Позапрошлое столетие стало интересным этапом развития истории человечества. Появление новых технологий, вера в прогресс, распространение идей просвещения, развитие новых общественных отношений, зарождение нового класса буржуазии, которое стало доминирующим во многих странах Европы – все это нашло отражение и в искусстве. Литература 19 века отражала все переломные моменты развития общества. Все потрясения и открытия нашли отражение на страницах романов именитых писателей. Литература ХIX века – многогранна, разнообразна и очень интересна.
Литература 19 века как индикатор общественного сознания
Столетие началось в атмосфере Великой французской революции, идеи которой захватили всю Европу, Америку и Россию. Под воздействием этих событий появились величайшие книги 19 века, список которых вы можете найти в этом разделе. В Великобритании с приходом к власти королевы Виктории началась новая эпоха стабильности, которая сопровождалась национальным подъемом, развитием промышленности и искусства. Общественное спокойствие породило лучшие книги 19 века, написанные во всевозможных жанрах. Во Франции же, напротив, происходило множество революционных волнений, сопровождающихся сменой политического строя и развитием общественной мысли. Разумеется, это тоже повлияло на книги 19 века. Литературный век закончился эпохой декаданса, которому характерны мрачные и мистические настроения и богемный образ жизни представителей искусства. Таким образом, подарила литература 19 века произведения, которые необходимо прочитать каждому.
Книги 19 века на сайте «КнигоПоиск»
Если вас интересует литература 19 века, список сайта «КнигоПоиск» поможет вам найти интересные романы. Рейтинг составлен на основе отзывов посетителей нашего ресурса. «Книги 19 века» - список, который никого не оставит равнодушным.
К началу XVIII в. Италия представляла собой конгломерат различных феодальных и полуфеодальных государств, находившихся, за исключением Пьемонта и Папской области, под иностранным влиянием (Франции, Испании, Австрии).
К началу XVIII в. Италия представляла собой конгломерат различных феодальных и полуфеодальных государств, находившихся, за исключением Пьемонта и Папской области, под иностранным влиянием (Франции, Испании, Австрии). Политическая разобщенность, перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан, а также постоянные войны, которые велись на территории Италии, привели к углублению политического и экономического упадка. Движение Контрреформации, возглавляемое папским Римом, препятствовало развитию передовых идей.
Подобная историческая ситуация не способствовала созданию значительных литературных произведений, в которых бы описывались конфликты большого социального звучания, мощные страсти, раскрывались яркие образы. Итальянская литература XVIII в. во многом основывалась на традициях Возрождения и барокко XVII столетия.
Наиболее яркой фигурой барокко был Джамбаттиста Марино (1569-1625), оказавший влияние на итальянскую поэзию XVII в. Он расширил тематические рамки поэзии, внес новые краски в описание чувственного мира человека, поднял на новый уровень поэтическую технику. Поэты XV-XVI вв. писали в монотонной, условной манере, Марино же создавал изощренные образы, находил остроумные и эффектные метафоры: «Златые волны - шелковые пряди... // Слоновой кости легкая ладья // По ним плыла, скользя,- и колея // Ложилась безупречно ровно сзади» («Дама, расчесывающая волосы», перевод В. Солоновича) . Обилие последователей, писавших стихи в духе Марино, способствовало появлению термина маринизм.
Второй знаменитый поэт XVII в. - Габриэле Кьябрера (1552-1638), подражая греческой классике, писал стихи исключительной мелодичности и музыкальности. В его творчестве барокко сочеталось с классицизмом.
Алессандро Тассони (1565-1635) внес в итальянскую поэзию заметную сатирическую струю, создав иронически-комическую поэму «Похищенное ведро» (1622).
Классицистическая трагедия, возникшая еще в XVI в., в связи с историческими условиями не получила должного развития. Ее своеобразным аналогом стала опера (особенно «опера-сериа», или «серьезная опера»), сюжеты которой черпались из античной истории и мифологии. На итальянской сцене ставились также трагикомедии, трагедии «плаща и шпаги» на испанский манер, комедия «дель арте» (комедия «масок»), которая имела глубокие корни в народном творчестве - фарсе, карнавальной буффонаде. Она пережила бурный расцвет в XVII - XVIII вв. и сошла со сцены к концу века Просвещения в результате реформы Гольдони.
Комедия «дель арте» строилась на импровизации. Роли в сценарии были только намечены, актеры сами создавали монологи, диалоги, обменивались отдельными репликами. Персонажами комедии являлись типовые «маски»: слуги - веселый наглец и интриган Бригелла, нескладный Арлекин, разбитные, острые на язык служанки Серветты, Коломбины, Смеральдины; объектами насмешек обычно бывали жадный глупец Панталоне, болтливый тупица Доктор, дворянин Капитан, трус и фанфарон. Но комедия «дель арте» не могла отразить актуальные проблемы своего времени, поскольку она была скована традиционными рамками, разрабатывала узкий круг тем.
Чтобы отразить сложную проблематику современности, поднять идейно-художественный уровень литературы, в Италии XVIII в. возникла необходимость в реформе театра. Эту задачу выполнил Карло Гольдони (1707-1793), который вначале писал оперные либретто, трагикомедии, интермедии, комедии, намечая пути сценических преобразований. В его комедии «Светский человек, или Момоло - душа общества» (1738) одна роль была уже написана целиком, а сам Момоло заменил «маску» Панталоне. Остальные роли еще зависели от импровизации актеров. Текст комедии «Женщина что надо» (1743) уже был написан полностью. Гольдони проводил свою реформу медленно и осторожно, постепенно приучая актеров к написанным ролям (например, одна из его лучших комедий «Слуга двух господ» , 1745, вначале имела сценарий и указания для актеров, но в 1753 г. автор переделывает ее в литературную комедию).
Гольдони творчески перерабатывал художественные приемы комедии «дель арте», мастерски используя забавные недоразумения, веселую путаницу, квипрокво, комическое воспроизведение местных обычаев, всевозможные выходки и остроты. Он решал просветительскую задачу, стремясь поучая - развлекать, развлекая - воспитывать.
Типы комедии «дель арте» постепенно трансформировались: Бригелла из слуги-интригана превратился в деловитого хозяина гостиницы; Арлекин становится веселым и остроумным слугой; Панталоне - не бестолковый скупец, а деятельный и честный коммерсант, поучающий аристократов. В «народных комедиях» Гольдони появляются кухарки, ремесленники, рыбаки, мелкие торговцы, которые говорят на сочном народном языке («Хозяйка», 1755; «Перекресток», 1756; «Кьоджинские перепалки», 1761 ). Главные герои его комедий обладают положительными характерами, отрицательные персонажи раскаиваются в дурных поступках и постепенно исправляют свои пороки (например, в «Трактирщице» , 1753, кавалер Рипафратта - женоненавистник, но на протяжении всей комедии идет его перевоспитание). По-новому трактует Гольдони и любовную тему. Возлюбленные Мирандолины («Трактирщица») - люди различного социального положения, которое и определяет особенности их психологии: маркиз, граф, кавалер и слуга Фабрицио. Героиня выбирает последнего, поскольку ей чуждо тщеславное желание стать дворянкой. Отмечено в комедии и всеобщее стремление к обогащению, что было характерной приметой времени.
Свойственное комедиям Гольдони отражение новых буржуазных отношений, появление в них образов простых людей, интерес автора к судьбе «маленького» человека вызвали резкое неприятие в литературных кругах Италии. Противником Гольдони был Пьетро Кьяри (1711 -1785), плодовитый романист и драматург, выступавший также и в жанре комедии «дель арте».
Но самым убежденным литературным врагом Гольдони стал Карло Гоцци (1720- 1806). Отрицая просветительскую тенденцию, свойственную пьесам Гольдони, Гоцци создает новый театральный жанр сказок - «фьябы». Он любил комедию «дель арте», народные сказки, признавая за образец только итальянскую литературу XIV - XVI вв. и отвергая достижения современных ему итальянских и зарубежных писателей. Отрицая назидательность и морализаторство, свойственные просветителям, Гоцци считал, что достоверность и правдивость пьес Гольдони гибельны для литературы. По его мнению, в основе комедии должно лежать игровое начало.
С 1760 по 1765 гг. Гоцци пишет десять «фьяб», которые вызвали восторженное отношение зрителей (например, «Принцесса Турандот» , 1762). Гоцци полагал, что сумеет возродить комедию «дель арте» при помощи экзотичности, красочности и изобретательности постановок, введения в сюжет элементов чудесного и веселого. Первая из написанных им сказок «Любовь к трем апельсинам» (1761) представляла собой сценарий с подробными замечаниями по поводу сюжета и игры актеров. Пародируя приемы Гольдони, Гоцци говорит о меланхолии принца Тартальи, о попытках рассмешить его, о поисках трех апельсинов. Действие пьесы было не только сказочным, в нем присутствовали реально-бытовые и буффонные элементы. Во «фьябах» Гоцци необычность характеров и стремительное развитие действия обусловлены сказочными и волшебными перипетиями в развитии сюжета, что способствовало оптимистическому пониманию мира. Превращение короля в оленя («Король-олень» , 1762) было связано с разрешением проблемы власти, а также проблем психологических; переодевание короля в нищего («Счастливые нищие» , 1764) помогает ему узнать подлинную правду о коварных и злых министрах.
Гоцци продолжил реформу итальянской комедии. Он также пишет тексты ролей для актеров, лишь в малой степени допуская импровизацию. Но Гоцци понимал, что его «фьябы» в силу своей традиционности не могли воплотить актуальные проблемы современной жизни. Он начинает писать пьесы по образцу испанской комедии «плаща и шпаги», черпая сюжеты из произведений Тирсо де Молины, Кальдерона и других испанских драматургов XVII в. Но и здесь он использует «маски», свойственные комедии «дель арте».
Поскольку век Просвещения нуждался в идейно насыщенной драматургии, писатели и ученые обратились к теории. Они писали эстетические трактаты, в которых критиковали оперу и комедию «дель арте», утверждали принципы классицизма (Д. В. Гравина «Основы поэтики» , 1708; П. Я. Мартелло «О трагедии древней и новой» , 1715). Гравина переводит трагедии Корнеля и Расина, Мартелло сам пишет трагедии особым «мартеллианским» стихом (попарно рифмованный четырнадцатисложник), который в дальнейшем использовался другими писателями в их художественной практике. К нему не раз обращались Гольдони и Кьяри, Гоцци же использовал этот стих в целях пародийных. Наиболее значительными авторами трагедий в первой половине XVIII в. были П. Метастазио («Покинутая Дидона», 1724; «Александр в Индии», 1729; и др .) и Ш. Маффеи («Меропа» , 1713). Создателем национальной классицистической трагедии, связанной с идеологией Просвещения, стал Витторио Альфьери (1749-1803), который считал, что люди
«должны посещать театр, дабы научиться мужеству, великодушию, свободе, ненависти к насилию, любви к отечеству, пониманию своих прав, прямоте и самоотверженности».
Альфьери осознавал ограниченность интересов своих сограждан, их нравственное убожество и писал во имя будущего. Его страстные трагедии долгое время не производили впечатления на итальянского зрителя, его протест против тирании воспринимался ими как личное бунтарство. Однако после наполеоновских войн, в связи с ослаблением феодально-католического влияния и возможностью объединения Италии трагедии Альфьери стали способствовать воспитанию у итальянцев мужества, пробуждать в них гражданские настроения. Недаром Альфьери был признан духовным отцом Рисорджименто (Возрождения).
Главной в трагедиях Альфьери является тема политической свободы, борьбы с тиранией. В центре, как правило,- личность, наделенная мужественным и самоотверженным характером, совершающая политическую акцию. В трагедии «Брут Второй» (1787) Брут убивает Юлия Цезаря после его отказа даровать римлянам свободу. Поступок героя и его идеи подчинены возвышенным целям. Альфьери усиливает внутренний конфликт, обращаясь к легенде, согласно которой Брут считался сыном Цезаря. Сам Цезарь в трагедии - незаурядный полководец и политик, но, по мнению Брута, Кассия и других заговорщиков, он становится опасным для Рима, потому что ему присущ деспотизм. Тема защиты республики от единовластия тирана раскрывается в «Виргинии» (1777), «Заговоре Пацци» (1779). Писатель неоднократно обращается к своим согражданам, стремясь пробудить в них гордость и способность к сопротивлению, он называет их рабами, но рабами, способными восстать. Желая воспитать личное мужество, твердость духа, драматург строит нравственные конфликты так, что в душевной борьбе побеждают честь, гордость, сила духа («Мирра», 1786; «Саул», 1781; «Орест», 1781 ). Своим творчеством, эстетическими и политическими трактатами («О тирании», 1777; «О государстве и словесности» , 1778) Альфьери утверждал, что открыто говорить о высоком, значит уже частично его совершать.
Значительного развития в XVIII в. в Италии достигла поэзия. Следуя национальной традиции, поэты часто прибегали к импровизации (стихи сочинялись на любую тему, заданную слушателями). Главным жанром в поэзии этого времени была ода на сюжеты религиозные и героические, любовные и комические в духе Горация, Пиндара, Анакреонта или Петрарки. Наиболее значительным поэтом был Джузеппе Парини (1729-1799), автор большого числа лирических и гедонистических стихов. Он ядовито высмеивает бездельников-дворян, их нравы и времяпрепровождение. Его ода «Нищета» (1765) была навеяна книгой философа-просветителя Беккариа «О преступлениях и наказаниях» (1764). Вслед за Беккариа Парини доказывает, что преступления порождаются нищетой, а в разумно и справедливо организованном обществе преступности не будет.
Литература XVIII в. готовила освободительное движение в Италии XIX в.
XIX век как культурная эпоха начинается в календарном XVIII веке с событий Великой Французской революции 1789-1793 года. Это была первая буржуазная революция мирового масштаба (предыдущие буржуазные революции XVII века в Голландии и Англии имели ограниченное, национальное значение). Французская революция знаменует окончательное падение феодализма и торжество буржуазного строя в Европе, а все стороны жизни, с которыми соприкасается буржуазия, имеют свойство ускоряться, интенсифицироваться, начинать жить по законам рынка.
XIX век — эпоха политических потрясений, перекроивших карту Европы. В социально-политическом развитии на авансцене исторического процесса стояла Франция. Как последствия Французской революции следует рассматривать и наполеоновские войны 1796-1815 годов, и попытку реставрации абсолютизма (1815-1830 гг.), и череду последующих революций (1830 г., 1848 г., 1871 г.).
Ведущей мировой державой XIX века была Англия, где ранняя буржуазная революция, урбанизация и индустриализация привели к расцвету Британской империи и господству на мировом рынке. Глубокие перемены происходили в социальной структуре английского общества: исчез класс крестьянства, шла резкая поляризация богатых и бедных, сопровождавшаяся массовыми выступлениями рабочих (1811-1812 гг. — движение разрушителей станков, луддитов; 1819 г. — расстрел демонстрации рабочих на поле Святого Петра под Манчестером, вошедший в историю как "битва при Питерлоо"; движение чартистов в 1830-1840 гг.). Под напором этих событий правящие классы пошли на известные уступки (две парламентские реформы — 1832 г. и 1867 г., реформа системы образования — 1870 г.).
Германия в XIX веке мучительно и запоздало решала задачу создания единого национального государства. Встретив новый век в состоянии феодальной раздробленности, после наполеоновских войн Германия превратилась из конгломерата 380 карликовых государств в союз сначала 37 самостоятельных государств, а после половинчатой буржуазной революции 1848 года канцлер Отто фон Бисмарк взял курс на создание единой Германии "железом и кровью". Единое германское государство было провозглашено в 1871 году и стало самым молодым и агрессивным из буржуазных государств Западной Европы.
Соединенные Штаты Америки на протяжении XIX столетия осваивали бескрайние просторы Северной Америки, и по мере увеличения территории рос и промышленный потенциал юной американской нации.
В литературе XIX века два главных направления — романтизм и реализм . Романтическая эпоха начинается в девяностые годы восемнадцатого столетия и охватывает всю первую половину века. Однако основные элементы романтической культуры полностью определились и раскрыли возможности потенциального развития к 1830 году. Романтизм — это искусство, рожденное кратким историческим мигом неопределенности, кризиса, сопровождавшего переход от феодальной системы к системе капиталистической; когда к 1830 году очертания капиталистического общества определились, на смену романтизму приходит искусство реализма. Литература реализма на первых порах была литературой одиночек, да и сам термин "реализм" возник лишь в пятидесятых годах XIX века. В массовом общественном сознании современным искусством продолжал оставаться романтизм, на деле уже исчерпавший свои возможности, поэтому в литературе после 1830 года романтизм и реализм сложно взаимодействуют, в разных национальных литературах порождая бесконечное разнообразие явлений, не поддающихся однозначной классификации. В сущности, романтизм не умирает на протяжении всего девятнадцатого столетия: прямая линия ведет от романтиков начала века через поздний романтизм к символизму, декадансу и неоромантизму конца века. Последовательно рассмотрим обе литературно-художественные системы ХIX века на примерах их наиболее ярких авторов и произведений.
ХIX век — век сложения мировой литературы , когда убыстряются и интенсифицируются контакты между отдельными национальными литературами. Так, русская литература XIX века питала горячий интерес к произведениям Байрона и Гете, Гейне и Гюго, Бальзака и Диккенса. Многие их образы и мотивы прямо отзываются в русской литературной классике, поэтому выбор произведений для рассмотрения проблем зарубежной литературы XIX века продиктован здесь, во-первых, невозможностью в рамках краткого курса дать должное освещение различных ситуаций в разных национальных литературах и, во-вторых, степенью популярности и значимости отдельных авторов для России.
Литература
- Зарубежная литература XIX века. Реализм: Хрестоматия. М., 1990.
- Моруа А. Прометей, или Жизнь Бальзака. М., 1978.
- Реизов Б. Г. Стендаль. Художественное творчество. Л., 1978.
