаос, который бушевал в душе и уме Поллока. Это - одна из самых дорогих работ, когда-либо проданных американским художником.
"Сын человеческий"
"Сын человеческий", написанный Рене Магриттом, является своеобразным автопортретом, изображающим самого художника в черном костюме, но с яблоком вместо лица.
"Номер 1" ("Королевский красный и синий")
Это довольно свежее произведение, написанное Марком Ротко, - не более чем мазки трех разных оттенков на холсте ручной работы. В настоящее время картина выставлена в Институте искусств в Чикаго.
"Избиение невинных"
На основе библейской истории об убийстве невинных младенцев в Вифлееме Питер Поль Рубенс создал эту жуткую и жестокую картину, которая затрагивает эмоции всех, кто на нее смотрит.
"Воскресный день на острове Гранд-Жатт"
Созданная Жоржем Сера, эта уникальная и очень популярная картина изображает расслабленную атмосферу выходного дня в большом городе. Такая живопись является превосходным примером пуантилизма, который объединяет в одно целое множество точек.
"Танец"
"Танец" Анри Матисса является примером стиля под названием фовизм, который отличается яркими, практически неестественными цветами и формами и высокой динамикой.
"Американская готика"
"Американская готика" является произведением искусства, идеально символизирующим образ американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изобразил строгую, наверняка религиозную пару, стоящую на фоне простого дома с окнами в готическом стиле.
"Грузчик цветов"
Эта картина самого популярного мексиканского живописца ХХ века - Диего Риверы, изображает человека, который с трудом несет на спине корзину, перегруженную яркими тропическими цветами.
"Мать Уистлера"
Также известная как "Аранжировка в сером и черном. Мать художника", это одна из наиболее знаменитых картин американского художника Джеймса Уистлера. На этой картине Уистлер изобразил свою мать, сидящей на стуле, на фоне серой стены. В картине использованы только черные и серые оттенки.
"Постоянство памяти"
Это - культовое произведение не менее культового Сальвадора Дали, знаменитого на весь мир испанского сюрреалиста, выведшего это движение на передовую искусства.
Портрет Доры Маар
Пабло Пикассо является одним из самых популярных и влиятельных испанских живописцев. Он - основатель нашумевшего в свое время стиля, названного кубизмом, который стремится раздробить любой объект и передать его четкими геометрическими формами. Эта картина - первый портрет в стиле кубизма.
"Портрет художника без бороды"
Эта картина Ван Гога является автопортретом, причем уникальным, поскольку он изображает живописца без привычной всем бороды. Кроме того, это одна из немногих картин Ван Гога, которые были проданы в частные коллекции.
"Ночная терраса кафе"
Написанная Винсентом ван Гогом, эта картина изображает привычное зрелище совсем по новому, с использованием удивительно ярких цветов и необычных форм.
"Композиция VIII"
Василий Кандинский признан основателем абстрактного искусства - стиля, который использует формы и символы вместо привычных предметов и людей. "Композиция VIII" является одной из первых картин художника, выполненных исключительно в этом стиле.
"Поцелуй"
Одно из первых художественных произведений в стиле ар-нуво, эта картина почти полностью выполнена в золотых тонах. Картина Густава Климта - одно из самых ярких произведений стиля.
"Бал в Мулен де ла Галетт"
Картина Пьера Огюста Ренуара является ярким и динамичным изображением городской жизни. Кроме того, это одна из самых дорогих в мире картин.
"Олимпия"
В картине "Олимпия" Эдуард Мане создал настоящее противоречие, практически скандал, поскольку голая женщина с пристальным взглядом явно является любовницей, не завуалированной мифами классического периода. Эта одна из ранних работ в стиле реализма.
"Третье мая 1808 года в Мадриде"
В этом произведении Франсиско Гойя изобразил нападение Наполеона на испанцев. Это - одна из первых испанских картин, которые рисуют войну в негативном свете.
"Менины"
Самая знаменитая картина Диего Веласкеса изображает пятилетнюю Инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей, написанного Веласкесом.
"Портрет четы Арнольфини"
Эта картина является одним из старейших произведений живописи. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.
"Крик"
Картина норвежского художника Эдварда Мунка изображает искаженное страхом лицо человека на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане добавляет мрачного очарования этой картине. Кроме того, "Крик" - одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реализм сведен к минимуму, чтобы обеспечить больше свободы для эмоций.
"Кувшинки"
"Кувшинки", написанные Клодом Моне, являются частью серии из 250 картин, изображающих элементы собственного сада художника. Эти картины выставлены в различных художественных музеях мира.
"Звездная ночь"
"Звездная Ночь" Ван Гога - одно из самых известных изображений в современной культуре. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
"Падение Икара"
Эта картина, написанная голландским художником Питером Брейгелем, показывает безразличие человека к страданию своих ближних. Сильная социальная тема показана здесь довольно простым способом, с использованием образа Икара, тонущего под водой, и людей, игнорирующих его страдания.