- Реизов Б. Г. Творчество Флобера. Л., 1955.
- Тайна Чарльза Диккенса. М., 1990.
Читайте также другие темы главы "Литература XIX века".
Хронологические рамки периода .
Главный признак начала рассматриваемого нами нового периода истории мировой литературы - возникновение совершенно новых литературных направлений: натурализма и символизма, первое из которых окончательно сформировалось во Франции в конце 1860-х - начале 1870-х годов. Окончание нового периода связано с началом в 1914 году Первой мировой войны, которая сильно повлияла на историю и культуру всего мира. Именно с неё, а не с Октябрьской революцией в России начинается литература 20 века. Стало быть, период заканчивается в 1914 году.
Французская литература.
Натурализм .
Натурализм – литературное направление, наиболее ярко себя проявившее в последней трети 19 века, сформировавшееся в 1860-е годы. Можно сказать, что натурализм – это крайняя степень реализма, доведение принципа правдоподобия до предела.
Основные черты натурализма: 1) Натуралистичность - откровенное, подробное описание ранее запретных, жестоких, отвратительных, низменных или интимных сторон жизни. Эту черту унаследовали от натуралистов многие писатели 20 века, и именно в 20 веке она достигла своего предела, когда уже нет абсолютно никаких запретов для писателей.
2) Биологизм – объяснение всех социальных и духовных явлений, прежде всего черт характера человека, биологическими, физиологическими причинами. Натуралисты считали человека главным образом биологическим существом, животным, организмом. Все поступки человека обусловлены, во-первых, врождёнными, наследственными чертами характера, темпераментом, а во-вторых, той внешней средой, к которой человеческий темперамент приспосабливается. Разумеется, сводить всё только к физиологии – это глупость, но огромной заслугой натуралистов было то, что они впервые при анализе человеческого поведения стали учитывать такой важнейший фактор как наследственность. Человек уже рождается с определённым набором черт, способностей и недостатков, которые обуславливают его жизнь.
Эмиль Золя (1840-1902)
Самый известный же французский натуралист и теоретик натурализма. Вообще же это один из самых замечательных, ярких писателей 19 века. Золя умел писать по-настоящему увлекательно, ярко, красочно. Его можно сравнить с Гюго.
Первый значительный роман Золя и самый натуралистический из всех – «Тереза Ракен » (1867). Герои – люди простые с минимальным уровнем духовной, интеллектуальной активности, поэтому они вполне закономерно в романе показаны прежде всего как биологические особи, которыми движут инстинкты, обусловленные темпераментом. «Я просто-напросто исследовал два живых тела, подобно тому, как хирурги исследуют трупы» (из Предисловия к роману).
Это именно роман-исследование: каждое действие героев, всякая перемена в их жизни подробно проанализированы и объяснены с точки зрения физиологии и психологии, и это достаточно интересно.
Главная героиня – Тереза - женщина, сильный, страстный темперамент которой с детства был подавлен внешними обстоятельствами, и она казалась холодной, бесстрастной, вышла замуж за своего двоюродного брата, слабого, болезненного, равнодушного ко всему Камилла. Их поженила госпожа Ракен, мать Камилла. Но истинный темперамент Терезы проснулся неожиданно для неё самой, когда она встретила подходящего ей сильного мужчину Лорана, друга Камилла. Они стали любовниками и были счастливы друг с другом (правда, их общение ограничивалось только сексуальной сферой). Через некоторое время они лишились возможности встречаться, а жить друг без друга они не могли. Скоро у них родилась идея устранить единственное препятствие между ними, мужа. И во время катания по реке на лодке Лоран его утопил, так, что никто их не подозревал. Все считали это просто несчастным случаем. Лоран для опознания трупа Камилла несколько раз посещал морг, который Золя очень ярко и подробно впервые в мировой литературе описал. Самым страшным там был труп Камилла, долго пробывший в воде, позеленевший, распухший, полуразложившийся.
И вот, казалось бы, единственное препятствие для счастья любовников было удалено, но любовное наслаждение само собой исчезло, исчезла страсть, они её пытались искусственно разжечь, ничего не получалось. Им стало казаться, что между ними в постели постоянно лежит некто третий, труп Камилла. Труп видится им во всех тёмных углах. Они не могут спать, не могут нормально жить, они ненавидят друг друга, но не могут и разойтись. Сама их человеческая природа, психика и физиология не принимают убийства.
Госпожу Ракен разбивает паралич, она всё понимает, но не может говорить и двигаться. Лоран и Тереза, теперь муж и жена, при ней разговаривают о своём преступлении, обвиняют в нём друг друга. Госпожа Ракен невероятно страдает, узнав, кто убийцы её сына, но ничего не может сделать, а они этим наслаждаются. В конце концов оба не выдерживают и кончают жизнь совместным самоубийством. В романе много ярких необычных описаний, психопатологических ситуаций, но также очень много, слишком много неправдоподобного, неправдоподобно отвратительного. В описаниях мучений преступников Золя перешёл грань разумного правдоподобия. В целом роман производит крайне тяжёлое впечатление, в нём нет никакого просветления, хотя, казалось бы, преступники наказаны по закону высшей справедливости.
Один из важных выводов романа: подтверждение иррациональности, непредсказуемости человеческой природы. Убийцы предполагали, что их счастье продолжится, а оно исчезло. Невозможно предвидеть реакции собственного организма. Человек сам для себя загадка.
Один из лучших романов цикла «Жерминаль » описывает жизнь шахтёров, один из Макаров, Этьен стал шахтёром. Его полезно прочесть, чтобы знать, как жутко жил народ в 19 веке. Описана семья простых шахтёров из 10 человек, почти все они работают на шахте (в том числе дети начиная с 10 лет. Работают в тяжелейших условиях в шахте – летом страшно жарко, зимой холодно. В шахте часты обрушения, взрывы скопившегося газа. Старый дед, когда плюет, слюна у него чёрная от угольной пыли. Зарплата мизерная еле хватает на пропитание. Когда случается экономический кризис, уголь плохо покупают, зарплата ещё уменьшается. Шахтёры не выдерживают и объявляют забастовку. В порыве ярости женщины (жёны шахтёров) буквально на кусочки разрывают лавочника, который много лет наживался на них, втридорога продавая им все продукты, долги прощал, если ему приводили молоденьких девушек. Одна из ярчайших сцен романа – шахту в результате прорыва подземных вод затопляет и она вся (очень большое сооружение) медленно погружается под землю и на её месте образовывается небольшое озеро. А внизу остаются не успевшие выбраться люди. Но части из них удаётся выжить, они зашли по соединительным ходам, штрекам, в другую старую заброшенную шахту.
Забастовка заканчивается поражением шахтёров. Однако автор верит в то, что рабочие обязательно завоюют себе лучшую жизнь и достойную зарплату. Жерминаль – название весеннего месяца, символ надежды на обновление. Смысл романа - предупредить владельцев заводов, фабрик, шахт, если они не улучшат положение своих рабочих, их ждёт страшная кровавая революция.
Лучший роман Золя – «Доктор Паскаль ». Главный герой учёный биолог доктор Паскаль, настоящий подвижник науки, отдавший всю свою жизнь на благо человечества, он задался целью изучить законы наследственности на примере своей собственной семьи (а он Ругон), чтобы научиться управлять ими, чтобы бороться с наследственными болезнями и недостатками. Он живёт со своей племянницей Клотильдой, которую ему отдали на воспитание и старой служанкой. Обе женщины очень религиозны и им очень не нравится, что Паскаль атеист, они его любят и не хотят, чтобы он попал в ад, они считают его науку и научные труды греховными, бесовскими, мечтают о том, чтобы сжечь все его бумаги, всё то, во что он вложил свою душу. Спасая Паскаля от предполагаемого ада, они превращают его реальную жизнь в ад, он вынужден враждовать с самыми близкими людьми, защищать от них главное дело своей жизни. Но самое интересное начинается тогда, когда 59-летний Паскаль, холостяк, никогда не знавший ни любви, ни женщин, к своему ужасу обнаруживает, что 25-летняя Клотильда, его родная племянница, любит его, а он - её. Как только они перестают сопротивляться своей любви, они узнают настоящее счастье. Золя описывает эту греховную, кровосмесительную связь именно как истинную высокую любовь, перед которой всё остальное – возрастная разница, родственные отношения, мнение окружающих – ничтожно.
Но через некоторое время Паскаль испугался этой любви, испугался за будущее Клотильды, он скоро умрёт, а ей ещё жить среди людей, которые не понимают этой любви. Он настоял на разлуке, она уехала в Париж. Но это не принесло ничего хорошего, оба страшно тосковали, он скоро заболел и умер. Вывод - никогда, ни при каких обстоятельствах нельзя отказываться от настоящей любви, которая выше всего. Но финал оптимистический. У Клотильды рождается сын от Паскаля, уже после его смерти, и в нём вся надежда. Этот ребёнок – символ победы любви, самой природы, самой жизни над всеми глупыми законами и страхами человеческими. Самое главное в жизни – счастье, которое дано людям от природы: любить и рожать детей, а всё остальное - чепуха. Финал роман – это настоящий гимн жизни, которая преодолевает всё. Вообще многие страницы Золя – это эмоциональный гимн жизни. Золя призывает: нельзя отказываться, уходить от жизни, надо жить полноценно, радоваться и страдать, нельзя бояться страданий, неудобств, насмешек, иначе никогда не узнаешь жизни и настоящего счастья.
В романе «Доктор Паскаль» есть описание необыкновенного случая – о том, как дядюшка Маккар, горький пьяница, весь уже пропитавшийся спиртом в буквальном смысле, очередной раз напившись, уснул, не потушив трубку, тлеющий табак попал ему на штаны прожёг их и загорелось его проспиртованное тело - тихим голубым пламенем. И он сгорел весь, остался только обгоревший стул и кучка пепла. Сцена вообще очень характерная для Золя: натурализм на грани фантастики.
Ги де Мопассан (1850-1893).
Ходили слухи, что Мопассан был незаконнорожденным сыном Флобера, так как его мать была очень дружна с Флобером. Но это только глупые слухи.
До 30 лет Мопассан был простым чиновником. Он писал, но не печатал свои произведения, считая их недостаточно совершенными. В 1880 году он опубликовал новеллу, принёсшую ему большую славу, - «Пышку». И с тех пор он очень много и очень успешно писал и публиковал романы и новеллы. В личной жизни Мопассан был типичным дон жуаном, коллекционировал любовниц, и это отразилось в его творчестве. Но весёлый образ жизни продолжался недолго, его стали преследовать болезни и не только венерические, он стал слепнуть и сходить с ума. С 1891 года он не в состоянии писать, в 1892 году он в приступе безумия совершает попытку самоубийства, в 1893-ем – умер в сумасшедшем доме.
Мопассан – один из самых ярких, талантливых французских писателей, прекрасный стилист, как и Флобер, стремившийся к художественному совершенству, выразительности и в то же время простоте и точности стиля.
Так же он - один из самых ярких представителей неклассического мировоззрения в литературе. В 1894 году Лев Толстой, один самых ярких представителей мировоззрения классического, написал статью «Предисловие к сочинениям Ги де Мопассана». Признав настоящий талант французского писателя, Толстой обвинил его в безнравственности. Мопассан «любил и изображал то, чего не надо было любить и изображать», а именно то, как женщины соблазняют мужчин, а мужчины - женщин. Действительно, никто так много, откровенно и целенаправленно в 19 веке не описывал и не воспевал радость физической любви, сексуальное наслаждение само по себе. Мопассан умел это делать ярко, увлекательно, эротично. Он оправдывал и воспевал жуткую для Толстого вещь – прелюбодеяние. А, может быть, просто констатировал очевидный факт – довольно часто семейные узы мешают людям быть счастливыми.
Вторая важнейшая черта неклассического мировоззрения – глубочайший пессимизм, восприятие жизни как страшного Хаоса.
Новеллы – лучшая часть творчества Мопассана. Тематически можно разделить на несколько групп.
1) Эротические новеллы . Основной элемент этих новелл – яркое описание сексуальных переживаний героев и пробуждение этих переживаний в читателе. Сюжетно эти новеллы в основном представляют описание мимолётных любовных приключений, ни к чему не обязывающих, но украшающих жизнь. Лучшие эротические новеллы: «Незнакомка», «Магнетизм», «Пробуждение», «Сёстры Рондоли».
«Поездка за город ». Новелла привела Толстого в ужас. Семья – нестарые ещё супруги, их молодая дочь – отправились на воскресный пикник к реке. Два крепких парня предложили женщинам прокатиться по реке на лодках, те согласились. Мать села в одну лодку, дочь в другую. А далее Мопассан описал, как случилось, что в общем обычная, вполне нравственная девушка вступила в близость с человеком, которого она видит первый раз в жизни. Она поддалась природному инстинкту, не более того. Описаны прежде всего её ощущения. Мать тоже зря времени не потеряла. На обеих это произвело сильнейшее и явно положительное впечатление, обе спустя год помнили об этом и даже были благодарны своим случайным любовникам. Комментарий Толстого: «Отвратительное преступление описано в виде забавной шутки».
К этой же группе примыкает серия новелл о разнообразных взаимоотношениях между мужчинами и женщинами (хотя собственно эротический элемент в них не всегда присутствует): «Неосторожность», «У постели». «Знак» - порядочной женщине неожиданно для неё самой захотелось подражать проституткам, которые из окон своих комнат подавали особые знаки проходящим мужчинам и те поднимались для интимного общения. И героиня ради эксперимента делает такой же знак, и один мужчина среагировал: чтобы избежать шума и скандала, пришлось играть роль до конца.
2) Новеллы о любви , о настоящем высоком чувстве, без реализации которого нельзя сказать, что человек испытал истинное счастье. Мопассан подспудно, скрыто утверждает, что мало просто любить (хотя это само по себе уже прекрасно), нужно обязательно стремиться жить с тем, кого любишь – реализовать свою любовь.
Лучшая новелла этой группы, может быть, лучшая новелла Мопассана – «Лунный свет» (семинар). Прекрасны новеллы «Жюли Ромэн», «Прощай!». «Наши письма»: женщина никогда не уничтожит письма, в которых ей объяснялись в любви. «Наши любовные письма – это наше право на красоту, грацию, обаяние, это наша интимная женская гордость».
В новелле «Счастье» описана счастливая жизнь женщины, дочери богача, которая в юности сбежала из дому с простым солдатом, потом стала обычной крестьянской женой, вынесла всю тяжесть крестьянской жизни, но прожила жизнь с любимым человеком. В новелле «Буатель» родители не разрешили парню жениться на негритянке, а он по-настоящему любил почему-то только её, только при виде её у него сладко замирало сердце. Потом у него с другой женщиной родилось 14 детей, но настоящего счастья он не знал. «Сожаление»: пожилой одинокий мужчина, вспоминая свою бессмысленно прожитую жизнь, сожалеет о том, что не решился вступить в любовную связь с женой своего друга, которую любил больше всего на свете. Он вдруг вспомнил, как однажды на прогулке они остались одни, и она стала себя как-то странно вести, а он не понял, на что она ему тогда намекала, а понял это только сейчас, много лет спустя, так бывает в жизни. И он понял, что упустил свой единственный шанс стать счастливым.
Отдельный подвид новелл о любви – о несчастных, некрасивых, незаметных женщинах, тем не менее, способных на глубокую любовь. Потрясающая история рассказана в новелле «Мисс Гариетт». Также неплоха новелла «Мадемуазель Перль» (семинар).
3) Новеллы о несправедливости, ужасе и абсурде жизни , таких новелл у Мопассана подавляющее большинство, из чего мы делаем вывод, что он был пессимистом. Множество новелл о жесткости, чёрствости, жадности людей. Такова прославленная «Пышка», замечательно описывающая время Франко-прусской войны (семинар).
«Крестины» - крестьяне пошли крестить ребёнка, по дороге зашли в кабак, напились, уронили ребёнка в снег, и он умер. «Нищий»: нищий калека умер от того, что его отказывались кормить и впускать на ночлег.
«Муарон» - у учителя умерли жена и трое детей, он возненавидел Бога, жизнь, людей, стал мстить, убивать своих учеников, подсыпая им в еду толчёного стекла. Он считал, что жизнь – это кошмар, Бог – жесток, он любит убивать разными способами. И Муарон стал убивать в ответ.
Яркие новеллы этой группы: «Драгоценности», «Маленькая Рок», «Кружку пива, гарсон!».
«Шкаф ». Когда проститутка принимает в своей комнате клиентов, её маленький сын сидит в шкафу нас стуле.
«Ожерелье ». Молодая небогатая женщина захотела пойти на бал, и для этого на время заняла у подруги красивое, дорогое ожерелье, а на балу потеряла его, они с мужем срочно сложили всё, что у них было, взяли огромный долг, купили точно такое же ожерелье, а потом всю жизнь выбиваясь из сил, отдавали долги. Через 10 лет героиня постаревшая, подурневшая от тяжёлой жизни, встречает эту подругу и рассказывает ей всю правду, ответ убийственный: оказывается, то ожерелье было не настоящим, а фальшивым и стоило на самом деле в тысячу раз меньше, чем заплатили они. Вот так из-за глупой случайности погибла жизнь. Смысл рассказа не в том, что это наказание за что-то, а в том, что такова жизнь и спастись от таких страшных случайностей невозможно.
Потрясающая новелла «Одиночество» - это крик ужаса главного героя, вдруг открывшего, что каждый человек всегда одинок, преграду непонимания между людьми преодолеть невозможно. До конца тебя никто не поймёт – ни мать, ни жена, ни друг, никто – по большому счёту каждый человек всегда одинок. На эту новеллу Мопассана очень похожа замечательный, но неизвестный рассказ Чехова «Страх», когда героя вдруг охватывает страх перед жизнью, которую он не может понять и начинает её боятся. Он страстно влюблён в свою жену, мать его двоих детей, но точно знает, что она его никогда не любила и живёт с ним из милости. Это ужасно.
Несколько новелл очень впечатляюще описывает различные случаи безумия. Наиболее известна большая новелла или даже повесть «Орля». Героя охватывает странный необъяснимый страх, он чувствует, что попал во власть к некоему невидимому, но всесильному внеземному, инопланетному существу Орля, которое питается его жизненными силами. Однажды он проснулся утром и обнаружил, что стакан, который был вечером полным, пуст и так несколько раз. Он сходит с ума уверенный, что скоро эти существа захватят землю полностью. Такого же рода новеллы «Он?», «Ночь», «Сумасшедший?» и т.д.
4) оптимистические – все остальные рассказы на самые разные темы, которые заканчиваются хорошо, их меньше, но они есть. Лучшие среди них – «Папа Симона», «Идиллия», «Парижское приключение», «Завещание».
Романы.
Мопассан написал 6 романов. Первый и лучший – «Жизнь ». О том, какова жизнь на самом деле. Очень полезный роман для молоденьких девушек. Главная героиня – Жанна, только что закончила обучение в монастыре (как и Эмма Бовари) приехала домой в родительское поместье, полная самых розовых романтических представлений о жизни, которой она не знала. Жанна абсолютно счастлива и верит, что её ждёт только ещё большее счастье – любовь. И любовь приходит, как ей кажется. Она выходит замуж фактически за первого понравившегося ей мужчину, хорошенько его не узнав. Через несколько месяцев оказалось, что муж её не любит, что он женился на деньгах её родителей, что он чёрствый и скупой. Он стал ей изменять с её же служанкой. Случайно узнав об этом, она чуть не покончила жизнь самоубийством, но потом успокоилась. Затем выяснилось, что её родители, которых она считала идеальной парой, изменяли друг другу, она нашла письма любовника матери. Это был второй удар. Далее у неё родился сын, обожаемый Поль, которого она очень избаловала, и он вырос беспутным ни на что не годным эгоистом, который уехал в Париж и только требовал от матери денег. И она посылала до тех пор, пока не разорилась, продала своё любимое родовое поместье и закончила жизнь в бедности и одиночестве. Мужа к тому времени убил муж его любовницы. Когда Жанна жалуется единственной верной служанке Розали, та говорит ей, что жизнь крестьянских женщин, вынужденных с утра до вечера и с юности до смерти тяжело физически работать, много хуже.
Но нельзя сказать, что в жизни Жанны не было никакой радости. Первые месяцы брака она была очень счастлива, и была благодарна мужу хоть за это. Она была очень счастлива те 15 лет, что растила сына, пока он не уехал. В конце сын отдаёт ей на воспитание внучку и с этой маленькой крикуньей жизнь опять продолжается. Розали в конце подводит итог: «Жизнь не так хороша, как думают, но и не так плоха».
В романе довольно откровенно описаны самые важные и интимные переживания молодой женщины, например, выйдя замуж Жанна совершенно ничего не знала о физической стороне любви.
Второй роман, не такой интересный, но очень поучительный – «Милый друг ». Описана карьера главного героя – Жоржа Дюруа. В начале он почти нищ, в конце – он известнейший в Париже богатый журналист, женатый на дочери богатейшего банкира. Он умён, нагл и красив. Он умеет понравиться нужным, влиятельным людям и особенно женщинам. Ему свойственны и добрые человеческие чувства, но он быстро понимает: «Каждый за себя. Эгоизм – это всё». Он способен на любое предательство, если оно выгодно. Одно время у него была такая ситуация: он женат на женщине, которая сделала из него журналиста, у него две любовницы (одна, которая ему действительно нравится, другая пожилая жена его начальника банкира Вальтера), и ещё он очаровывает дочь Вальтера, мечтая жениться на ней. Он умно и выгодно сумел развестись и обманом женился на дочери Вальтера, не любя её. Нет сомнения, что её он в своё время тоже бросит. Самое главное, что роман показывает полную и безоговорочную победу таких людей в жизни. В конце Дюруа торжествует.
Последующие романы отличаются более глубоким и тонким психологизмом, в которых анализируются различные случаи любви. Но они менее интересны по сюжету, сюжет нединамичный. В основном романы печальные, даже трагические. Особенно выделю два последних романа - «Сильна как смерть» и «Наше сердце».
Модернизм. Французский символизм .
Модернизм (от слова модерн – новый, современный) – это совокупность новых антиреалистических направлений в мировом искусстве конца 19 – первой половины 20 века. Какие направления входили в модернизм? Французский символизм, русский символизм, английский эстетизм, русский акмеизм, футуризм и т.д. Ярко проявился модернизм в живописи, музыке. Вообще рубеж веков иногда называют эпохой «Модерн». В этом курсе мы будем изучать первый, ранний этап развития модернизма до 1914 года. После 1914 года начался зрелый, более сложный модернизм.
Основные особенности модернизма: 1. Всех разных модернистов объединяет отрицание реализма, отрицание принципа правдоподобия. Все модернисты стремятся реальность в своих произведениях преобразить, изобразить не так, как она есть.
2. Большое влияние на модернистов неклассического мировоззрения, его черты есть у большинства модернистов. 3. Для модернизма характерно стремление к художественному эксперименту, к нарочитой усложнённости формы. Модернизм – искусство элитарное, ориентированное на самую образованную и подготовленную часть читателей, простые люди модернистские произведения понимают с трудом.
Французский символизм - первое направление модернизма. Окончательно оформился как единое литературное движение в 1886 году, когда вышел манифест символизма, и само это слово стало широко употребляться. Однако на самом деле символизм стал складываться гораздо раньше, начиная с 1857 года, когда вышёл сборник Бодлера. Но тогда символизм был достоянием одиночек.
Основные особенности французского символизма. 1. Смелое обновление содержания в сторону неклассического мировоззрения (в частности введение в поэзию раннее абсолютно запретных тем, описаний интимных, эротических, отвратительных, низменных сторон жизни). 2. Тяготение к выражению особо сложных, утончённых, странных, часто неопределённых переживаний, состояний, ощущений, оттенков, полутонов чувств. 3. Широкое употребление новых художественных средств, необычного сочетания слов, необычных метафор, эпитетов, разрушающих прямой, ясный смысл стиха, но создающих общее утончённое, неопределённое ощущение. Формирование поэтики намёка, когда вместо прямого ясного смысла – лишь намёк на то, что хотел выразить поэт: намёк – это и есть символ.
Многих французских символистов называли про клятыми поэтами за их, мягко говоря, нездоровый образ жизни: алкоголь, наркотики, свободная любовь, проститутки. И в поэзии, и в жизни они любили нарушать запреты.
Всё это в полной мере и прежде всего относится к основоположнику символизма Шарлю Бодлеру (1821-1867), хотя вообще-то он относится не к символистам, а к поздним романтикам. С романтизмом его роднит любовь к гиперболам, нарочито ярким эпитетам, метафорам, к ярким контрастам. Модернистская утончённость у него есть, но она не преобладает. Однако Бодлер важен прежде всего тем, что одним из первых в европейской литературе откровенно и очень ярко выразил неклассическое мировоззрение, и поэтому он всё-таки основоположник символизма и модернизма вообще.
Его главное творение – знаменитый, легендарный, скандальный сборник «Цветы зла » (1857), который положил начало европейскому модернизму. Первое, что характерно для него абсолютный пессимизм, глобальное разочарование в мире в духе Байрона. Жизнь предстаёт в стихах Бодлера как нечто страшное, отвратительное, бессмысленное, настоящий Хаос, где царит смерть, разврат, зло, старость, нищета, болезни, голод, преступление. Так устроен мир, и надежды изменить его – нет. Неистребимое зло живёт в самом человеке, лирический герой Бодлера его чувствует в себе. Главный вопрос: как он к этому относится? По-разному. Есть стихи, яркие, сильные, более традиционные, в которых Бодлер осуждает зло в мире и в себе, страдает от зла внутреннего и внешнего. В эту страшную атмосферу всеобщего зла с головой погружает читателя первое же стихотворение сборника «Предисловие».
Приблизительно тот же смысл имеют замечательные стихотворения «Искупление», «Исповедь», «Сплин», «Весёлый мертвец», «Плаванье». В других стихах он прославляет любовь и красоту как спасение и возрождение души, например, стихотворение «Живой факел».
Но есть у Бодлера другие стихи, настоящие бодлеровские, бунтарские, нетрадиционные, где он по-другому относиться к злу – это стихи, где поэт находит позитивное в негативном, красоту в смерти, разложении, наслаждение в грехе и пороке, описывает всё это красиво, красочно. Бодлер находит в зле то, что влечёт к нему человека, отсюда и название сборника: цветы, то есть красота зла. Наслаждение, которое даёт зло и порок, странное, в нём перемешано много противоположных чувств – радость и ужас, наслаждение и отвращение. И всё же к этим ощущениям человек непреодолимо тянется.
Одно из самых известных стихотворений Бодлера «Падаль» - о том, как, прогуливаясь прекрасным летним днём с подругой за городом, автор натыкается на разлагающийся труп лошади, и начинает его подробно, смачно описывать и видит в том, как копошатся черви, своеобразную красоту и гармонию.
Спеша на пиршество, жужжащей тучей мухи
Над мерзкой грудою вились,
И черви ползали и копошились в брюхе,
Как черная густая слизь.
Все это двигалось, вздымалось и блестело,
Как будто, вдруг оживлено,
Росло и множилось чудовищное тело,
Дыханья смутного полно.
То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий,
Как первый очерк, как пятно,
Где взор художника провидит стан богини,
Готовый лечь на полотно. (перевод В. Левика)
Яркое стихотворение «Гимн Красоте», где красота прославлена именно как красота зла, приводящая к преступлениям, к пороку, к смерти, но дающая небывалые ощущения.
Но самое небывалое, самое чудовищное стихотворение Бодлера - «Мученица. Рисунок неизвестного мастера». В роскошном будуаре в интимной обстановке на постели залитой кровью в бесстыдной позе лежит безглавый труп прекрасной полуодетой женщины – голова стоит тут же на столе. В описании есть изрядная доля изощрённого эротизма. Здесь опоэтизированы и смерть, и ужас, и непристойная эротика.
Среди шелков, парчи, флаконов, безделушек,
Картин, и статуй, и гравюр,
Дразнящих чувственность диванов и подушек
И на полу простертых шкур,
В нагретой комнате, где воздух - как в теплице,
Где он опасен, прян и глух,
И где отжившие, в хрустальной их гробнице,
Букеты испускают дух, -
Безглавый женский труп струит на одеяло
Багровую живую кровь,
И белая постель ее уже впитала,
Как воду - жаждущая новь.
Подобна призрачной, во тьме возникшей тени
(Как бледны кажутся слова!),
Под грузом черных кос и праздных украшений
Отрубленная голова
На столике лежит, как лютик небывалый,
И, в пустоту вперяя взгляд,
Как сумерки зимой, белесы, тусклы, вялы,
Глаза бессмысленно глядят.
На белой простыне, приманчиво и смело
Свою раскинув наготу,
Все обольщения выказывает тело,
Всю роковую красоту.
Подвязка на ноге глазком из аметиста,
Как бы дивясь, глядит на мир,
И розовый чулок с каймою золотистой
Остался, точно сувенир.
Здесь, в одиночестве ее необычайном,
В портрете - как она сама
Влекущем прелестью и сладострастьем тайным,
Сводящем чувственность с ума, -
Все празднества греха, от преступлений сладких,
До ласк, убийственных, как яд,
Все то, за чем в ночи, таясь в портьерных складках,
С восторгом демоны следят. (Перевод В. Левика)
Стихи откровенно-эротического содержания: «Танцующая змея», «Песнь после полудня», «Украшения», «Про клятые женщины», описывающее лесбийскую любовь.
Пишет Бодлер и явно антихристианские стихи: «Непокорный», «Отречение святого Петра», «Литания Сатане».
Есть у Бодлера ряд просто красивых стихотворений, целиком в духе модернизме, описывающих странные, утончённые, сложные ощущения, переживания. «Кот». Необычное мурлыканье кота пробуждает в человеке странные сладкие ощущения, извлекаемые из глубин души. «Тревожное небо».
Твой взор загадочный как будто увлажнен.
Кто скажет, синий ли, зеленый, серый он?
Он то мечтателен, то нежен, то жесток,
То пуст, как небеса, рассеян иль глубок.
Ты словно колдовство тех долгих белых дней,
Когда в дремотной мгле душа грустит сильней,
И нервы взвинчены, и набегает вдруг,
Будя заснувший ум, таинственный недуг.
Порой прекрасна ты, как горизонт земной
Под солнцем осени, смягченным пеленой.
Как дали под дождем, когда их глубина
Лучом встревоженных небес озарена!
О, в этом климате, пленяющем навек, -
В опасной женщине, - приму ль я первый снег,
И наслаждения острей стекла и льда
Найду ли в зимние, ночные холода?
Итак, Бодлер зафиксировал сложность устройства жизни, отношение его к злу неоднозначно. С одной стороны, он знает, что зло и порок ведут к гибели, страданиям, духовному опустошению. С другой стороны, зло непреодолимо, потому что даёт человеку наслаждение и другие необычные переживания, от которых человек отказаться не может.
Также к предшественникам символистов относят некоего Лотреамона (1846-1870), о нём самом известно мало. Он известен своим сборником лирической прозы «Песни Мальдорора». Это произведения эпатирующее, кажется созданием человека сумасшедшего, но умного. За эпатажностью, конечно скрывается бунт против мещанства и вообще против несправедливого устройства мира.
Поль Верлен (1844-1896) – его считают первым собственно символистом. Как человек он известен своим непреодолимым пристрастием к алкоголю, а также скандальными гомосексуальными связями – в том числе с другим символистом Артюром Рембо, о котором речь дальше. Во время ссоры невыдержанный и нетрезвый Верлен выстрелил в Рембо, легко ранил, но за покушение его посадили в тюрьму. В тюрьме искренне раскаялся в своих грехах, обратился к Богу (что серьёзно отразилось в поэзии). Но религиозность не спасла от алкоголизма и весьма легкомысленного образа жизни. Характер у Верлена был совсем иной, чем у Бодлера. Верлен – человек мягкий, нежный, грустный, добрый, слабый, в нём нет бунтарской силы, соответствующие чувства он выражал в своей поэзии.
Верлен первым широко и сознательно применял символистскую поэтику (смелые словосочетания, метафоры, нарушения логического смысла, намёк, неопределённость). Большая часть его стихов выражает тончайшие нюансы, чувства, полутона, неуловимые странные переходные состояния. Этим Верлен и хорош. Много описаний природы, её переходных состояний – сумерки, раннее утро и т.д. Эти состояния полностью слиты с таким же неопределённым состоянием души лирического героя. Стихи Верлена музыкальны и наполнены звукописью (но это можно ощутить, только зная французский язык, потому что половина прелести стихов Верлена при переводе теряется). В целом содержание его поэзии вполне традиционное, классическое. Есть несколько эротических стихов, но их немного.
Вот стихотворение «Благоразумие».
Дай руку, не дыши - присядем под листвой,
Уже все дерево готово к листопаду,
Но серая листва хранит еще прохладу
И света лунного оттенок восковой.
Давай забудемся. Взгляни перед собой.
Пусть ветер осени возьмет себе в награду
Усталую любовь, забытую отраду,
И гладит волосы, задетые совой.
Отвыкнем от надежд. И, душу не тираня,
Сердца научатся покою умиранья
У красок вечера над сумерками крон.
Будь перед сумраком тиха, как перед схимой,
И помни: ни к чему тревожить вещий сон
Недоброй матери - природы нелюдимой.
Артюр Рембо (1854-1891) – очень необычный человек и поэт. Крайне эмоциональный, вспыльчивый, бесшабашный, дерзкий нарушитель всяческих норм и законов, природный бунтарь, способный на любой, шокирующий, кощунственный поступок (на дверях церкви написал однажды «Смерть Богу!»). Лютой ненавистью ненавидел мещан. Больше всего любил бродяжничать без копейки денег, свободно разгуливать по свету. Свобода – его главный принцип существования.
Все свои лучшие стихи Рембо написал в возрасте 15, 16 лет, в 1870 и 1871 году (родился он 20 октября 1854 года). Будучи максималистом, он поставил перед собой максимальную цель – превратить поэзию в инструмент высшей формы познания – ясновидения. Ясновидение – это непосредственное, интуитивное, сверхлогическое познание всех тайн бытия, максимальное расширение сознания. Прежде всего поэт должен познать человека и человечество, а для этого ему необходимо вместить в свою душу все возможные человеческие мысли, эмоции, состояния. Отрывок из письма Рембо: «Поэт становится ясновидцем в результате долгого и строго обдуманного расстройства всех своих чувств. Он старается испытать на себе самом все виды любви, страдания, сумасшествия, он вбирает в себя все яды и оставляет себе их квинтэссенцию. Это непередаваемая мука, перенести которую можно лишь при высочайшем напряжении всей веры и с нечеловеческими усилиями, мука, делающая его страдальцем из страдальцев, преступником из преступников, отверженным из отверженных, но, вместе с тем, и мудрецом из мудрецов. Он ведь познаёт неведомое, и, если бы даже, сойдя с ума, он в конце концов утратил понимание своих видений, ему всё-таки удалось созерцать их воочию! Пускай в этом безумном полёте погибнет он под бременем неслыханного и неизреченного: на смену ему придут другие упорные труженики; они начнут уже с того места, где он бессильно поник!» Рембо стремился вызывать состояние ясновидения искусственно – долгой бессонницей, физической болью, алкоголем, наркотиками. В таком состоянии им написаны два цикла стихотворений в прозе «Прозрения» (1872) и «Пора в аду» (1873). На деле это отрывки, клочки неких непонятных, малосвязанных друг с другом мыслей, чувств, картин, образов – вне всякой логики. В общем ничего хорошего.