"Сотворение Адама"
"Сотворение Адама" - одна из нескольких великолепных фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы во дворце Ватикана. На ней изображено создание Адама. Кроме изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить Бога.
"Тайная вечеря"
Эта фреска великого Леонардо изображает последний ужин Иисуса до его предательства, ареста и смерти. Кроме композиции, форм и красок, обсуждение этой фрески пестрит теориями о скрытых символах и наличии Марии Магдалены рядом с Иисусом.
"Герника"
"Герника" Пикассо изображает взрыв одноименного испанского города во время испанской гражданской войны. Это - черно-белая картина, негативно изображающая фашизм, нацизм и их идеи.
"Девушка с жемчужной сережкой"
Эту картину Йоханнеса Вермеера часто называют голландской Моной Лизой, не только из-за ее необычайной популярности, но и потому что выражение на лице девушки трудно уловить и объяснить.
"Обезглавливание Иоанна Крестителя"
Картина Караваджо очень реалистично изображает момент убийства Иоанна Крестителя в тюрьме. Полутьма картины и выражения лиц ее персонажей делают ее истинным классическим шедевром.
"Ночной дозор"
"Ночной дозор" является одной из самых знаменитых картин Рембрандта. На ней изображен групповой портрет стрелковой роты во главе с ее офицерами. Уникальным аспектом картины является полутьма, которая производит впечатление ночной сцены.
"Афинская школа"
Написанная Рафаэлем в его ранний римский период, эта фреска изображает известных греческих философов, таких как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и другие. Многие философы изображены в виде современников Рафаэля, например, Платон - Леонардо да Винчи, Гераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.
"Мона Лиза"
Вероятно, самой знаменитой картиной в мире является "Джоконда" Леонардо да Винчи, более известная как "Мона Лиза". Это полотно - портрет госпожи Герардини, привлекающей внимание таинственным выражением лица.
Художники – люди, способные языком визуальных образов и форм публично говорить с обществом. Однако их популярность и востребованность, кажется, совсем не зависит от таланта. Кто был самым известным художником в истории?
Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане был одним из родоначальников импрессионизма. Его творческий путь, как и положено пути настоящего художника, не был самым простым - картины вызывали споры и скандалы, в 1860-х он выставлялся в так называемом «Салоне отверженных». Это была альтернативная выставка для художников, которых не принимали в официальном Парижском салоне.Такова была судьба шокировавшей публику картины «Олимпия». Писали, что героиня полотна с таким вызовом смотрит на зрителя и так держит левую руку, будто в этой руке кошелек, а самой героине глубоко плевать, что о ней думают. Картину сочли слишком плоской, ее сюжет - вульгарным, а героиню сравнивали даже с… самкой гориллы. Кто бы мог подумать, что спустя полторы сотни лет это полотно станет одним из самых узнаваемых в мире!
Казимир Малевич (1879-1935)
Как ни странно, самым известным русским художником можно назвать Казимира Малевича. Несмотря на то что русская школа живописи дала искусству десятки имен - Репина, Айвазовского, Верещагина и многих других - в памяти массового зрителя остался человек, который скорее был деконструктором классической живописи, нежели продолжателем ее традиций. 
Казимир Малевич был основоположником супрематизма - а значит, в некотором роде отцом всего современного искусства. Его хрестоматийная работа «Черный квадрат» была выставлена в 1915 году и стала программной. Но не «Черным квадратом» единым знаменит Малевич: он работал в качестве художника-постановщика в гротесковых спектаклях Мейерхольда, руководил художественной студией в Витебске, где начинал работать другой великий художник - Марк Шагал.
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Постимпрессиониста Винсента Ван Гога мир знает как безумца и глубоко несчастного человека, который при этом оставил богатое культурное наследие. Активно работал он всего 10 с небольшим лет, но успел написать за это время две с лишним тысячи полотен. Многолетняя борьба с депрессией прерывалась светлыми периодами, во второй половине 1880-х годов Ван Гог переехал в Париж и обрел там единственно необходимый ему круг общения - среди единомышленников-художников. 
Публика, однако, была не в восторге от картин Ван Гога, картины не продавались. Последние годы жизни художник провел в Арле на юге Франции, где надеялся создать коммуну художников. План, увы, остался невоплощённым. Душевное расстройство прогрессировало, и однажды после ссоры Ван Гог набросился на друга, приехавшего погостить, с бритвой. Друг, художник Поль Гоген, сдал приятеля в сумасшедший дом. Там Ван Гог и окончил свои дни - он застрелился спустя год после заточения.
Примечательно, что в этот период были написаны едва ли не самые известные работы Ван Гога - «Пшеничное поле с воронами», «Звёздная ночь» и другие. Но настоящая известность пришла к художнику после смерти - в конце 1890-х. Сейчас его работы считаются одними из самых дорогих в мире.