В 1873 году происходит непонятное, небывалое в истории мировой литературы событие. 19-летний Рембо, необычайно талантливый, почти гениальный поэт, разочаровался в поэзии как таковой и навсегда её бросил. Никаких тайн ему ясновидение не открыло, его поэзия никому не понятна и не нужна, кроме кучки таких же сумасшедших, как и он сам. С этого времени Рембо не написал ни одной поэтической строчки. Он отправился в путешествие по экзотическим странам Азии и Африки, был он наёмным солдатом, торговцем, просто путешественником. Умер в 37 лет, от гангрены – заражения крови, ему отрезали ногу, но это не помогло.
Итак, лучшие стихи Рембо написал в 15, 16 лет. Основные особенности поэзии Рембо. 1. Он развивает традиции Бодлера. Вводит всё новые, неприличные, прозаичные темы в поэзию. Если Бодлер поэтизировал зло, безобразие, смерть, то Рембо поэтизировал просто мелкие, бытовые неприличные вещи. Для него нет запретных тем. Например, стихотворение «Вечерняя молитва» описывает, как лирический герой пьёт в кабачке пиво и заканчивается оно так:
Встаю из-за стола, я чувствую позыв... / Спокойный, как творец и кедров, и иссопов,
Пускаю ввысь струю, искусно окропив / Янтарной жидкостью семью гелиотропов.
2. Очень яркие, красочные, смелые метафоры и другие средства выразительности, иногда доходящие до разрушения логики. 3. Смелый, свежий взгляд на жизнь.
Одно из лучших стихотворений Рембо «Искательницы вшей», у мальчика две его старшие сестры ищут в волосах вшей и погружают его в необычное, полусонное, блаженное состояние.
Когда на детский лоб, расчесанный до крови,
Нисходит облаком прозрачный рой теней,
Ребенок видит въявь склоненных наготове
Двух ласковых сестер с руками нежных фей.
Вот, усадив его вблизи оконной рамы,
Где в синем воздухе купаются цветы,
Они бестрепетно в его колтун упрямый
Вонзают дивные и страшные персты.
Он слышит, как поет тягуче и невнятно
Дыханья робкого невыразимый мед,
Как с легким присвистом вбирается обратно -
Слюна иль поцелуй? - в полуоткрытый рот...
Пьянея, слышит он в безмолвии стоустом
Биенье их ресниц и тонких пальцев дрожь,
Едва испустит дух с чуть уловимым хрустом
Под ногтем царственным раздавленная вошь...
В нем пробуждается вино чудесной лени,
Как вздох гармоники, как бреда благодать,
И в сердце, млеющем от сладких вожделений,
То гаснет, то горит желанье зарыдать.
Также хорошие стихи «Офелия» и «Уснувший в ложбине».
Самое известное стихотворение Рембо «Пьяный корабль», описывающее необыкновенное путешествие на неуправляемом корабле – фантазия-мечта увидеть красоту мира.
Генрик Ибсен (1828-1906).
Великий норвежский драматург, прославивший Норвегию. Норвегия – одна из четырёх скандинавских стран (вместе с Швецией, Финляндией и Данией). Узкая полоска земли на западном побережье Скандинавского полуострова, покрытая горами и изрезанная фьордами, глубокими морскими заливами в горах. Суровая и красивая северная земля. В древности прославлена викингами, бесстрашными мореходами и завоевателями. В 14 веке попала в зависимость от Дании, в начале 19 века она стала зависима от Швеции. И только в 1905 году Норвегия обрела полную самостоятельность.
Общая характеристика творчества Ибсена.
1. Пьесы его интересны для чтения: динамичный сюжет, интеллектуальная насыщенность, острейшая постановка реальных серьёзных проблем.
2. Его любимые герои – одиночки, бунтари, всегда идущие против большинства, стремящиеся к самостоятельности, свободе от мнения других людей. Часто они стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей (что, кстати, не характерно для русской литературы).
3. Одна из важнейших проблем, поставленных в творчестве Ибсена – бесчеловечность высоких нравственных требований к человеку
«Кукольный дом » (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. В ней впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены «есть ». Главная героиня Нора заявила: «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах ». Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных. То есть, Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.
Главная героиня – Нора - вначале кажется беззаботной, легкомысленной молодой женщиной, «куколкой», «белочкой», как называет её муж, она ни о чём не думает, кроме бытового уюта своей квартирки, во всём зависит от своего мужа. Но постепенно она становится настоящей самостоятельно мыслящей личностью, способной на серьёзные поступки. Постепенно оказывается, что внешнее благополучие их семьи не имеет твёрдых, настоящих оснований. У неё есть тайна, оказывается, 8 лет назад, в начале их брака Нора спасла мужа от смерти, от опасной болезни, причём, он о степени серьёзности своей болезни не знал (врачи сказали только ей, а она скрыла от него), она достала деньги на необходимую поездку на юг, взяла в долг. Но при этом она нарушила закон, подделала подпись отца на векселе. Это она сделала во имя здоровья и спокойствия самых своих близких людей умирающего отца и больного мужа. И все 8 лет она это скрывала от мужа, потихоньку сама, отказывая себе во всём, выплачивала долг. При этом ей, естественно, приходится лгать, что она и делает довольно легко. А правду сказать она боится. Дело в том, что её муж Хельмер очень строгий в смысле нравственности, он «безукоризненный чиновник» (его слова), безупречный человек, непримирим к любому нарушению морали, в том числе ко лжи, так что Нора чувствует себя виновной. Когда жена боится сказать правду мужу, тем более о том, что она его спасла, вряд ли такую семью можно назвать настоящей. Но наступает момент, когда правда неизбежно открывается, причём, её могут узнать все. Узнав о «преступлении» жены, Хельмер сразу стал её обвинять в безнравственности, в том, что она погубила его репутацию в глазах общества, обругал лицемеркой, преступницей. Он даже не попытался разобраться, почему она так поступила. Оказывается, он никогда её не любил по-настоящему, как человека, оказывается, он обыкновенный эгоист. Жена ему нужна как украшение жизни, не более. Когда опасность того, что о её «преступлении» узнают все, неожиданно исчезает, и муж пытается помириться, сделать вид, что ничего не произошло (ведь он боялся только того, что скажут люди), Нора неожиданно прежде всего для мужа предстаёт совсем другим, серьёзным, самостоятельным человеком, говорит спокойно, взвешенно. Но в её словах - бунт.
Фактически это бунт против всей жизни её окружающей, против основных её устоев и правил. За то короткое время, что муж её отчитывал, Нора очень много узнала, переосмыслила. Поняла, кто такой её муж, осознала, что её жизнь с ним, и вообще вся её прошлая жизнь была не настоящей, а кукольной, лживой. В её глазах рухнули общепринятые традиционные ценности и законы, она в них больше не верит, потому что не считает себя преступницей и с точки зрения человечности она не является таковой, а с точки зрения закона, который правит в нашем мире, с точки зрения общества, она именно преступница и может быть наказана. Нора решается на неслыханный, редчайший в те времена, бунтарский поступок, она уходит от мужа, которого не любит и не может уважать; оставляет своих троих детей, аргументируя это тем, что она не чувствует себя в состоянии по-настоящему их воспитать, потому что прежде чем воспитывать детей, нужно воспитать себя, самой разобраться в жизни, стать человеком. Впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед самой собой ». «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах ». Она хочет пересмотреть всё - и религию и нравственность. «Мне надо выяснить себе, кто прав – общество или я ». Нора фактически утверждает право отдельной личности на формирование своих собственных нравственных правил и представлений о жизни, отличных от общепринятых и традиционных.
«Привидения » (1881) также одна из лучших пьес Ибсена. В ней постоянно раскрываются какие-то тайны, герои постоянно открывают что-то новое для себя, отсюда напряжение. Главная героиня – вдова фру Алвинг. В городке сложилось мнение о её покойном муже капитане Алвинге как о благородном, идеально порядочном, щедром человеке, а о них двоих как об идеальной супружеской паре. Вдруг она рассказывает пастору Мандерсу правду об их семейной жизни, которая была «замаскированной пропастью ». Всю жизнь она умело скрывала, что её муж на самом деле развратник и пьяница, создавала ему положительный «имидж». Иногда ей приходилось по ночам составлять ему компанию, пить вместе с ним, чтобы он не уходил из дому. Она лгала и изворачивалась всю жизнь ради сына, чтобы на нём не лежало пятно позора. И вот, кажется, фру Алвинг достигла нужного результата: муж умер, о нём идёт добрая слава. Беспокоится не о чем. Но как раз сейчас она начинает сомневаться в правильности своего поведения.
Приезжает из Франции взрослый сын Освальд, бедный художник. Он оказывается поразительно похож на отца – во всём, он также очень любит выпить. Однажды когда мать слышит, как он на кухне пристаёт к служанке, она вскрикнула, ей показалось, что перед ней привидение покойного капитана, который точно также когда-то приставал к служанке.
Потом открывается ещё одна страшная тайна, Освальд болен тяжёлой психической болезнью - это прямой результат «весёлого» образа жизни отца. И в конце пьесы он на глазах матери сходит с ума, превращается в идиота. Так сын жестоко расплачивается за грехи отца. Кстати, Ибсен был уверен, что есть такой закон в жизни: если наказание за грехи и пороки не постигает человека при его жизни, то кара настигнет его детей или внуков. В «Кукольном доме» есть второстепенный персонаж доктор Ранк, который умирает от болезни, причина которой – пьянство и распутство его отца. Он говорит: «И в каждой семье так или иначе сказывается подобное же неумолимое возмездие ».
В «Привидениях», конечно, жестоко наказана и фру Алвинг, наказана за ложь. Всякое скрываемое неблагополучие, болезнь, порок когда-нибудь проявит себя всё равно и ударит с удвоенной силой. Пьеса разоблачает любую ложь.
Но это всё-таки не самое главное в пьесе. Самое же главное в ней – разоблачение традиционной христианской нравственности, требующей от человека прежде всего исполнения долга. Привидениями фру Алвинг называет устаревшие представления, идеи, которые уже не соответствуют живой жизни, но всё ещё управляют ею по привычке, по традиции. В первую очередь это христианская мораль, носителем которой является высоконравственный и требовательный пастор Мандерс, немного похожий на Бранда. Именно к нему когда-то прибежала юная фру Алвинг, после года супружества с ужасом узнавшая о пороках своего мужа, за которого её выдали без её желания. Она любила пастора, и он её любил, она хотела жить с ним, но он сурово отправил её к законному мужу со словами «ваша обязанность - смиренно нести крест, возложенный на вас высшей волей ». Пастор считает тот свой поступок величайшей победой над собой, над греховным стремлением к собственному счастью. «Какое право имеем мы, люди, на счастье? Мы обязаны исполнять свой долг ». Именно он обрёк фру Алвинг на страшное существование с нелюбимым пьющим человеком, он лишил её счастья, убил её жизнь.
Постепенно, разговаривая с Освальдом, фру Алвинг находит причину, почему её муж стал пить. В городке царит мрачное религиозное мировоззрение. «Здесь учат людей смотреть на труд, как на проклятие и наказание за грехи, а на жизнь – как на юдоль скорби, от которой чем скорей, тем лучше избавиться». «А там (во Франции) люди… радуются жизни». Капитан Алвинг в молодости был очень жизнерадостным человеком, для его «необычайной жизнерадостности (…) не было здесь настоящего выхода». «Меня с детства учили исполнению долга, обязанностям и тому подобному. У нас только и разговору было, что о долге, обязанностях – о моих обязанностях, о его обязанностях. И, боюсь, наш дом стал невыносим для твоего отца, по моей вине». Религиозная суровость, нравственная требовательность убивают радость жизни.
Фру Алвинг, также как Нора, осознала необходимость освободиться от привидений, общепринятых религиозных представлений о жизни, мыслить самостоятельно и свободно. «Я больше не могу мириться со всеми этими связывающими по рукам и по ногам условностями. Я хочу добиться свободы ».
Таким образом, в этой пьесе наиболее ярко отразилось противостояние нравственности и человечности, где автор уже полностью на стороне человечности.
«Строитель Сольнес » (1892) – одна из лучших пьес Ибсена. В ней воспет бунт против обычной нравственности. Сольнес – ярчайший тип сильного человека. Он удачливый, богатый архитектор, его сильная воля легко подавляет волю других людей, которых он использует в своих интересах. Он любит быть всегда первым, главным, лучшим во всём. Ещё он обладает полумистической способностью, благодаря которой сами собой воплощаются все его сильные желания.
Кажется, что жизнь его абсолютно благополучна и счастлива, потом открывается, какую страшную цену он заплатил за свой успех. Когда они с женой были молоды, они жили в старом доме. Сольнес знал, что пожар старого дома даст ему возможность проявить свой талант архитектора, положить начало успеху (как именно не вполне ясно). Он сильно желал пожара, и пожар произошёл, именно потому что Сольнес этого сильно желал. Но в результате пожара два его маленькие сына заболели и умерли. Зато сразу после этого к Сольнесу, как он и предполагал, пришёл успех. За него он заплатил жизнями своих сыновей, счастьем жены, да и своим личным счастьем тоже. И в этом он абсолютно уверен и страдает от этого, потому что с тех пор его жена не живёт, а механически существует, она мертва душой. И Сольнес, любящий жизнь, мечтающий о счастье, скован с ней законами морали.
И вот нежданно появляется молодая девушка, влюблённая в Сольнеса с детских лет - Хильда. Они подходят друг другу, у неё сильная душа, она любит, чтобы «дух захватывало», т.е. сильные, предельные эмоции. И Сольнес когда-то её покорил силой своего духа. Хильда считает, что всегда надо добиваться максимального счастья, самого безумного, фантастического, невозможного. И как символ такого дух захватывающего счастья – замок с башней на головокружительной высоте, который она требует, чтобы Сольнес ей построил. «А на самом верху башни – балкон. Там хочу стоять я» «и смотреть вниз». По сути, она требует от Сольнеса, чтобы тот преодолел свою совесть и бросил жену, они были бы счастливы вместе. Хильда ненавидит слово долг, которое постоянно произносит жена С. «В нём слышится что-то такое холодное, колкое, долбящее. Долг, долг, долг». «Это так нелепо». «Что не смеешь протянуть руку к собственному счастью. Из-за того лишь, что у тебя на дороге человек, которого знаешь!» Сольнес: «И которого не имеешь права столкнуть с дороги». Хильда: «А действительно ли не имеешь права, в сущности? Но, с другой стороны, всё-таки…». Хильда сама ещё не решила до конца, можно ли ради счастья двух людей, которые умеют наслаждаться жизнью, причинить боль третьему человеку, который уже не способен быть счастливым по-настоящему. Это и есть важнейший вопрос пьесы.
Сольнес признаётся, что боится высоты, у него кружится голова. Хильда просит его сделать невозможное – подняться на высоту и по традиции повесить венок на шпиль построенного им высокого дома, преодолеть себя. И Сольнес решился на это, также он решил объявить в тот же день, что любит Хильду. Это значит, что он решился преодолеть традиционные нравственные нормы и стать счастливым. Он поднялся на вершину, и это показано в пьесе как подвиг, долгожданный поворот к чему-то новому лучшему. Но на высоте у него закружилась голова, и он упал. Он решился на невозможное, проявил силу духа, восстал на вековые ценности, поднялся на такую высоту, которая оказалась несовместима с жизнью. Он рискнул и погиб, но гораздо важнее сам факт риска и преодоления себя.
В этой пьесе описаны герои, которые стремятся преодолеть традиционную нравственность, которым она явно мешает жить, самое главное, что они описаны с явной симпатией автора, а не с разоблачением. По сути, эта пьеса о том, что надо жить так, чтобы захватывало дух, по максимуму, быть счастливым, и ради этого даже можно переступить через вечные ценности.
Бельгийская литература.
Морис Метерлинк (1862-1949).
Самый известный писатель Бельгии, а также самый известный представитель символистской драматургии. Наиболее яркая особенность его творчества – это двоемирие. За видимой земной жизнью скрывается нечто невидимое, неведомое и страшное. Метерлинк прежде всего мистик.
Наиболее интересная пьеса Метерлинка «Там, внутри » (1894), она очень короткая, есть в хрестоматии. Два героя стоят перед домом, смотрят в окно на то, что происходит там, внутри, разговаривают и не решаются войти. Дело в том, что им поручено сообщить обитателям дома страшную весть: их дочь внезапно утопилась. Там за окном ничего не подозревают, занимаются повседневными делами, смеются, а эти двое должны войти и всё это разрушить. И для них эти повседневные дела за окном, в доме приобретают необыкновенный интерес и значительность. Ситуация ярко передаёт трагизм человеческой жизни. Трагедия может постучаться в дом каждому в любую минуту, ибо мы не знаем, что у людей даже самых нам близких там внутри, в душе. Утонувшая девушка была очень скрытной, никто не знал, что у неё на душе, никто даже и подумать не мог, что она способна на такое. Когда один из стоящих заходит в дом, у окна собирается полдеревни посмотреть на реакцию родителей.
Более поздние пьесы Метерлинка более оптимистичны. Самая известная среди них «Синяя птица » (1908). Произведение во многом очень наивное, по-детски оптимистическое, но одновременно мудрое. Ярчайшим образом в ней проявилась идея двоемирия.
Главные герои – мальчик Тильтиль и девочка Митиль – отправляются на поиски синей птицы для больной соседской девочки. Синяя птица – символ счастья. Старая соседка оборачивается феей и даёт им шапочку с волшебным алмазом, который помогает видеть скрытую сущность, душу всех явлений, предметов и существ. Они видят ожившие души собаки, кошки, хлеба, воды, света и т.д. Все вместе путешествуют по иным мирам. Не буду говорить обо всех мирах, где они побывали, только о самых интересных. 1) Сначала они попадают в Страну воспоминаний, где обитают их умершие дедушка и бабушка. Оказывается, умершие всего лишь спят, но просыпаются и радуются, как только живущие о них вспоминают. Почаще вспоминайте о тех, кто умер. 2) Кладбище. Там произошло нечто неожиданное. Тильтиль повернул волшебный алмаз и ждал, что из могил выйдут души мертвецов, но из раскрытых могил поднялись букеты цветов. Оказывается, в могилах никого нет. Мёртвых нет, ибо люди, их души бессмертны. 3) Сады блаженств. Блаженства – живые существа, их два вида. Плохие, толстые, грубые – Блаженство быть богатым, пьяным, ничего не знать и т.д. Есть Блаженство, о котором детям знать ещё рано. Хорошие блаженства - Радость быть добрым, справедливым и т.д. Главная радость – Радость материнской любви, появляется в виде мамы Тильтиль и Митиль, но только она наряднее, красивее, моложе. Они хотят, чтобы она была всегда такой и на земле. А она им говорит, что она всегда такая, но только внутри, в душе: надо научиться видеть сквозь обыденную внешность внутреннюю красоту. И это важнейшая идея пьесы. 4) Царство будущего – там живут дети ожидающие своего рождения на земле. С каждым днём они становятся всё моложе, уменьшаются, чем меньше ребёнок, тем ближе дата его рождения.
Возвратившись домой и проснувшись утром (а всё их путешествие длилось одну земную ночь), они видят всё в новом свете, всё им кажется необычным, красивым, значительным, они знают, что у всего есть скрытая живая душа, везде скрывается тайна. Синей птицы они так и не нашли, зато вдруг обнаружилось, что синяя птица – это их домашний синий дрозд, но в конце он улетает от них, потому что они и люди вообще не научились быть достаточно добрыми и любить, чтобы быть счастливыми. Значит, счастье в любви и доброте.
В 1918 г. Метерлинк написал продолжение «Синей птицы» - «Обручение ». О том, как 16-летний Тильтиль ищет себе невесту. Фея собирает 6 девушек, которые нравятся ему, и все они отправляются в страну предков и страну детей, чтобы его предки и его дети выбрали ему лучшую жену. Идея следующая: человек существует не сам по себе, он звено огромной цепочки жизни, он связан с предками и потомками, несёт перед ними ответственность. Рождаясь, человек приходит в мир, обустроенный предками, пользуется всем, что создали другие и должен быть благодарен им. С другой стороны, он несёт ответственность и за благополучие детей и вообще потомков, должен передать им эстафету жизни. И вот эта ответственность перед предками и потомками и есть тот стержень жизни, который не даёт человеку упасть, сбиться с пути и погибнуть. Такова идея пьесы.
В 1911 г. Метерлинк получил нобелевскую премию.
Английский эстетизм и Оскар Уайльд .
Английский эстетизм – второе важнейшее литературное направление модернизма. Суть эстетизма проста – главнейшей ценностью является не добро, не нравственность, а красота. Красота выше нравственности, или, по крайней мере, они равноценны. Красоту нельзя судить с точки зрения нравственности, это разные явления, лежащие в разных плоскостях. Красота может быть безнравственной, нести зло, но она не потеряет своей ценности для человека.
Жизнь человека должна быть построена по законам красоты, окружена прекрасными вещами. А высшая красота находится только в произведениях искусства. Смысл жизни человека – общение с искусством, собственное творчество или восприятие произведений искусства. Обыкновенная жизнь среднего человека скучна и бессмысленна. Спасение только в искусстве, там настоящая жизнь. Искусство выше реальной жизни. Оно всегда является прекрасной ложью, вымыслом, не имеющим к реальности никакого отношения. Искусство, как и красота, не подлежит суду нравственности. «Нет книг нравственных и безнравственных. Есть книги, написанные хорошо и написанные плохо» (знаменитые слова Уайльда из предисловия к его единственному роману).
Оскар Уайльд (1854-1900) – ярчайший представитель английского эстетизма в литературе. Очень необычный, яркий писатель и человек.
Биография . По национальности ирландец, прожил большую часть жизни в Лондоне. После окончания Оксфорда он как сын обеспеченных родителей вёл типично светскую легкомысленную жизнь, шастал по вечерам, развлекался, проповедовал эстетизм, гедонизм (смысл жизни – наслаждение), презрение к общепринятым нормам, в том числе нравственным. Любил вызывающую, необычную одежду. Он говорил: «Необходимо либо самому быть произведением искусства, либо носить на себе произведение искусства». Главнейшим талантом Уайльда было остроумие, побеседовать с ним или даже просто послушать многие английские аристократы считали счастьем, Уайльд умел сам наслаждаться остроумной беседой и давать наслаждение слушателям. Его звали принц эстетов.
Правда, он не только развлекался, но и работал – читал публичные лекции об искусстве эпохи возрождения, ездил по разным городам Англии, а однажды совершил большой поступок, отправился в почти годовое турне с лекциями по Америке, самой неэстетической стране мира, выступал перед самыми простыми людьми, шахтёрами, и имел успех. Когда на американской таможне, его спросили, какие ценности он везёт с собой, Уайльд сказал: «Ничего, кроме своей гениальности».
Он был женат, имел двух сыновей. И всё-таки светские развлечения были на первом месте, жена оказалась обыкновенной и неинтересной. «Я бросил жемчужину своей души в кубок с вином и шёл тропой наслаждений под сладостные звуки флейт». И эта тропа привела его к гибели. Очень скоро обнаружилось, что Уайльд предпочитает не женскую красоту, а мужскую. Уайльд дружил со многими молодыми людьми младше его самого и не только дружил. Впрочем, пристрастие к гомосексуальным связям было в то время довольно распространено в Лондоне в определённых кругах – царила декадентская атмосфера, атмосфера утончённых, извращённых наслаждений. Через 2 месяца после выхода романа «Портрет Дориана Грея» в 1891 году Уайльд познакомился с необыкновенно красивым молодым человеком Альфредом и влюбился в него, попал под власть его очарования, также как и художник Бэзил в романе попал под влияние Дориана. Получилось, что в романе Уайльд предсказал свою собственную судьбу в образе Бэзила. Обоих привязанность к красивому юноше приводит к гибели. Самое страшное произошло на самом пике популярности и славы Уайльда - в 1895 году, когда его прославили 4 комедии, которые с оглушительным успехом шли в театрах Англии. Уайльд неизбежно вступил в конфликт с отцом Бози, как он называл Альфреда, склочником и грубияном, тот подал на Уайльда в суд и обвинил в нарушении общественной морали. Был тяжёлый, позорный судебный процесс, во время которого Уайльда стремились нарочно унизить, уничтожить. Оказалось, что его многие ненавидели, ненавидели его успех, его непохожесть на большинство, его презрение к таким, как они. Обыватели не могли простить ему того, что он умеет наслаждаться жизнью, а они нет. Его приговорили к 2 годам тюрьмы, конфисковали всё его личное имущество, отобрали все вещи, которые он любил, книги, любимые безделушки, которые ни для кого ценности не представляли, кроме самого Уайльда, его лишили права отцовства. Всё это сделано, чтобы сильнее унизить и оскорбить. От него и его семьи отвернулись все, мать от переживаний умерла. Жена вынуждена была сменить фамилию и уехать из Англии. Это был полный крах, уничтожение человека.
Уайльда поместили в самую обыкновенную тюрьму вместе с самыми обычными преступниками, ворами, убийцами и т.д. Он – принц эстетов, привыкший к комфорту, к идеальной чистоте вынужден был непрерывно быть в грязи, в самых унизительных условиях, спать на голых досках. Режим в тюрьме был самый жестокий. Тяжёлый отупляющий физический труд (Уайльд никогда им не занимался), за малейшую провинность телесные наказания, постоянные издевательства.
Но всё это было характерно для первого года отбывания срока, потом начальник тюрьмы сменился, он стал более гуманен к Уайльду. Тогда ему разрешили читать, писать. И тогда он написал «Исповедь», по форме это большое письмо к Бози, к тому, кого он продолжал любить. Вся целиком она не интересна, но самая важная её часть, где Уайльд описывает изменения в своих взглядах на жизнь. Ранее он ценил одни удовольствия, теперь он понял ценность страдания, ощутил, что в страданиях и в печали заключена высшая красота. Он понял, что единственное, что может спасти в самых невыносимых обстоятельствах – это смирение перед жизнью такой, какая она есть. Смирение – это понимание, что ничего не происходит просто так, страдания – это всегда справедливое наказание за твои собственные грехи. Поэтому надо уметь быть счастливым и довольным тем, что есть. Нужно видеть во всём мудрость жизни. Уайльд понял и стал проповедовать, что главное в жизни – это любовь к людям, а не к себе. В этом высшее счастье. Фактически Уайльд стал христианином, хотя и не принял христианства официально.
Перед выходом из тюрьмы он был полон надежд, считал, что только теперь начинается настоящее творчество, но всё сложилось по-другому. После тюрьмы он, нищий, не найдя ни в ком поддержки, вынужден уехать во Францию, он жил в полном одиночестве, опустившийся, больной, надломленный. Он оказался слишком слабым человеком, потерял твёрдость духа и скоро умер.
Последнее его произведение, которое он начал ещё в тюрьме «Баллада Редингской тюрьмы» - потрясающее, эмоциональное описание тюрьмы как места, где унижают, уничтожают любого человека, даже случайно оступившегося.
Одних тюрьма свела с ума / В других убила стыд,
Там бьют детей, там ждут смертей, / Там справедливость спит,
Там человеческий закон / слезами слабых сыт.
Глядит в глазок чужой зрачок / Безжалостный, как плеть.
Там позабытые людьми / Должны мы околеть.
Там суждено нам вечно гнить, / Чтоб заживо истлеть.
(Перевод Н. Воронель)
В центре внимания казнь заключённого, который в порыве ревности убил жену. Уайльд описывает его ощущения, его ужас перед смертью. Он как бы задаёт вопрос: а хорошо ли множить смерть и страдание – за смерть платить смертью.
Главная особенность произведений Уайльда, из-за которого его стоит прочесть - необыкновенное, яркое остроумие , ироничность и обилие парадоксов. Парадокс – это яркая, эффектная неожиданная мысль, которая противоречит традиционному, общепринятому мнению, или которая сама содержит некоторое противоречие, отражающее противоречивость жизни. В основном в парадоксах Уайльда отразилось неклассическое мировоззрение. Например: «Единственный способ избавиться от искушения (искушения согрешить) – поддаться ему».
Кстати, классическое и неклассическое мировоззрение в его творчестве сочетаются.
Например, его прекрасные сказки , тонкие, лиричные, в основном утверждают самые традиционные, христианские нравственные ценности: любовь, доброту, сострадание, альтруистическое самопожертвование. Лучшие из них: «Счастливый принц», «Великан-эгоист» (в этой сказке один из героев – маленький мальчик, из-за которого великан избавился от своего эгоизма – неожиданно оказывается будущим спасителем, Христом), «Соловей и Роза», «Преданый друг». В последней сказке один из героев, на мой взгляд, является одним из самых ярких олицетворений, символов человеческого лицемерия.
Самое лучшее произведение О.Уайльда роман «Портрет Дориана Грея ».
Главный герой – необыкновенно красивый молодой человек Дориан Грей с помощью лорда Генри вдруг осознал свою красоту и молодость, которые очень быстро пройдут. Увидев свой портрет, он очень сильно захотел поменяться с портретом местами: чтобы старился его портрет, а он сам оставался молодым и красивым вечно. И его желание исполнилось. Портрет не только старился, но и отражал все злые, безнравственные поступки Дориана.
Лорд Генри – второй главный герой романа – необыкновенно умный человек, интересный собеседник очаровал Дориана и раскрыл ему свою философию жизни. Гедонизм, учение, объявляющее, что единственный смысл жизни – наслаждение, радость. Не надо бояться быть эгоистом, чем альтруизм лучше эгоизма: почему причинять страдание себе лучше, чем другому человеку, чем другой лучше, чем я? Не надо бояться нарушать правила морали, если это необходимо. Молодость и красота открывают перед человеком огромные возможности для наслаждения и необходимо успеть насладиться, потому что молодость быстро проходит.
Дориан всё это очень хорошо усвоил, стал наслаждаться жизнью, а другим людям то и дело причинял боль. Из-за него погибла девушка, любившая его и грубо отвергнутая им. Он совращал девушек, замужних дам, а потом легко их бросал, он посещал грязные притоны, где продавали наркотики и любовь за деньги. При этом сам он оставался в течение 18 лет как 20-летний, а его портрет, который он запер в секретной комнате, становился всё страшнее и отвратительнее. Однажды Дориан дошёл до того, что убил своего друга, художника, нарисовавшего портрет.
Его повстречал брат той первой погибшей девушки и захотел отомстить, чуть было не убил Дориана, но сам случайно погиб. Впервые испытав страх смерти, Дориан, который 18 лет беспрерывно наслаждался, вдруг потерял способность радоваться жизни, он стал всего бояться. Бояться, что найдут портрет, что узнают, кто убил художника и т.д. В конце он захотел уничтожить портрет, чтобы никто не узнал о его скрытой безнравственности, воткнул в него нож и сам тут же упал мёртвым и безобразным стариком, а портрет стал целеньким и на нём красовался молодой Дориан Грей.
Смысл романа: Дориана коснулся важнейший закон жизни: за всё надо платить, за наслаждение надо платить страданием, за преступление наказанием. Так устроена жизнь. Лорд Генри также всю жизнь наслаждался жизнью, только он никогда не совершал преступлений, и он в отличие о Дориана не потерял способности наслаждаться. В конце он сказал Дориану: «никогда не следует делать того, о чём нельзя поболтать с людьми после обеда». То есть, того, что нужно скрывать, а значит, бояться, что кто-то узнает. Совершать крупные преступления (убийства или кражи) не выгодно самим людям, стремящимся к наслаждению. Мой вам совет: наслаждайтесь жизнью (это единственный смысл жизни), можете совершать мелкие грехи, врать, обижать кого-то и т.д. Но не осложняйте своё удовольствие крупными гадостями, за них придётся платить.
Герберт Уэллс (1866-1946).
Один из основателей научной фантастики. Первые образцы дал ещё Эдгар По. Затем в этом жанре прославился француз Жюль Верн (1828-1905), но у Верна преобладает элемент приключенческий, развлекательный. Герберт Уэллс более серьёзен, он ставит социальные, нравственные проблемы, но и увлекательности не теряет.
Наиболее известные его романы. «Машина времени » (1895). Именно после романа Уэллса это словосочетание стало широко употребимо. Герои отправляются в далёкое будущее и там обнаруживают нечто странное и ужасное. Это интересно, но не имеет отношения к реальному будущему, как мне кажется.
«Остров доктора Моро » (1896). Талантливый, но властолюбивый учёный на необитаемом острове создал своё собственное царство из полулюдей-полузверей, которых он сам сотворил хирургическим способом из горилл и заставил служить себе. Но потом они же его и прикончили.
«Человек-невидимка » (1897). Талантливый, но очень самолюбивый и раздражительный физик Гриффин сделал невероятное открытие, научился делать невидимым человеческое тело, он поставил эксперимент на себе, но у него не было невидимой одежды и он не мог вернуться в нормальное состояние. Скоро он вступил в неизбежный конфликт с людьми, у него возникает шальная мысль – захватить власть над миром, пользуясь своей невидимостью. Он безнаказанно совершает преступления, но его скоро убивают. В этом и предыдущем романе мысль такая: не любить людей и желать над ними власти – плохо, это оборачивается против тебя же самого.
«Война миров » (1898). Земля подверглась нападению агрессивных марсиан. Марсиане – это почти те же люди, только через много миллионов лет. Они необыкновенно умственно развиты, у них мощная техника, но у них в процессе развития исчезли за ненадобностью человеческие чувства, совесть и т.д. Они собираются питаться человеческой кровью, как люди питаются мясом животных. Но вскоре они все умирают от простейшей земной инфекции, вроде гриппа.
Также Уэллс писал неплохие рассказы. Особенно я вам рекомендую прочитать рассказ «Дверь в стене». Дверь в стене появляется неожиданно там, где её никогда не было – это шанс попасть в мир своей мечты. Но человек, погружённый в свою обычную жизнь, боится сломать, круто изменить её и войти в дверь в стене, чтобы жить так, как он по-настоящему хочет, человек на самом деле боится осуществления своих истинных желаний.
Английские неоромантики.
Английские неоромантики этого периода внесли огромный вклад в развитие приключенческой литературы. Роберт Стивенсон . Его перу принадлежит несколько приключенческих романов для подростков. Самый известный - «Остров сокровищ» (1883). Цикл рассказов «Приключения принца Флоризеля» (1882) был неплохо экранизирован в советское время.
Но самое лучшее произведение Стивенсона – повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » (1886) о том, как один учёный научился разделять самого себя на доброго и злого, ночью он превращался в злого мистера Хайда и отправлялся творить зло, зато днём он становился идеально добрым. Но скоро он полностью стал превращаться в Хайда и совершил самоубийство. Есть превосходная голливудская экранизация под названием «Мэри Рейли» (где добавлен ещё один персонаж, служанка в доме мистера Джекила).
Американская литература.
Нужно сказать несколько слов о самом главном событии американской истории 19 века. В 1861-65 годах происходила Гражданская война между Севером и Югом, северные штаты под руководством президента Авраама Линкольна хотели заставить южные штаты отказаться от рабовладения, чтобы они признали негров равноправными гражданами, а южане сопротивлялись. Победили северяне, но проблема взаимоотношения белых и негров – осталась до сих пор, до сих пор многие белые считают негров – людьми низшей расы. А негры склонны видеть в белых своих врагов и мстить им.
Марк Твен (1835-1910).
Классик американской литературы. Настоящее имя Самюэль Клеменс. Когда он был лоцманом на реке Миссисипи, у него была кличка «Две мерки» (Марк Твен), такова средняя глубина реки.