Эдвард Мунк (1863-1944)
Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк мог написать всего одну картину, но и тогда вошел бы в историю живописи. Самая узнаваемая его работа - страшный «Крик», написанный между 1893 и 1910 годами. Интересно, что существует четыре разных авторских варианта «Крика». В 2012 году картина была продана с аукциона за рекордные по тем временам 120 миллионов долларов. 
«Крик» был написан после того как однажды вечером Мунк шел домой по дороге и обернулся - красный закат, который он увидел, поразил его. Путь, которым возвращался Мунк, пролегал мимо скотобойни и больницы для душевнобольных, где содержали сестру художника.
Современники писали, что стоны пациентов и крики убиваемых животных были невыносимы. Считается, что «Крик» стал своего рода пророчеством для искусства XX века, пронизанного мотивами одиночества, отчаяния и экзистенциального кошмара.
Иероним Босх (1450-1516)
Одним из главных художников Возрождения в Северной Европе считается Иероним Босх. Манера его письма безусловно узнаваема, несмотря на то что от всего корпуса картин остался всего десяток. Это было настоящее искусство Ренессанса, многоплановое и наполненное символами и аллюзиями. Современникам Босха его картины говорили куда больше, чем людям XXI века, так как он обильно использовал средневековые библейские и фольклорные мотивы. 
Чтобы понять, что перед вами картина Босха, не нужно быть искусствоведом. К примеру, в самой известной работе Босха - триптихе «Сад земных наслаждений» - содержится множество деталей: она изображает семь смертных грехов, воспроизведенных по нескольку раз, очень подробно рассказывает об адских муках, которые ждут грешников (в правой части), а на левой створке показывает грехопадение Адама и Евы. Причудливость фигур, большое количество мелких деталей и специфическая фантазия художника не оставляют сомнения в том, кто автор полотна.
Энди Уорхол (1928-1987)
Каждый заслуживает своих 15-ти минут славы - говорил шутник и постмодернист Энди Уорхол . Его собственная слава, однако, оказалась более долговечной. Пожалуй, этот разносторонний человек стал символом направления поп-арт. Именно его авторству принадлежат самые узнаваемые работы второй половины XX века (не считая, конечно, «настоящих» художников). 
Энди Уорхол создал десятки работ и был одним из главных культуртрегеров шестидесятых. Однако в массовом сознании он почти наверняка останется как автор полотен с размноженными одинаковыми объектами - в одном случае таким объектом стала банка консервированного томатного супа, а в другом - секс-символ 50-х и символ сексистской эпохи Голливуда Мэрилин Монро .
Сальвадор Дали (1904-1989)
Сюрреалист Сальвадор Дали был в том числе гениальным менеджером и пиарщиком. Он продвигал то, что теперь называется «личным брендом» задолго до появления этого термина. Все помнят о его выдающихся усах, безумном взгляде и многочисленных эпатажных выходках - чего стоят хотя бы прогулки с муравьедом на поводке. 
При этом Сальвадор Дали остается одним из главных художников своей эпохи. Выбирая между двумя испанцами в нашем рейтинге (Дали и Пабло Пикассо), редакция сайт все же остановилась на первом - картины Сальвадора Дали играют куда большую роль в массовой культуре; среднему человеку названия «Постоянство памяти» или «Предчувствие гражданской войны» говорят больше, чем «Герника» или «Портрет Доры Маар».
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело был и художником, и скульптором, и архитектором. В его личности в полной мере отразилось то, что принято называть «натурой эпохи Возрождения». Одна из самых известных скульптурных его работ - статуя Давида - нередко используется в качестве иллюстрации к самому слову «Возрождение» как отражение воззрений и достижений мастерства и мысли того времени. 
Фреска «Сотворение Адама» - одно из самых узнаваемых живописных произведений всех времен и народов. Кроме совершенно очевидного культурного значения это изображение сыграло роль и в массовой культуре XXI века: что только интернет-шутники ни вкладывали в протянутую руку Адама: от пульта дистанционного управления до светового джедайского меча.
Леонардо Да Винчи (1452-1519)
Безусловно, самый известный художник в мире - итальянец Леонардо да Винчи. Сам он при этом не отдавал предпочтения какой-нибудь одной сфере деятельности и считал себя ученым, инженером, скульптором… - словом, человеком Возрождения, как и его современник и коллега Микеланджело. 
Известно, что Леонардо работал над картинами подолгу, часто откладывал их «на потом» и вообще, судя по всему, относился к живописи как к еще одному виду творчества, не слишком выделяя ее среди других. Поэтому до нас дошло относительно небольшое количество его полотен. Нельзя не вспомнить хрестоматийную «Джоконду», а также «Даму с горностаем», «Мадонну Литта» - и, конечно, фреску «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
Неудивительно, что известные художники часто привлекают подражателей - и тех, кто хочет прикоснуться к славе гениев, и тех, кто хочет на этом заработать. Предлагаем вам прочесть о самых известных фальсификаторах картин в истории.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