Марк Твен – сатирик и юморист. Его юмор грубоватый, прямой, народный, нетонкий, не всегда умный, но весёлый.
Повесть «Принц и нищий » (1882). Англия 16 века, два очень похожих мальчика – один принц, другой нищий – поменялись одеждой ради забавы, и этой подмены никто не заметил. Нищий стал принцем, а принц нищим. Глазами нищего описываются средневековые придворные церемонии и выглядят смешно и нелепо. Зато принцу приходится очень не сладко, он испытал на своей шкуре страшную жизнь простого народа.
Роман «Янки при дворе короля Артура » (1889). Янки – умелый американский рабочий с механического завода попадает в Англию 6 века, во времена легендарного короля Артура, его круглого стола, рыцарей и т.д. И глазами этого Янки Твен осмеивает средневековье как таковое, образ жизни людей, традиции, обычаи, социальную несправедливость, религию, манеру одеваться и т.д. Янки, вооружённый техническими знаниями и умениями 19 века, кажется в 6 веке великим чародеем, он вмешивается в средневековую жизнь, пытается её превратить в Америку 19 века и в техническом, и в политическом смысле. Но ничего из этого не получается.
В обоих книгах есть много по-настоящему смешных моментов, но в целом они совершенно не убедительны, неправдоподобны, неинтересны.
Марк Твен писал неплохие рассказы , наиболее смешные: «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса», «Часы», «Журналистика в Теннеси», «Как я редактировал сельскохозяйственную газету».
Лучшие произведения Твена. «Приключения Тома Сойер а» (1876) - классика детской литературы. Главные герои – по сути непослушные хулиганы, постоянно нарушают правила, всякий порядок, делают всё наоборот, затевают драки, издеваются над учителем и священником. Их яркая жизнь – протест против всего скучного, неживого, против всякого насилия, несвободы, лжи и лицемерия. И скопищем всех этих отрицательных качеств была и до сих пор во многом остаётся школа. Изучение этой книги в школе ставит учителя в трудное положение, нужно восхищаться героем, который протестует против школы. Приходится делать вид, что школа с тех пор сильно изменилась в лучшую сторону.
Лучшая книга Твена – «Приключения Гекльберри Финна » (1885). Главный герой – фактически бомж, он привык жить на воле, без всяких благ цивилизации. Он убегает от старой девы, которая взяла его к себе на воспитание, а также от пьяницы отца, и вместе с беглым рабом, негром Джимом они плывут по реке Миссисипи на плоту через всю Америку. С ними происходит много всего необычного, смешного, иногда страшного. Самый страшный эпизод книги – Гек становится свидетелем одного бесчеловечного обычая. Это вендетта – кровная месть. Две фермерские семьи уничтожают друг друга, потому что 30 лет назад один из представителей одной семьи в пьяной драке случайно убил представителя другой семьи, его в отместку убили родственники убитого, убийцу того первого убийцы также в свою очередь убили родственники того, и так на глазах Гека была уничтожена почти вся семья, одна из двух злополучных семей, в том числе убит мальчик, ровесник Гека.
И всё-таки в целом книга смешная. Самый смешной эпизод в самом конце, как Том и Гек освобождают Джима, которого поймали хозяева и посадили в обычный сарай. Чтобы его освободить, достаточно отодрать одну доску. Но Тому это не нравится, он начитался приключенческих книг про разбойников, рыцарей и пиратов, и хочет подчинить реальную жизнь правилам книжной жизни, чтобы всё было, как там. Том заставляет несчастного Джима проделывать всё, что в этих книгах делают благородные узники, бегущие из неприступных тюрем, подземелий. Он должен вести дневник на своей рубашке либо кровью, либо смесью ржавчины и слёз (Тому всё равно, что Джим неграмотный), выдалбливать на каменной стене патетические надписи («Здесь томился несчастный такой-то»), так как стены сарая деревянные, то Джима на время выпускают, чтобы он притащил в свою темницу огромный камень, на котором можно будет делать нужные надписи. Все они ведут подкоп старыми алюминевыми ложками. Том и Гек готовят чудовищный пирог, в который они запекают верёвочную лестницу, которую делают из украденных простыней. И всё это вместо того, чтобы выломать одну доску и освободить несчастного Джима, который настолько глуп и забит, что подчиняется мальчишкам во всём. Без смеха читать это невозможно.
Джек Лондон (1876 – 1916).
Знаменитый американский писатель, один из немногих по-настоящему любимых, читаемых во всём мире. Его книги интересны, вызывают сильные яркие эмоции, потому что написаны эмоционально.
Биография. Он прожил довольно яркую жизнь. Родился в семье образованной, но очень небогатой. Джек знал унизительную нищету, в 10 лет начал зарабатывать на жизнь, в 15 лет узнал отупляющий фабричный труд (это описано в рассказе «Отступник»). В 16 лет он матрос на промысловой шхуне.
В 1896 году на Аляске нашли золото, и началась вторая золотая лихорадка (первая началась в 1848 году, когда золото нашли в Калифорнии), многие американцы, решившие быстро разбогатеть бросились искать золото, в том числе молодой Лондон, был он на Аляске меньше года, ничего не нашёл и уехал не солоно хлебавши, но впечатлений хватило надолго. После этой поездки он почувствовал в себе литературный талант и стал писать рассказы о жизни золотоискателей на Аляске – северные рассказы, которые принесли ему огромную популярность. Первые из них появились в печати в 1899 году, с тех пор Лондон много и успешно пишет.
Конец жизни писателя был печальным, он разочаровался в жизни вообще, в человеке, в самом себе, стал пессимистом, регулярно впадал в длительные депрессии, злоупотреблял алкоголем, заработал тяжёлую болезнь почек, испытывал приступы сильнейшей боли, пил сильные болеутоляющие, и однажды выпил смертельную дозу болеутоляющих, то ли случайно, то ли специально – неизвестно, но большинство исследователей склоняются к версии сознательного самоубийства. Жизнь Лондону была явно не мила.
Важнейшая особенность творчества Лондона - любовь ко всему необычному, яркому, экзотическому. Лондона интересуют в основном необычные, выдающиеся, особо сильные телом и духом люди. Часто в его произведениях приключенческий сюжет. Яркие, подробные, впечатляющие описания.
Рассказы.
Большинство лучших рассказов Лондона похожи – они воспевают мужество сильных духом людей, преодолевающих тяжелейшие препятствия, нечеловеческие условия, упорно стремящихся к своей цели или борющихся за свою жизнь. Самый известный и действительно сильный рассказ Лондона – «Любовь к жизни ». Раненный, умирающий от голода и усталости человек сначала бредёт, потом из последних сил ползёт по тундре (дело происходит на Аляске) в надежде найти людей. Он не сдавался до конца и победил, выжил в безнадёжной ситуации. Тот же смысл в других ситуациях - в рассказах «Мексиканец» и «Мужество женщины».
Интересен рассказ «Тысяча дюжин». Герой преодолевает массу препятствий, проявляет упорство и мужество, чтобы доставить на Аляску тысячу дюжин яиц, которые он в Америке купил дёшево, а на Аляске предполагает продать дорого. В самом конце, когда он уже считал себя богатым человеком, оказалось, что все яица протухли. Он повесился.
Замечателен рассказ «Тропой ложных солнц», яркий, странный, загадочный, философский. О странностях человеческой натуры.
Среди северных рассказов выделяется индейский цикл, рассказы о жизни северных индейцев.
«Закон жизни ». У индейцев есть такой закон: стариков, которые стали обузой для племени, при переходе с одной стоянки на другую просто бросали на голодную смерть. Главный герой такой старик, которого бросили. Зимой ему оставили горстку хвороста. Вот он сидит возле маленького костерка и вспоминает свою жизнь, ему очень хочется, чтобы сын вернулся за ним, но он понимает, что это невозможно, таков закон жизни. Костерок потухает, и к нему подходят голодные волки, он обречён. С точки зрения Лондона, этот закон жизни универсален: побеждают и торжествуют только сильные, приспособленные, ловкие, а слабые, старые, больные обречены на гибель, на нищету. Так происходит в природе, так происходит и в человеческом обществе.
Замечательны две повести о животных – «Зов предков », «Белый клык ». О борьбе за жизнь, с точки зрения волка и собаки. Очень интересные, классика подростковой литературы.
Роман «Морской волк» (1904) - также очень интересный. Главный герой по фамилии Ван Вейден - литературный критик, оказавшийся в несвойственной для себя обстановке, на промысловой шхуне «Призрак» среди совершенно необразованных, грубых, жестоких матросов. Изнеженному интеллектуалу очень не просто выжить там, где царит грубая сила, на этой шхуне герой проходит суровую школу жизни.
Самый яркий образ романа капитан «Призрака» - Ларсен по прозвищу Морской Волк. Ярчайший образец сильного человека. Он необыкновенно силён физически, невероятно жесток, за любое неповиновение сразу бьёт в лицо, ему ничего не стоит убить любого и выбросить за борт, на шхуне он полный хозяин. Большинство матросов его ненавидят, бояться, хотят убить (одна из попыток бунта описана в романе), а он только смеётся, презирает всех, наслаждается своей силой, властью и полным одиночеством.
Совершенно неожиданно Ларсен подружился с Ван Вейденом. Оказалось, что он человек образованный и умный, читает книги. В течение первой части романа они спорят: идеалист и грубый материалист. Ларсен убеждён, что основанная масса людей – это грубые животные, которым в первую очередь необходимо удовлетворить свои самые примитивные эгоистические инстинкты. Эгоизм вложен в нас природой, значит, делать добро себе во вред – это противоестественно. Жизнь совершенно бессмысленна, это бессмысленная суета, ещё Ларсен называет её свинством. Жизнь отдельного человека – самая дешёвая вещь на свете, никому не нужные люди рождаются в огромном количестве непрерывно (Ларсен имеет в виду прежде всего бедняков, рабочих), их слишком много, на всех даже не хватает работы и еды.
Ван Вейден отстаивает классический идеализм – бессмертие души, веру в добро, в традиционные идеалы, альтруизм и т.д.
Чувствуется, что сам Лондон, частично разделяя взгляды Ларсена, всё же больше на стороне Ван Вейдена. В результате в спорах не побеждает никто, а сюжетно побеждает Ван Вейден. В конце романа он обретает любовь и счастье, а Ларсена бросает команда, он остается в полном одиночестве и умирает от тяжёлой болезни, в муках. Всё это результат человеколюбия одного и бесчеловечности другого.
Лучший роман Лондона, несомненно, «Мартин Иден » (1909). Одно из лучших произведений мировой литературы. Роман в очень большой степени автобиографический – о том, как сам Джек Лондон стал из простого парня великим писателем с мировым именем.
Однажды Мартин Иден, моряк, двадцати лет защитил от шайки хулиганов Артура Морза, который принадлежал к людям обеспеченным и образованным. В знак благодарности Артур приглашает Мартина на обед. Атмосфера дома - картины на стенах, множество книг, игра на рояле - восхищает и очаровывает Мартина. Особое впечатление производит на него Руфь, сестра Артура. Она кажется ему воплощением чистоты, духовности. Мартин решает стать достойным этой девушки. Он отправляется в библиотеку, дабы приобщиться к премудрости, доступной Руфи, Артуру и им подобным (и Руфь, и её брат учатся в университете).
Мартин - натура одарённая и глубокая. Он с воодушевлением погружается в чтение разнообразных книг. 5 часов в сутки он спит, остальные 19 часов он удовлетворяет свою жажду познания. Ему просто интересно узнавать, как устроен мир в целом, причины и сущность всех процессов, природных, социальных, психологических, их взаимосвязь. Ему просто интересно знать. Особенно он интересуется литературой, у него возникает желание стать писателем, он почувствовал в себе талант и стал писать рассказы и повести и отправляет в редакции разных журналов, но его никто не печатает, просто потому что он никому не известен, а самим оценить талант Мартина у редакторов не хватает ума.
У него заканчиваются деньги, он голодает, живёт в нищете, но продолжает читать и писать, поскольку считает это своим призванием. Он в это время переживает настоящий душевный подъём, он счастлив, поскольку у него есть цель и он идёт к ней.
В него, в его талант никто не верит, никто его не поддерживает, не помогает, даже Руфь, в которую Мартин влюблён и которой он был сначала просто интересен, а потом её потянуло к нему как к сильному мужчине, с некоторого времени они считались невестой и женихом, хотя родители Руфь были явно против, но пока терпели. Мартин считал их отношения любовью, но он ошибался, между ними не было истинного взаимопонимания. Чем больше Мартин узнавал, чем более образованным он становился, тем меньше Руфь и её семья его понимали. Мартин вообще стал ощущать себя всё более одиноким, потому что выяснилось, что большинство людей и даже таких образованных как Руфь и её родственники совершенно не умеет и не желает мыслить самостоятельно, проникать в сущность и смысл происходящих событий. Мышление большинства людей поверхностно, они привыкли опираться на общепризнанные и общепринятые мнения. Для них то правильно, что признано большинством, о чём написано в учебниках, в правительственных газетах. Мартин же по всем вопросам имел своё собственное мнение. Они с Руфью всё меньше и меньше понимали друг друга, она мечтала, чтобы он стал юристом, как её отец, чтобы у него постоянный, солидный доход, ей нужен был муж, обеспечивающий её комфорт. Она обычная мещанка, но он необычный человек. Они не пара. Он сам должен был её бросить. Но он был ослеплён тем первоначальным образом идеальной девушки, которую он создал себе во время первой встречи. Бросила его Руфь, когда вокруг Мартина разгорелся скандал: его случайно по ошибке в одной газете назвали социалистом-революционером, врагом американского общества (что было не так). Руфь после этого перестала с ним общаться.
К тому же кончает самоубийством его единственный друг. Мартин погружается в глубочайшую депрессию. И в этом момент он становится знаменитым, все его произведения, которые он разослал по разным редакциям начинают выходить одно за другим, его имя становится известно, ему приходят отовсюду гонорары, его всюду приглашают. Он достиг, чего хотел, он богат и знаменит, но теперь ему это не нужно. Он понял, что большинство людей не способны по-настоящему оценить его произведения, его талант, его оригинальный ум людям не нужны, и он уже потерял всякую охоту писать для них, открывать для них некие истины. Его стали печатать не из-за таланта, а из-за того, что его имя случайно стало известным, прославилось. Когда он стал богатым, Руфь попыталась к нему вернуться, предложила себя. Но Мартина это лишь ещё больше раздражает. И Мартин Иден кончает жизнь самоубийством.
Смысл романа. 1. Резкая, гневная критика мещанского, буржуазного мира, в котором всё меряется деньгами и социальным статусом, а настоящий талант, ум никому не нужны. Лондон критикует мещан, которые не умеют и не желают по-настоящему, самостоятельно мыслить, не желают разбираться в сути происходящих событий, они предпочитают придерживаться общепринятого мнения, которого придерживается большинство. 2. Такие люди, как Иден, талантливые, умные, глубоко мыслящие почти всегда в этом обществе одиноки, жизнь их трагична.
Роман скорее не реалистический, а романтический, в нём много преувеличений. Например, американское общество описано слишком чёрными, сгущенными красками. Оно всё-таки способно оценить таких талантливых людей, каким был сам Лондон. Однако в романе сказано много горькой правды о мещанах.
О. Генри (1862-1910).
Один из лучших рассказчиков (сочинителей рассказов) в мировой литературе, наряду с Чеховым, Мопассаном. Настоящее имя Уильям Портер. Жизнь его была печальна. Рано от туберкулёза умерла его любимая жена. Сам он будучи кассиром в банке был уличён в растрате казённых денег, это очень тёмная история, но скорее всего он был действительно виновен, сидел три года, тюрьма на него произвела приблизительно такое же впечатление, как и на Уайльда – ужасное. Но именно после тюрьмы он стал писать свои замечательные смешные, светлые рассказы. Приобрёл деньги, славу, но только не счастье, сам оставался грустен, одинок, начал пить, и вскоре умер.
Основные особенности его рассказов: 1. яркое стилистическое мастерство – обилие необычных, неожиданных метафор, словосочетаний, каламбуров (каламбур - игра на многозначности слова), иронических перифраз – когда то, что можно сказать коротко, сказано через посредство длинного описания. Например, вместо того, чтобы сказать у него совсем не было денег, сказано: «он и самая мелкая монета не имеют между собой ничего общего».
2. Яркий сюжет с неожиданными поворотами и неожиданным финалом. Очень трудно угадать, чем кончиться очередной рассказ О.Генри. Этот факт основан на убеждении, что жизнь очень сложна, непредсказуема. Любая ситуация может закончиться, чем угодно. Герои могут оказаться не тем, за кого они себя выдают; когда герой очень хочет попасть в тюрьму, так как кроме тюрьмы ему негде переночевать, то его не берут, прохожий сам отдаёт ему зонт, который он хочет украсть. Но когда желание попасть в тюрьму пропадает, его забирают насильно (рассказ «Фараон и хорал»).
3. Краткость, сжатость в стиле и развитии сюжета. Нет никакой лишней болтовни.
4. Использование очень интересного приёма – обнажение приёма. Прямое обращение автора к читателю насчёт особенностей литературной формы данного рассказа – извинение за избитую или слишком сложную метафору, рассуждение о том, как бы построил рассказ другой писатель и т.д.
5. Сочетание наивного романтического идеализма – веры в высшие духовные ценности, оптимизма с реалистической, горькой, скептической иронией.
Лучшие рассказы: Фараон и хорал, Дары волхвов, Золото и любовь, Пока ждёт автомобиль, Поросячья этика, Обращение Джимми Валентайна, Вопрос высоты над уровнем моря, Сила привычки, Горящий светильник.
История зарубежной литературы 19 века
Основные черты романтизма как метода и как литературного направления
Слово ʼʼромантизмʼʼ употребляется как для обозначения мировоззрения, умонастроения человека, поднявшегося над обыденностью, над повседневностью и для наименования литературного метода и литературного направления, ограниченного определенным временем (1 половина 19 века) и романтического мировоззрения.
Черты романтического метода можно встретить на разных периодах развития литературы. Романтизм как литературное направление начинает складываться в конце 19 века в Германии. Там складывается теория и эстетика романтизма.
Термин ʼʼромантизмʼʼ связан со словом – роман. Романом (с 12 века) во Франции принято называть повесть о любовных и воинских приключениях, о невероятных авантюрах, выпавших на долю исключительных личностей. Все романы были написаны на романском (французском) языке, а не на латыни, которая была свойственна религиозным текстам и античному роману. В отличие от саги в романе не было повествования о подлинных событиях. Роман – плод воображения автора. При этом, в 1800ᴦ. происходит объединение 2-х понятий – романтический и лирический (Фридрих Шлегель), ᴛ.ᴇ. за словом ʼʼромантическийʼʼ сохранилась семантика ʼʼвнешне необычныйʼʼ, а лирический – ʼʼпередающий эмоцииʼʼ. Романтическая поэзия с точки зрения Шлегеля прогрессивно-универсальная поэзия.
Романтизм сочетает в себе высокую духовность, философскую глубину, эмоциональную насыщенность, сложный сюжет, особый интерес к природе и, прежде всего, убежденность в неисчерпаемых возможностях человека.
Социальные истоки романтизма
Фридрих Шлегель считал, что романтизм был порожден Французской революцией 1789 года, философией Фихте и ʼʼВильгельмом Мейстеромʼʼ Гете. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция является социальным истоком романтизма. Французская революция с одной стороны рождала надежду на результативность изменения мира, веру в возможность освобождения, с другой стороны рождала неуверенность, трагическое ощущение безысходного одиночества, бессилие в реальном жестоком мире и потому уводила в философские утопии, в реконструкцию идеализированного прошлого, в ироническое воспроизведение реальности.
После революции настало разочарование, в связи с этим романтическое мироощущение всегда пессимистично. Революция рождала гениев и титанов, возникло представление о человеке, близкое Возрождению, когда личность и универсум сравнялись в своих возможностях.
Т.о противоположные тенденции приводили к разрыву сознания, к распадению существования на 2 составляющих, возникла романтическая двойственность - это категориальная особенность романтического движения.
Вывод: 1 источник – социальные истоки – Французская революция.
Философские истоки
1.) Фридрих Шлегель назвал философию Фихте в качестве источника. При этом в каждой стране были разные философские истоки романтизма, но часто все они восходили к немецкой философии. Это философия Канта͵ которая разделяет мир как бы на 2 половины: ʼʼвещь в себеʼʼ и ʼʼвещь для насʼʼ, причем ʼʼвещь в себеʼʼ ведет в те области, которые находятся вне рационалистического постижения мира, указывая на нечто мистическое и таинственное. Это присуще Новалису, Людвигу Тику (в Германии) , Кольриджу (в Англии), Жорж Санд (во Франции), Эдгару По (в Америке). Надо помнить, что в литературе при обращении к философским идеям часто происходит некоторая их трансформация и упрощение.
Мысли Фихте о творческих возможностях человеческих ʼʼЯʼʼ часто отождествляются с творческими возможностями конкретного писателя и поэта. Романтики верили в возможность пересоздания мира через искусство, мечтали о золотом веке, который станет реальностью, благодаря творящему и ʼʼЯʼʼ художника.
3.) Шеллинг
Идеи Шеллинга – создателя Трансцендентальной философии (в переводе с лат. ʼʼпереходить, выходить за пределы), видевшего мир в его двойственности, утверждали всеобщую одухотворенность. Идеи Шеллинга оказали воздействие не только на немцев, к примеру, Кольридж специально посетил Германию, чтобы познакомится с философией Шеллинга. Французы познакомились с немецким искусством и философией благодаря книге Жермена де Сталь ʼʼО Германииʼʼ; трансцендентализм возник в Америке под воздействием Шеллинга.
Эстетика романтизма
1. Двоемирие.
Двоемирие чаще всего называют категориальной особенностью романтизма, хотя оно появилось и ранее. Некоторые исследователи говорят, что двоемирие можно встретить ещё у Дидро, Лессинга (18 в) и даже в романе Сервантеса ʼʼДон Кихотʼʼ.
Двоемирие романтизма, особенно проявившееся в немецком варианте исходит из идеи Шеллинга о двойственности - разделение мироздания на духовную и физическую сферы, и вместе с тем на признание единства этих 2 противоположностей. На эстетическом уровне двоемирие формируется на воспроизведении и мировоззрении, а реализуется в особенности сложение сюжета.
Двоемирие (только в романтизме, к примеру, фильм ʼʼЮрьев деньʼʼ.
2. Главный персонаж романтика всегда титаническая исключительная личность и не случайно романтизм сопоставим с возрождением. Романтический титанизм героя может проявляться в разных формах, к примеру, герой должна быть наделен особыми страстями, необычайной силой, а также ему присуще несокрушимое вольнолюбие (ʼʼПрометейʼʼ), непостижимая наблюдательность (По), самоотверженная любовь (ʼʼКвазимодоʼʼ Гюго).
Основные приемы для создания героя - это гротеск и контраст.
3. Культ чувства.
Ещё сентиментализм 18 века обратил внимание на эмоциональное мировоззрение человека. Романтическое искусство начинает анализировать чувства (сила чувства – анализ), а сентиментализм их констатирует.
Особое место среди чувств занимает чувство любви. Только любящий зряч. Романтический герой проверяется любовью, любовь меняет человека. Настоящая любовь всегда сопряжена со страданием, в случае если любовь всеобъемлющая, то и страдание сильнее.
4.Интерес к природе.
Описание природы имеет не только декоративное значение. Романтики были пантеистами (Бог есть природа); не принимают традиционного христианства, они видели в природе воплощение божественного начала. Стоит сказать, что для них человек интересен, когда он был связан с природным началом (не сад, а лес; не город, а деревня). Романтический пейзаж - пейзаж руин, пейзаж стихий или экзотический пейзаж.
5.Чувство историзма.
В Германии в работах братьев Шлегелей возникает исторический подход к изучению литературы. Писателей начинает интересовать подлинная, а не мифологизированная история, как у классицистов. При этом обращение к прошлому часто приводило к идеализации средневековья, в котором увидели аналог идеального государства Атлантиды. Интерес к прошлому был связан с неприятием настоящего и с поиском идеала.
6.Романтизму присуще субъективность, отсюда и интерес к процессу творчества, к воображению, жанр литературной сказки открывал простор для субъективности.
Английский романтизм.
Охватывает период с конца 18 века до 1830-х годов.
Самым ранним из романтиков был В. Блейк. Первая половина романтизма связана с именами поэтов ʼʼозерных школʼʼ или ʼʼлейкистовʼʼ: Вордсворта͵ Кольриджа, Саути. Стремясь уйти от непринимаемого ими города, они поселились около Кезикского озера.
Второй период английского романтизма начинается с вступления в литературу Байрона и Шелли.
Английский романтизм как и все его национальные формы обладает как общими типологическими идеями, так и национальным своеобразием. Безусловно, английские авторы проявили особый интерес к французской революции, но ощущение кризисности эпохи, вызванной результатами французской революции и экономическим кризисом стимулировало интерес к учениям социалистов - в частности Оуэна. Народное волнение (выступление луддитов и процессы против них) рождали поэтическую поэзию и тираноборческие мотивы в поэзии. Романтизм в Англии имел традицию представленную в сентиментализме и предромантизме. Образ сатаны, очень популярный в английском романтизме, тоже имеет свою традицию в поэме Мильтона ʼʼПотеряный райʼʼ (17 век).
Философские основы английского романтизма восходит к сенсуализму Гоббса и Локка и к идеям немецких философов, в частности Канта и Шеллинга. Внимание английских романтиков привлекал внимание также пантеизм Спинозы и мистика Бёме. Английский романтизм сочетает в себе эмпиризм с идеалистической концепцией действительности, находя отражение в особом внимании к изображению предметного мира (здание, одежды, обычаи).
Английский романтизм отличается рассудочностью (поэзия Байрона и Шелли). Вместе с тем, английский романтизм не чужд мистике. Большую роль в развитии воззрения английских романтиков сыграл трактат Бёрка ʼʼО возвышенном и прекрасномʼʼ, где в категорию возвышенного попадало и ужасное эссе Де Квинси ʼʼУбийство как вид изящного искусстваʼʼ. Это эссе открыло путь в литературу героям-преступникам, которые очень часто (как у Байрона) в нравственном отношении много выше, так называемого, порядочного общества. Работы Де Квинси и Бёрка утверждали наличие в мире 2-х вечных противоборствующих сил: добра и зла, непобедимости зла и наличие в нем двойственности, потому что зло всегда наделено гипертрофируемым разумом. В число персонажей английского романтизма вошел сатана (от Блейка до Байрона) под разным именами и олицетворял разум. Культ разума одна из категориальных особенностей английского романтизма.
Глобальность возникающих проблем рождало миф о творчестве и символику. Образы и сюжеты английской романтики брали из Библии, которая была настольной книгой даже у таких атеистов как Байрон.
Поэма ʼʼКаинʼʼ Байрона основана на переосмысление библейского сюжета.
Часто английские романтики обращались к античной мифологии и переосмысливали её (к примеру, поэма Шелли ʼʼОсвобожденный Прометейʼʼ). Английские романтики могли переосмысливать известные литературные сюжеты, к примеру в поэме Байрона ʼʼМальфредʼʼ переработан сюжет ʼʼФаустаʼʼ Гете.
Английский романтизм, прежде всего поэзия, причем лирическая, в которой личность поэта ярко выражена, очень сложно отличить мир лирического героя от собственного мира автора.
Тематика поэзии, кроме передачи индивидуального переживания, связана с образом моря или корабля. Англия - это морская держава. Теоретическое осмысление английский романтизм получил в своих литературных манифестах: Предисловие к ʼʼлирическим балладамʼʼ Вордсворта͵ ʼʼЗащита поэзииʼʼ Шелли и ʼʼЛитературная биографияʼʼ Кольриджа. Новое слово было сказано английскими романтиками в области романа. Вальтер Скот считается создателем исторического романтического романа.
Джордж Ноэл Гордан Байрон
Первый период творчества Байрона - это 1807-1809: время создания сборника ʼʼЧасы досугаʼʼ и сатиры ʼʼАнглийские барды и шотландские обозревателиʼʼ. Поэт в это время готовит себя к деятельности в палате лордов, в связи с этим следы несколько небрежного отношения к поэзии заметны в данном сборнике. Сборник ʼʼЧасы досугаʼʼвызвал резкую критику.
Особенно значительным стихотворением этого периода является стихотворение ʼʼХочу я быть ребенком вольнымʼʼ. Все основные темы творчества Байрона нашлись в данном сборнике:
Противостояние обществу,
Разочарование в дружбе (утрата истинных друзей),
Любовь как основа существования,
Трагическое одиночество,
Близость к дикой природе,
А порой и желание уйти из жизни.
В своей сатире ʼʼАнглийские барды и шотландские обозревателиʼʼ Байрон очень негативно высказывается о творчестве поэтов ʼʼозерных школʼʼ.
Второй период творчества Байрона: 1809-1816 гᴦ., включает в себя ʼʼЗаграничное путешествиеʼʼ (1809-1811 гᴦ.), ʼʼОбязательное для молодых людей из аристократических семей и жизнь в Англииʼʼ. Во время своего путешествия он побывал в Португалии, Испании, Албании и Греции. В 1812 году появляются 2 песни ʼʼПаломничество Чайльд Гарольдаʼʼ. 2 последние части этой поэмы созданы после большого перерыва и вся поэма представляет собой своеобразный путевой дневник поэта. Традиционный перевод названия этой поэмы не совсем точный, в английском варианте допускается перевод паломничество, странствие и жизненный путь, в русском же переводе взяли только первое слово. Паломничество совершается по святым местам, а этого нет у Байрона, в случае если не считать возможным, что поэт иронизирует над своим героем. У Байрона и его герой и сам поэт отправляются в странствие, в связи с этим вернее было бы переводить поэму ʼʼСтранствие Чайльд Гарольдаʼʼ.
В начале поэмы сохранились эпические черты, присущие этому жанру (первоначально поэма была эпическим жанром):
Байрон сначала знакомит нас с семьей Гарольда и началом его жизни. Гарольду 19 лет, эпический или событийный элемент очень скоро уступает место лирическому, передающему мысли и настроение самого автора. Так у Байрона поэма становится лиро-эпическим жанром, при этом лирический и эпический план никак не пересекаются. По ходу развития поэмы эпическое уходит на задний план и вообще исчезает к финалу. В последней 4 песне Байрон совсем не обращается к имени заглавного героя Гарольда и открыто становится сам главным героем произведения и превращает всю поэму в повествование о собственных переживаниях.
Поэма была задумана в духе литературы этого времени, как рассказ о событиях прошлого, в связи с этим в названии сохранилось слово Чайльд, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ в средние века было титулом молодого дворянина ещё не посвященного в рыцари. При этом вскоре замысел поэмы изменился и герой поэмы стал современником Байрона. В этой поэме появился новый герой, которого потом назовут ʼʼбайроническимʼʼ.
Перечень свойств молодого человека 19 лет:
1. Праздные развлечения
2. Распутство
3. Отсутствие чести и стыда
4. Краткие любовные связи
5. Орда собутыльников
Речь идет о персонаже, который резко порывает с нормами морали. Гарольд осрамил свой древний род, однако Байрон вносит некие изменения в образ фразой ʼʼЗаговорило пресыщение в немʼʼ. Пресыщение - это понятие романтическое. Романтический герой не проходит долгий путь эволюции, он прозревает, как прозрел Гарольд, увидев свое окружение в истинном свете. Это осознание выводит Гарольда на новый уровень - уровень человека, способного смотреть на мир и на себя как бы со стороны. Герой Байрона нарушает установленные традицией нормы, всегда обладает большей свободой, чем те, кто им следует. Герой Байрона почти всегда преступник, в том смысле, что он переступает установленные грани. Платой за новые знания всегда является одиночество и с этим чувством герой оправляется в свои странствия.
В 1-ой песне перед читателем возникает Португалия, во 2-ой песне Албания и Грецияю, в 3-ей песне Швейцария и поле Ватерлоу, в этой же песне появляется тема Наполеона, которая решается неоднозначно, 4-ая песня повествует об Италии. 3 и 4 песня в большей степени, чем первые две представляют из себялирический дневник автора. Байрон подробно описывает обычаи, нравы. Романтический пейзаж - это пейзаж руин, стихий и экзотический пейзаж.
На этом же этапе Байрон пишет так называемые ʼʼВосточные поэмыʼʼ: ʼʼ Гяурʼʼ, ʼʼКорсарʼʼ, ʼʼЛараʼʼ и др.
Размещено на реф.рф
ʼʼВосточнымиʼʼ они были названы потому что действия происходят на востоке от Англии на экзотических островах Средиземного моря около Турции. Все названные поэмы обладают напряженно - развивающимся сюжетом, передают накал страстей. Страсть, месть, свобода - основные темы поэм. Герои всех поэм максималисты, полумер, полутомов, компромиссов они не признают. В случае если недостижима победа, то они выбирают смерть. Загадочно как прошлое героев, так и их будущее. Композиционно восточные поэмы связаны с традициями баллады
, которая передавала только самые напряженные моменты в развитии сюжета͵ не признавая последовательности в изложения событий. Пример нарушений хронологии событий можно встретить в ʼʼГяуреʼʼ.
ʼʼГяурʼʼ
Поэма строится как сумма разных несвязанных последовательностью событий, происходящие в разное время. Гяур в переводе ʼʼиноверецʼʼ. Отдельные фрагменты соединяются только в финале. Когда, оказавшись в монастыре Гяур рассказывает о том, что он любил Лейлу, готовил побег с ней из гарема, но заговор был раскрыт, её сбросили со скалы в море и он отомстил мужу, по приказу которого погибла любимая женщина, убив его. После её смерти жизнь для рассказчика потеряла смысл.
ʼʼКорсарʼʼ
В ʼʼКорсареʼʼ события разворачиваются последовательно, но автор сохраняет тайны, связанные с прошлым персонажей и не дает однозначного финала. Главный герой Конрад-Корсар, т.е пират, морской разбойник, который переступил закон. Мы ничего о нем не знаем, почему он стал пиратом, но видно, что он образован. Трагедия Конрада в том, что он признает только свою волю, только свое представление о мире, и выступив против тирании и общественных мнений и установленных богом законов и правил, он сам становится тираном. Байрон заставляет своего героя задуматься над своим правом мстить всем за зло нескольких. Во время схватки с Селимом, он попадает в плен, где его ждет казнь. Лишенный свободы он испытывает угрызения совести. Так, в первый раз Байрон заставляет усомниться своего героя в правильности суждений. Вторая ошибка возникает, когда он, освобожденный полюбившей его женой султана, возвращается и видит спешащий к нему на выручку корабль пиратов. Он никогда не предполагал, что может вызвать в сердцах этих людей любовь.
К 1815 году относится самое трагическое и лирическое стихотворение - ʼʼПростиʼʼ, адресованное жене после развода. После развода, в разгар поднявшейся против него компании клеветы, в 1816 году Байрон навсегда покидает Англию.
ʼʼМанфредʼʼ
1816 год это самый тяжелый период в жизни поэта. Часть этого года проводит в Швейцарии, а затем селится в Италии. В это время он пишет свою поэму ʼʼМанфредʼʼ . Сам Байрон называет свою поэму ʼʼдраматической поэмойʼʼ, но по типу изображения мира Манфред сближается с мистерией и философской драмой, где преобладающим принципом передачи мысли является символика. Все персонажи этой поэмы – персонифицированные идеи. ʼʼМанфредʼʼ написан под влиянием ʼʼФаустаʼʼ Гёте, что и признал сам Гёте. При этом сам Байрон, в случае если и был вдохновлен ʼʼФаустомʼʼ, то очень отошел от него.
Его герой тоже чернокнижник, но цель героя не в том чтобы обрести прекрасное мгновение. Манфред стремится освободиться от тех страданий, на которые его обрекает память и его совесть. Он является причиной гибели его возлюбленной Астарты, тень которой он хочет вызвать из мира мертвых, чтобы попросить прощения.
Главная тема произведения - это страдания безмерно одинокого, все познавшего человека от сознания своей неискупимой вины, от невозможности найти забвение. Все действие происходит на вершине Альп в старом готическом замке, полном тайн. Даже перед смертью, не получив прощение Астарты, Манфред не кается. ʼʼМанфредʼʼ - это последняя поэма Байрона о могучей одинокой личности, которая считается себя вправе противостоять вселенной силой своего разума и воли.
Это последнее произведение, в котором эгоизм и индивидуализм человека совершают преступление.
Итальянский период (1816-1824) ознаменован появлением иронического взгляда на мир и поиском нравственной альтернативы, индивидуалистической альтернативы.
Особое значение имеет роман в стихах ʼʼДон Жуанʼʼ и мистерия ʼʼКаинʼʼ.
В корне мистерии – библейский текст. Байрон сохранил сюжетную основу: жертва Каина не принимается Богом, он, затаив зло, убил брата͵ угодного Богу.
Библия представляет Каина как 1-го завистника и убийцу, который восстал против Бога.
Психология мотивировок Библия не дает. Байрон разрывает данный сюжет, видя в нем конфликт бездумного повиновения и гордость человеческой мысли. Впервые Байрон тирану (Богу) противопоставляет не индивидуалиста͵ а альтруиста. Каин не только сам выступает против тирании Бога, но стремиться разгадать тайну смерти, чтобы избавить от нее всех людей.
Индивидуализм здесь представлен Люцифером – ангелом, который восстал против тирании высшей власти, побежденным, но не подчинившимся тирану. Люцифер представляет ряд индивидуальностей, последним из которых был Манфред.
С 1 сцены 1 акта Байрон создает напряженный поединок идей, разных представлений о мире и о той силе, которая этим миром правит. Вслед за молитвой Адама и Евы, и Авеля, в которой они славили Бога, идет диалог Адама с Каином, который не принимал участия в общем славословии. Каину не дает покоя вопрос всезнающий ли, всесильный ли, добр ли Боᴦ. Чтобы проверить, он приносит в жертву цветы и плоды. Бог не принимает бескровное приношение Каина, но принимает кровавую жертву Авеля, когда тот убивает во имя Бога ягненка.
Каин хотел разрушить жертвенник Бога, но на защиту встал Авель, потеряв власть над собой, в приступе возмущения от слепоты людей, убивает брата͵ первым принося смерть от которой он хотел всех избавить.
Убив Авеля, проклятый в первую очередь своей матерью, он изгнан из дома, его с семьей ждет неизвестность.
Самым тяжелым наказанием является его раскаяние и обреченность на вечное сомнение в себе и близких, которые могут повторить его преступление. Бог-тиран непобедим, тайна жизни и смерти не познана, преступление совершено.
Конфликт человека и высшей силы остался неразрешим, хотя появляется новая тенденция: восставший против высшей власти выступил не только за себя. Каину остается только надежда стать духовно свободной личностью, но сможет ли Каин, сломленный совершенным преступлением, духовно освободиться.
Французский романтизм.
Французский романтизм рожден событиями Французской революции 1789 года и пережил еще 2 революции.
1 этап французской революции: 1800-1810 гᴦ.
2 этап: 1820-1830 гᴦ.
При этом, творческий путь таких романтиков как Ж.Сант и В.Гюго выходил за эти рамки, а во французской живописи романтизм сохранился до 1860 ᴦ.
Интересно, что в стране, пережившей невероятные потрясения и революцию, на 1 этапе романтизма появляются произведения, в которых практически отсутствует сюжетная направленность.
Очевидно, сказалась усталость нации от катастроф реальной действительности. Внимание писателей обращено на область чувства, причем, это непросто эмоции, а их высшее проявление – страсти.
На 1 этапе для французского романтизма кумиром становиться Шекспир.
Размещено на реф.рф
Жермен де Смаль в 1790 ᴦ. пишет трактат ʼʼО влиянии страстей на счастье отдельных людей и народовʼʼ.
Рене Шетобриан в свою книгу ʼʼГении христианʼʼ разд ʼʼО смутности страстейʼʼ.
1 место занимает любовная страсть. Любовь нигде не представляется счастливой, она соединяется с изображением страдания, полного душевного и духовно одиночества.
С романом Шатобриана ʼʼРенеʼʼ возникает вереница так называемых героев-скорбников, которые пройдут через литературу и Англии и России, получив название лишних людей.
Тема одиночества, бессмысленной траты сил станут основной в романе Сенанкура и Мюссе.
Тема религии как способа примирения с действительностью возникает в произведениях Шатобриана. Не малую роль сыграло знакомство французов с идеями немецких романтиков. Большой интерес вызывает не только Германии, но и Америка и Восток. Очень часто героями французских романтиков были люди, связанные с искусством.
В романе ʼʼКариннаʼʼ Жермены де Сталь музыка была главным увлечением героини. С творчеством Жермены де Сталь связано появление другой темы: темы женской эмансипации. Не случайно писательница называет свои романы женскими именами (ʼʼКариннаʼʼ, ʼʼДельфинаʼʼ).
На 2 этапе французского романтизма развиваются ранее намеченные тенденции, но происходят изменения в тематике и способах ее воплощения.
На этом этапе происходит развитие драмы. Мелодраматизм, присущий большинству романтических драм достигает высшей степени, страсти теряют свою мотивировку, развитие сюжета подчинено случайностям. Все это рождено спецификой предшествующего исторического этапа революции, когда человеческая жизнь потеряла свою цену, когда смерть ждала каждого в любой момент.
В литературе появляется исторический роман и драма.
Виктор Гюго ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ, ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼ93ʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ.
Авторами исторической драмы являются Гюго и Мюссе, но главное внимание в историческом романе и в исторической драме всегда было обращено на нравственный смысл происходящего. Духовная внутренняя жизнь человека оказалась наиболее важной, чем государственная история.
Исторические жанры во Франции развивается под влиянием В.Скотта. но в отличии от него, человека, который никогда не делал исторические лица названием своих романов, французские авторы вводят в число главных действующих лиц исторических деятелей. Французы обратили свое внимание к теме народа и его роли в истории. Множество нерешенных проблем в жизни общества, возникших еще до революции рождает в литературе интерес к учениям социалистов – Пьера Меру, Сен Симона.
В.Гюго, Ж. Сант обращаются к их идеям неоднократно в своих романах не только о прошлом, но и о настоящем. Здесь романтическая поэтика обогащена реалистической поэтикой.
С 1830 ᴦ. французская романтика тяготеет к анализу. Появляется так называемая неистовая литература (В.Гюго пишет повесть ʼʼПоследний день приговоренного к смертиʼʼ). Специфика этой литературы в описании экстремальных ситуаций повседневности. Тема гильотины, революции, террора, смертной казни является главной в этих произведениях.
Виктор Гюго
Самый значительный писатель европейского романтизма. Он был романтиком по типу восприятия мира и месту поэта в нем. Гюго начинает свою творческую деятельность как поэт.
1 сборник: ʼʼОдыʼʼ (1822 ᴦ.)
2 сборник ʼʼОды и балладыʼʼ (1829 ᴦ.)
Сами названия первых сборников свидетельствуют о связях начинающего поэта с классицизмом. На 1 этапе Гюго тяготеет к изображению конфликта любви и дома, его стиль очень патетичен.
Материалами 3 сборника (ʼʼВосточноеʼʼ) стали экзотика и живописность Востока, очень популярные во Франции.
ʼʼКромвельʼʼ - первая драма В.Гюго. Выбор темы обусловлен необычным характером этого английского политического деятеля. Наибольшее значение имело предисловие к драме, а не она сама. Идеи предисловия имеют значение для всего романтического движения, они связаны с концом историзма, с проблемой гротеска, принципом отражения действительности, спецификой драмы как рода исключения. Романтический историзм и романтическая диалектика лежат в базе представлений Гюго о развитии общества и его культуры. Периодизация Гюго в целом подчиняется не столько изменениям общественных отношений, сколько развитию сознания.
3 эпохи по Гюго:
1) Первобытное
2)Античное
На 1 этапе, по его мнению, пробуждается не столько сознание, сколько эмоция и с ней возникает поэзия. Человек способен лишь выражать свой восторг, и он слагает гимн и оду, так возникает Библия. Бог еще здесь тайна, а религия не имеет догматов.
На этапе античности религия принимает определенную форму, перемещение народов и появление государств рождает эпос, вершиной которого является творчество Гомера. На этом этапе даже трагедия этична, так как актер со сцены пересказывает содержание эпоса.
Новая эпоха начинается, когда грубое поверхностное язычество было вытеснено спиритуалистической религией, которая показывает человеку его двойственную природу: тело смертно, дух вечен. Идея двойственности, возникшая с появлением христианства, пройдет через всю систему воззрений Гюго, как в области этики, так и в эстетике.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, выделяя культуры, Гюго фиксирует сознание, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ проявляет себя в форме верований и в искусстве. Представление о двойственности мира создает новый род исключительной драмы, где главенствует борьба двух тенденций – конфликтов. Идея двойственности лежит в базе всех эстетических построений Гюго. Драма совмещает в себе трагедию и комедию. Вершиной драмы считается творчество Шекспира.
Проблеме гротеска Гюго уделяет особое внимание. У Гюго возникает противопоставление в трактате гротеска. Он не объединяет гротеск с безобразным, но противопоставляет его с возвышенным.
По мнению Гюго гротеск (даже античный) передает не только безобразное, но окутывает изображение ʼʼдымкой величия или божественностьюʼʼ. По Гюго гротеск оказывается рядом с возвышенным, включая в себя все многообразие мира. Даже главный герой драмы ʼʼКромвельʼʼ оказывается гротескной фигурой, в связи с этим в его характере совмещены не совместимые черты и это создает романтический исключительный характер.
Размещено на реф.рф
Герои Гюго (Квазимодо, Жан Вольжан, де Пьен) – гротеск в его романтическом понимании.
Немалое внимание Гюго отводил проблеме 3 единиц, считая, что вправе на существование только единица действия, так как в нем заключен основной закон драмы.
ʼʼЭрнаниʼʼ
ʼʼЭрнаниʼʼ - 1 из значительных произведений Гюго.
В ʼʼЭрнаниʼʼ время действия значительно выходит за рамки одних суток, место действия постоянно меняется, но он страстно придерживается единства действия: конфликт любви и чести связывает всех персонажей и является двигателем интриги. Любовь к юной донье де Соль разбивает Эрнани, короля Карлоса, герцога де Сильва, и рождает не только любовное соперничество, оно еще связано с честью. Честь Эрнани (он, лишенный королем прав, принц Арагонский) требует от него мести королю Карлосу и подчинения де Сильве, который спас ему жизнь. Де Сильва не выдает своего соперника, ненавидя его, так как честь рода требует предоставить убежище гонимому. Король Карлос, став императором, считает, что он должен простить своих врагов. Донья де Соль должна была защищать свою честь кинжалом.
Проблема чести постоянно присутствует в каждой сцене, даже в финале, в день свадьбы де Сильва требует от Эрнани выполнить долг чести и отдать свою жизнь. Драма состоит в гибели Эрнани и доньи Соль. Все-таки победу любви понимает и де Сильва, он тоже заканчивает жизнь самоубийством.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, сила страстей определяет поведение каждого из героев. Но если в трагедии классицизма носителем высшей справедливости выступает король, то у Гюго это разбойник Эрнани.
ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ
Нравственная проблематика и драматическая напряженность действия лежат в базе исторического романа ʼʼСобор Парижской Богоматериʼʼ. Это первый значительный роман Гюго. События отнесены к 1482 году. Почти все персонажи вымышлены. Король Людовик XI не оказывает влияние на развитие событий, В предисловии он пишет, что на мысль о создании романа его натолкнула таинственная надпись на стене собора. Это было греческое слово ʼʼрокʼʼ. Гюго видел 3 формы проявления рока: рок закона, рок догмы и рок природы. Гюго пишет о роке догмы в данном романе. О роке закона он напишет в романе ʼʼОтверженныеʼʼ, а рок природы отразится в ʼʼТружениках моряʼʼ.
В ʼʼСоборе Парижской Богоматериʼʼ 3 главных героя: Клод Фроло, звонарь Квазимодо, уличная танцовщица Эсмиральда. Каждый из них является жертвой рока – религиозной догмы или суеверия, который искажает человеческую природу и заставляет в прекрасном видеть только греховное.
Клод Фроло – образованнейший человек, окончил 4 факультета Сорбоны. Он нашел Квазимодо около храма. Фроло видит в безобразном ребенке несчастного человека. У него нет средневековых суеверий (то есть суеверий своего времени). При этом, занятие богословием обрекло его на безобразие и приучило видеть в женщинах только порок, а в искусстве – дьявольские силы. Любовь к уличной танцовщице проявляется как ненависть. Из-за него Эсмиральда погибла на виселице. Сила неутолимой страсти сжигает его. Отвратительный внешне Квазимодо, которого суеверная толпа считает порождением дьявола, привык ненавидеть тех, кто его боится и издевается над ним.
Эсмиральда, выросшая среди цыган, свыкшаяся с их обычаями, лишена духовной глубины. Прием контраста͵ гротеска лежит в базе создания системы образов.
Она любит ничтожного солдатика в красивом мундире, но не способна оценить жертвенной любви к себе безобразного Квазимодо.
Гротескные не только персонажи, но и сам собор является гротескным. Собор выполняет идейную композицию, хронологическую функцию. Собор - ϶ᴛᴏ еще и философия, в нем находит отражение история народа. Все действия разворачиваются внутри или около собора. Все связано с собором.
ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼТруженики моряʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ, ʼʼ93 годʼʼ
К числу значительных произведений относятся его романы, созданные в 1860-70 гᴦ. ʼʼОтверженныеʼʼ, ʼʼТруженики моряʼʼ, ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ, ʼʼ93 годʼʼ.
ʼʼОтверженныеʼʼ представляют из себябольшое эпическое полотно, протяженное во времени, события охватывают 10 лет, включают в себя сцены из жизни разных слоев общества, события проникают в разных местах в провинциальном городке около поля Ватерлоо.
В романе в центре внимания история главного героя Жана Вольжана. Она начинается с того, что он украл булку от голода и получил 19 лет каторги за это. В случае если он стал на каторге духовно сломленным человеком, то вышел с нее ненавидящим все и всех, поняв, что наказание во много раз превышает вину.
Конфликт добра и зла является основным в данном романе.
После встречи с епископом Мириэлем бывший каторжник переродился и стал служить только добру. Одержимый идеей всеобщего равенства и благоденствия он под именем господина Мадлена создает в одном из городов своеобразную социальную утопию, где не должно быть бедных и во всем должна торжествовать нравственность. Но ему приходится признать, что абсолютизация даже самой высокой идеей может привести к страданиям. Так гибнет мать Казеты – Фантина, так как ей, матери внебрачного ребенка, человеку оступившемуся не оказывается места на фабрике мэра, где безнравственность наказывается строго. Она опять идет на улицу и там погибает. Он решил стать отцом Казеты, раз ему не удалось создать счастье для всех.
Основное значение в романе приобретает противостояние Жана Вольжана и Жовера (полицейского) – догма закона. Жовер сначала начал работать на каторге, а потом полицейским. Он всегда и во всем следует букве закона. Преследуя Вольжана как бывшего каторжника снова совершившего преступление (чужое имя), он нарушает справедливость, так как бывший каторжник давно изменился. При этом, в сознании полицейского не укладывается мысль, что преступник должна быть выше в нравственном отношении и его и закона.
После того, как на баррикаде Жан Вольжан отпускает Жовера, и спасает раненного мариоса (возлюбленного Казеты) сам отдается в руки полиции, в душе Жовера происходит перелом.
Гюго пишет, что Жовер всю жизнь был рабом правосудия. Исполняя закон Жовер не рассуждает прав ли он или нет. Жовер заканчивает жизнь самоубийством и отпустил Жана Вольжана.
Финал романа не утверждает однозначно торжества и существования божественной справедливости. Божественная справедливость существует только в идеале. Погибает Жовер, спасая Жана Вольжана, но это не делает Жана Вольжана счастливым. Создав счастье Казеты и Мариоса он брошен ими. Οʜᴎ только перед его смертью узнают о всех делах этого человека. Жан Вольжан и Жовер – фигуры гротескные, построенные по принципу контраста. Того, кого считают опасным преступником оказывается благородным человеком. Тот, кто живет всю жизнь по закону – преступник. Оба этих персонажа переживают нравственный слом.
ʼʼЧеловек, который смеетсяʼʼ
Автор решает волновавшие его проблемы в наиболее обобщенном виде, что отражается в именах, которые он дает персонажам. Человек носит имя Урсус - медведь, а вот волк – Гомо (человек). Событие романа подтверждают справедливость этих имен.
Романтическое стремление к экзотике проявляется в описании как нравов Англии прошлых веков, как в рассказе о действиях, так называемых, компрачикосов, которые уродовали детей в средние века, чтобы они веселили публику в балагане.
ʼʼ93 годʼʼ (1874)
Последний роман. Посвящен трагическим событиям французской революции. В русском переводе в названии появилось слово ʼʼгодʼʼ, французам же цыфра 9
История зарубежной литературы 19 века - понятие и виды. Классификация и особенности категории "История зарубежной литературы 19 века" 2017, 2018.
